具体描述
编辑推荐
以图文并茂的形式，循序渐进的原则，成为学生临摹、赏析的很好范本。内容简介
《基础教学实用版色彩风景》一书是色彩风景学习的范本，图文并茂，条理清晰，步骤安排合理，既适用于初学者自学，也是教师教学的很全面教材，培养的是学生的色彩观察能力、分析能力、与表现能力。作者简介
唐哲斐，职业艺术家，在校期间作品收录中国美术学院校馆收藏；2008年成功举办个展，绘画作品被上海美术馆和何香凝美术馆收藏。内页插图
前言/序言
用户评价
一直以来，我总觉得自己的风景画在色彩方面缺乏深度，画面显得扁平，没有那种“意境”。市面上关于色彩的书籍很多，但大多要么过于理论化，让人难以消化，要么就是一些简单的配色指南，无法解决实际创作中的难题。直到我接触到《基础教学实用版 色彩风景》，我才找到了解决问题的关键。这本书最大的亮点在于它的“体系化”和“实践性”。它不仅仅是在讲解色彩的原理，更是将色彩的运用融入到了风景画的创作过程之中。我尤其对书中关于“色彩的氛围营造”的讲解印象深刻。它不仅仅停留在色彩本身的搭配，更着重于如何通过色彩来传达一种情感，一种氛围。比如，书中分析了如何运用冷色调来表现宁静的冬日雪景，如何运用暖色调来烘托热烈的夏日阳光。它引导我去思考，当我想要表现一种“萧瑟”的感觉时，我应该选择什么样的色彩组合；当我想要展现“勃勃生机”时，又该如何运用色彩来烘托。书中还提供了大量的范例，对每一幅画作的色彩运用进行了细致的解析，让我能够直观地理解色彩是如何影响画面的整体氛围的。我开始尝试着去模仿和实践书中的方法，比如，在描绘傍晚的天空时，我不再只是简单地涂抹橙红色，而是会去考虑如何利用紫罗兰色、品红色来丰富色彩的层次，如何利用阴影部分的冷色调来衬托出落日的余晖，从而营造出一种宁静而略带伤感的氛围。这本书让我明白，色彩不仅仅是物体的表面颜色，更是情感的载体，是表达内心世界的有力工具。现在，我能够更有信心地运用色彩，让我的风景画不仅仅是客观的描绘，更是充满情感的表达。
评分长久以来，我一直被色彩的复杂性所困扰，总觉得自己在色彩运用方面缺乏天赋，画面总显得不够协调，甚至有些“土气”。市面上的色彩教程，要么过于学术化，充斥着我无法理解的术语，要么过于零散，缺乏系统性。当我偶然看到《基础教学实用版 色彩风景》这本书时，我抱着试一试的心态翻阅。这本书最让我惊艳的是，它将抽象的色彩理论与具体的风景画创作完美结合，提供了一套非常系统且实用的学习路径。我特别喜欢书中关于“色彩的和谐与对比”的章节。过去，我总是对色彩的搭配感到迷茫，不知道哪些颜色放在一起会显得和谐，哪些会产生冲突。这本书详细讲解了色彩的冷暖、明暗、饱和度之间的关系，以及如何通过巧妙的对比来突出画面的重点，增强视觉冲击力。书中举了大量的例子，比如如何利用前景的暖色调来衬托远景的冷色调，从而营造出画面的层次感和空间感。我印象深刻的是，书中在分析一幅描绘秋日森林的画作时，详细拆解了作者如何运用不同色相、不同饱和度的红、黄、橙色来表现落叶的丰富层次，以及如何利用阴影部分的深绿色和蓝色来衬托这些暖色，使画面既热烈又充满生机。这种深入的分析，让我对色彩的运用有了全新的认识。我开始尝试着去运用书中介绍的技巧，在我的画作中大胆地进行色彩的尝试。我发现，当我理解了色彩之间的内在联系，并学会了如何运用对比来引导观者的视线时，我的画作立刻变得生动起来。这本书让我摆脱了对色彩的恐惧，转而拥抱色彩，用色彩来表达我对大自然的独特感受。
评分作为一个业余的绘画爱好者，我一直对风景画中的色彩运用感到非常困惑。我尝试过模仿大师的作品，但总是无法抓住其中的精髓，画面显得生硬，缺乏灵动感。市面上的色彩教程，要么过于枯燥乏味，要么就是一些浅显的技巧，无法触及问题的本质。当我拿起《基础教学实用版 色彩风景》这本书时，我立刻被它独特的视角和深入的讲解所吸引。这本书最让我惊喜的是，它以一种非常“人性化”的方式来讲解色彩。它不仅仅是关于颜料的混合和搭配，更重要的是，它引导我如何去“感受”色彩，如何去理解色彩背后所蕴含的情感和氛围。我印象深刻的是书中关于“色彩与光线的互动”的章节。它详细地讲解了在不同的光照条件下，物体的色彩会发生怎样的变化，以及如何利用这些变化来增强画面的立体感和空间感。比如，书中通过解析一幅描绘海边日出的画作，详细说明了在清晨的柔和光线下，海水、沙滩、远处的礁石所呈现出的微妙色彩变化，以及作者如何利用这些色彩变化来营造出那种宁静而充满希望的氛围。这种细致的分析，让我恍然大悟。我过去总是忽略了光线对色彩的影响，导致我的画面显得呆板。通过学习这本书，我开始有意识地去观察光线，去体会光线是如何塑造色彩的。我尝试着在我的画作中运用这些技巧，惊喜地发现，我的画面立刻变得有了生命力，有了呼吸感。这本书不仅仅是一本色彩教程，更像是一位循循善诱的老师，它教会我如何去观察、去理解、去表达，让我的绘画创作进入了一个全新的境界。
评分我一直对色彩的魔力深感着迷，但总觉得自己在运用色彩方面缺乏天赋，尤其是在描绘风景时，总觉得画面不够生动，缺乏那种“氛围感”。市面上关于色彩的教程很多，但要么过于理论化，让我望而却步，要么就是一些零散的技巧，无法形成系统性的认识。当我翻开《基础教学实用版 色彩风景》时，我仿佛找到了失散多年的宝藏。这本书最让我赞赏的，是它将色彩理论与实际创作完美地结合起来，提供了一套非常具有指导意义的学习方法。我尤其喜欢书中关于“色彩的语气”的讲解。过去，我总是把色彩当成是物体的属性，却很少去思考它们所传达的情感和语气。这本书通过大量的实例，生动地展示了如何通过不同的色彩组合来营造出不同的画面情绪，比如，用柔和的绿色和蓝色来表现宁静的田野，用热烈的红色和黄色来烘托充满活力的节日场景。它引导我思考，当我想要表达一种“忧郁”的情绪时，我应该如何去选择和运用色彩，当我想要展现“喜悦”时，又该如何去驾驭色彩。书中还提供了很多关于色彩搭配的实际案例，并对作者的创作思路进行了深入剖析，让我能够直观地理解色彩是如何为画面服务，如何为情感表达增添色彩的。我开始尝试着去运用书中介绍的技巧，在我的画作中大胆地进行色彩的试验。我发现，当我不再害怕色彩，而是尝试着去理解和运用色彩的情感语言时，我的风景画立刻变得有了灵魂，有了触动人心的力量。这本书让我明白了，色彩不仅仅是为了“好看”，更是为了“表达”，是为了与观者进行心灵的对话。
评分过去，我总觉得自己的绘画作品缺少一种“神韵”，画面显得呆板，没有生命力。尤其是在色彩运用上，我常常感到力不从心，要么过于平淡，要么用力过猛，难以达到我想要的艺术效果。我尝试过很多关于色彩的书籍，但它们要么过于理论化，让我云里雾里，要么过于简单化，无法解决我实际遇到的问题。直到我遇见了《基础教学实用版 色彩风景》，我才真正找到了打开色彩之门的钥匙。这本书的独特之处在于，它不仅仅讲解色彩的基本原理，更重要的是，它将色彩的运用与风景画的创作紧密结合，提供了许多极其实用的技巧和方法。我印象最深的是其中关于“色彩的空气透视”的章节。过去，我总是用大小和清晰度来表现远近，却忽略了色彩在空气透视中的重要作用。这本书通过大量的实例，清晰地展示了远处的景物色彩如何随着空气的阻隔而变得模糊、偏蓝、饱和度降低。它指导我如何通过调整色彩的明度、纯度和色相，来营造出画面空间的纵深感和空气的流动感。这对我来说，简直是颠覆性的认知。我开始尝试着去观察远处的山峦，感受它们在不同天气下的色彩变化，并尝试着在我的画作中运用这些技巧。惊喜地发现，我的画面一下子变得有了呼吸，有了层次，远近关系也得到了极大的改善。此外，书中关于“色彩的联想与情感表达”的讲解，也让我受益匪浅。它引导我去思考，不同的色彩组合能够唤起人们怎样的情感体验，以及如何运用色彩来烘托画面的主题和氛围。比如，当我想要描绘一幅宁静的湖面时，我不再只是简单地涂抹蓝色，而是会去思考如何运用低饱和度的冷色调，配合一些柔和的灰色，来营造出那种静谧、安详的感觉。这本书让我明白，色彩不仅仅是视觉上的享受，更是情感的传递和意境的营造。现在，我可以用更加自如和充满创造力的方式去运用色彩，我的风景画也因此焕发出了新的生命力。
评分我曾是个对色彩感到“无感”的人，虽然喜欢画画，但总觉得自己的作品少了点什么，特别是到了上色阶段，就变得格外心虚。那些关于色彩的理论，什么三原色、三间色，什么冷暖对比、补色等等，听起来头头是道，但真正运用到我的风景画中，就感觉像是隔靴搔痒，摸不着门道。我买过不少色彩教程，但要么讲得过于枯燥，让我昏昏欲睡，要么就是一些不知所云的“秘籍”，根本无法落地。直到我翻开了《基础教学实用版 色彩风景》，我才真正找到了属于我的那本“色彩圣经”。这本书最让我赞赏的地方在于它的“实用性”。它没有一上来就灌输那些复杂的理论，而是从最贴近我们日常观察的角度出发，讲解色彩的奥秘。我记得其中有一章节，讲的是如何“读懂”大自然的光影色彩。它鼓励我们带着这本书去户外，去观察同一片树林在清晨、正午、傍晚时的色彩差异。书中用图文并茂的方式，详细解析了不同光线下，树叶的高光、阴影、以及反射光所呈现出的微妙色彩变化。它让我意识到，原来我们看到的绿色，并非单一的绿色，它包含了黄、蓝、甚至一丝紫红，而阴影则并非是简单的深色，它往往带有一种迷人的冷色调。这种细致入微的观察方式，彻底改变了我过去那种“凭感觉”上色的陋习。我开始学会去分析，去理解，去“感受”色彩。通过书中提供的练习，我尝试着去捕捉那些被我忽略的色彩细节，并在我的画作中加以运用。我惊喜地发现，我的风景画一下子变得更加生动、立体，充满了一种前所未有的“呼吸感”。这本书让我不再害怕色彩，反而对色彩充满了好奇和探索的欲望。它不仅仅是教会了我如何去“画”风景，更是教会了我如何去“看”风景，如何去用色彩讲述属于我自己的风景故事。
评分过去，我总是觉得自己在画风景时，色彩运用上存在“瓶颈”，画面缺乏生气，总是显得死气沉沉。尝试过很多色彩教程，但要么过于理论化，要么就是一些零散的技巧，难以形成连贯的学习体系。直到我接触到《基础教学实用版 色彩风景》，我才真正找到了突破口。这本书最令我欣喜的是，它提供了一种非常“可视化”的学习方式，将抽象的色彩理论具象化，并与风景画创作紧密结合。我尤其喜欢书中关于“色彩的层次感”的讲解。它不仅告诉我们如何通过明暗对比来区分远近，更重要的是，它深入剖析了色彩在层次感营造中的关键作用。比如，书中在讲解如何描绘远山时，详细说明了如何利用色彩的饱和度和纯度来表现远景的模糊感和空气的透视感，以及如何通过微妙的冷暖变化来区分不同层次的山峦。它让我明白了，原来层次感不仅仅是依靠线条的粗细和明暗的深浅，更是通过色彩的微妙变化来得以实现。我开始尝试着去运用书中介绍的方法，在描绘山林时，我会仔细观察不同距离的树木所呈现出的色彩差异，并尝试着在画面中予以表现。我惊讶地发现，我的画面一下子变得有了深度，有了呼吸感，远近关系也得到了极大的改善。这本书不仅仅是教会了我色彩的运用技巧，更是教会了我如何去“观察”和“理解”色彩。它让我摆脱了对色彩的恐惧，转而拥抱色彩，让我的风景画作品因此焕发出了新的生命力。
评分我一直对山水画情有独钟，尤其喜爱那些能够展现大自然壮丽景色的作品。然而，轮到自己动手尝试时，却屡屡陷入困境。我总是觉得自己的色彩显得“脏”或者“死板”，缺乏应有的层次感和生命力。市面上关于色彩的教程很多，但大多侧重于静物写生或者人物肖像，很少有专门针对风景色彩进行深入剖析的。当我偶然发现这本《基础教学实用版 色彩风景》时，心中涌起了一丝希望。阅读过程中，我被它详实的内容和贴合实际的讲解深深吸引。书中最令我印象深刻的是其对“色彩调性”的阐述。过去，我只是简单地知道“冷色调”和“暖色调”，但并不知道如何巧妙地运用它们来统一整个画面，营造出特定的氛围。这本书详细讲解了如何通过调整色彩的饱和度、明度以及色相，来构建出和谐统一的色彩基调，无论是清新淡雅的晨曦，还是浓墨重彩的暮色，都能通过精准的色彩调性得以完美呈现。它鼓励我观察不同季节、不同天气下的风景，去体会色彩是如何随着环境的变化而变化的。比如，秋天的落叶，书中详细分析了它们在不同光线下呈现出的丰富层次，从金黄、橙红到赭石、褐色，每一种色彩都充满了生命的痕迹。它指导我如何去捕捉这些微妙的变化，并在画面中予以表现，让每一笔色彩都充满故事性。此外，书中关于“色彩对比”的讲解也让我受益匪浅。我过去总是担心色彩的强烈对比会显得突兀，但这本书教我如何运用色彩的对比来突出重点，增强画面的视觉冲击力。例如，在表现远山时，它会指导我如何利用前景的暖色来衬托远山的冷色，从而拉开空间距离，增强画面的纵深感。这本书不仅仅是一本色彩教科书，更像是一位经验丰富的老师，它用通俗易懂的语言，结合大量的图例，引领我一步步走进色彩的奇妙世界，让我能够更自信、更有技巧地去描绘我心中那片绚烂的风景。
评分作为一个对艺术一直怀有憧憬，却苦于技法和理论无法入门的爱好者，这本《基础教学实用版 色彩风景》无疑为我打开了一扇新的大门。在此之前，我尝试过许多关于色彩的书籍，它们要么过于学院派，充斥着我无法理解的物理学和心理学名词，让我望而却步；要么过于肤浅，只是简单罗列一些“红配黄好看”、“蓝配绿显沉闷”之类的结论，却不解释为何如此，更无法指导我实际创作。我曾一度认为，色彩的运用是天赋使然，是那些天生敏感的人才能掌握的艺术。然而，这本书彻底改变了我的看法。它以一种极其平易近人的方式，从最基本的概念入手，循序渐进地讲解色彩的原理和应用。我尤其喜欢它关于“色彩的情感传递”的章节。过去，我总觉得颜色就是颜色，是物体本身的属性，却从未想过它们能够直接触动人的情绪。书中通过大量的实例，生动地展示了暖色调如何带来温暖、活泼的感觉，冷色调又如何营造出宁静、忧郁的氛围。它引导我去思考，当我想要表达喜悦时，应该选择什么样的色彩组合；当我想要描绘一份宁静时，又该如何运用色彩来烘托。这让我意识到，色彩不仅仅是为了“好看”，更是为了“表达”。它是一种语言，一种可以直接与观者内心产生共鸣的语言。这本书让我开始审视自己的作品，不仅仅看技术上的问题，更开始关注我想要通过色彩传达的情感是否到位。比如，我之前画的一幅日落，虽然颜色丰富，但总感觉少了点什么。读完这本书后，我才恍然大悟，是我在色彩的选择上，没有充分调动暖色调的强烈对比，也没有利用阴影部分的冷色来衬托落日的余晖，导致整个画面显得平淡无奇。这本书的实用性体现在它提供的不仅仅是理论，更是方法和思路。它鼓励我多做实践，尝试不同的色彩搭配，并引导我如何去分析和总结自己的尝试。现在，我对色彩的运用充满了信心，不再害怕犯错，而是把每一次的色彩尝试都看作是与色彩对话、与情感沟通的过程。
评分这本《基础教学实用版 色彩风景》的出现，简直是像在我混乱的色彩世界里点亮了一盏指路明灯。长久以来，我一直被各种理论和复杂技法弄得晕头转向，总觉得色彩本身就像一位高高在上的女神，遥不可及。我尝试过无数的色彩搭配指南，它们要么过于学术，充斥着我完全不理解的专业术语，要么过于简单粗暴，只教你“红配绿狗都嫌”，完全没有提供任何深入的思考和创作的灵感。每一次拿起画笔，面对画布上的空白，我首先想到的不是如何表达心中的色彩，而是“我该用什么颜色？这样搭配会不会很奇怪？会不会和别人一样？”这种焦虑让我寸步难行。直到我翻开这本书，那种如释重负的感觉油然而生。它没有一开始就给我灌输那些抽象的色彩理论，而是从最基础、最实际的应用入手。我记得其中有一章专门讲如何观察自然界的色彩，细致入微地分析了不同光线、不同时间、不同季节下，同一片风景色彩的细微变化。它鼓励我去“看”，去“感受”，而不是死记硬背。比如，它会让你去分辨阴影下的蓝色和高光下的黄色，如何巧妙地利用互补色在和谐中制造视觉的张力。我开始带着这本书的引导，走到户外，拿出手机，对着树叶、天空、远山，认真地去捕捉那些平时被我忽略的色彩信息。我惊讶地发现，原来绿色的叶子并非只有一种绿色，它包含了黄、蓝、甚至一丝紫红；天空也并非单调的蓝色，日出日落时分的色彩变幻，更是美得令人窒息。这本书让我明白，色彩并非是孤立存在的，它们相互影响，相互衬托，共同构建出我们所看到的这个缤纷的世界。它让我摆脱了对“正确”色彩的执念，转而关注色彩的情感表达和视觉效果。现在，当我再次面对画布时，我不再是那个战战兢兢的初学者，而是一个充满好奇心和探索欲的创作者，准备用我自己的方式，去描绘我眼中的色彩风景。
评分用后才评价的，挺好的我女儿很喜欢一直信赖京东
评分一般，适合初学者。
评分是我喜欢的风格，期待有所收获！
评分款旅旅来了秃噜同学们的
评分还好宝宝说都看得懂
评分正在使用中，没有发现不良
评分买回来就临摹了一幅，之后就没碰过
评分不错
评分挺好用的！！！
相关图书
![浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重 [UKIYO-E Utamaro, Hokusai, Hiroshige] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/12052727/5a33188fNe5a662fd.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有