字体设计创意拓展与快速表现：字言字语 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余尤勇 著

图书标签:

• 字体设计
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• 设计灵感
• 速写
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• 字体表现
• 设计技巧
• 平面设计

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302386766

版次：1

商品编码：11651208

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：115

编辑推荐

　　站酷推荐设计师。

内容简介

　　字体设计是平面设计师必修的课程之一，其从早年的综合性工作中分化出来，形成了相对独立的专业岗位。发展至今，字体设计不再是单纯的艺术形式，它衍生了许多独立的设计方向。当品牌设计、包装设计都逐渐形式化之后，字体设计运用的范围也越来越广泛，逐渐成为高级平面设计师必备的一项技能。随着时代的迅速发展，字体设计更接近于一门艺术，在网络时代，造就了不少字体设计能手，更多的是网络上进行图形和视频的流传，也为平面设计师提供了更多的学习空间。
　　《字体设计创意拓展与快速表现：字言字语》就是以快速学习字体设计与技巧为目的的手册，它是一本有利于字体设计初学者和一些在岗工作人员提升设计能力的书。在遇到字体设计瓶颈时，能够短时间内解决你在创作结构和形式感的问题。不论是应对工作或者面试者来说，本书将是你最好的选择。
　　本书适合于平面设计师阅读，以及各种字体设计爱好者使用。

作者简介

　　余尤勇（Yu Youyong），江西省吉安市安福县人，毕业于成都理工大学广播影视学院艺术设计与动画系平面设计专业，2007年创办书法协会，任常务会长一职，2007年举办第一届书法作品展，得到学校领导一致的肯定与鼓励，荣获2007年大学生广告设计大赛三等奖，2009年06月毕业，本科学历，2009年07月，进入成都市字体中国，担任字体设计师，2009年09月，外出经商，2010年03月，进入成都市某印务公司，担任设计主管一职至09月，2011年03月，创办蓝娃娃品牌设计网络工作室，2011年03月，进入广东佛山市百丽卫浴有限公司，担任设计主管，现创办SEELEN集莲品牌设计机构，任北京科航特聘涂装设计总监。

内页插图

目录

001 理论篇 现状与趋势 字体设计的原则002 永字八法 文字设计的技巧 永字八法 宋体字的基本笔划003 字体设计 美术字 连体字 修饰字体 商业字体 可爱字体 汉字的设计004 设计教程 解剖汉字字体 汉字分解教程 案例修改方式讲解 字体设计欣赏

前言/序言

好的，这是一本关于《字体设计创意拓展与快速表现：字言字语》的图书简介，但不包含该书内容的简介。 --- 新书推荐：《解构西方古典建筑的符号与语境》 深入探索建筑的灵魂与历史的对话 前言：石材背后的文明低语 建筑，是凝固的历史，是人类文明在空间中的物质化表达。从古希腊的宏伟神庙到文艺复兴的精妙宫殿，再到巴洛克与哥特风格的极端张力，每一座古典建筑都不是孤立的结构，而是特定时代哲学思想、社会结构与审美取向的复杂载体。本书《解构西方古典建筑的符号与语境》旨在引导读者超越纯粹的工程学和美学欣赏，深入到建筑形式背后的文化基因和社会语境中去“阅读”它们。我们相信，理解了符号的意义，方能真正领悟建筑的“言语”。 第一部分：古希腊——理性与秩序的奠基 本部分聚焦于西方建筑的原点——古希腊。我们将详细分析多立克（Doric）、爱奥尼克（Ionic）和科林斯（Corinthian）三大柱式的起源、结构特征及其在不同城邦中的文化象征意义。 1. 柱式的语言体系： 多立克式： 探讨其源于木结构向石结构的转化过程，分析其朴素、阳刚的风格如何契合雅典城邦的民主精神与军事力量的展示。重点解析帕特农神庙中精妙的“视错觉矫正”（Entasis）技术，揭示古希腊人对完美比例的执着追求。 爱奥尼克与科林斯式： 考察爱奥尼克式卷涡（Volute）的象征意义，及其在东方希腊化影响下的柔软与优雅。深入分析科林斯式的繁复叶饰（Acanthus）如何预示着更注重感官愉悦与后期罗马建筑的影响。 2. 建筑的宗教与政治功能： 本书将详细剖析神庙（Temple）作为核心建筑类型的布局逻辑——从外殿（Pronaos）到内殿（Naos），以及祭坛（Altar）的位置，探讨其如何服务于城邦的宗教仪式和政治身份的构建。同时，也将探讨剧场（Theatre）和集会所（Bouleuterion）的空间设计如何体现了希腊的公民参与文化。 第二部分：古罗马——实用主义与帝国宏图 罗马人继承了希腊的元素，却将其用于更宏大、更具实用性的帝国工程中。本部分将重点关注罗马人对新材料和新结构的大胆运用。 1. 拱券、穹顶与混凝土的革命： 系统阐述罗马拱券（Arch）、拱顶（Vault）和穹顶（Dome）技术的发展及其对空间解放的意义。万神殿（Pantheon）作为核心案例，我们将细致分析其巨大的无柱跨度、中央眼洞（Oculus）的采光哲学，以及内部科斯莫斯（Cosmos）象征的构建。 2. 公共生活的空间组织： 罗马的城市规划是其帝国实力的体现。我们将解构巴西利卡（Basilica）、公共浴场（Thermae）和引水渠（Aqueduct）的功能布局。例如，浴场不仅仅是卫生设施，更是社会交往、权力展示与感官享受的复合空间，其冷暖水系统与空间的序列过渡，体现了罗马人对“舒适”的系统化管理。 3. 纪念性建筑的叙事性： 重点分析图拉真纪功柱（Trajan's Column）和凯旋门（Triumphal Arch）的浮雕叙事手法。这些建筑如何通过连续的图像序列，记录军事胜利、宣扬皇帝神圣性，成为帝国官方历史的“阅读文本”。 第三部分：中世纪的转型——从罗马式到哥特式的精神攀升 中世纪建筑是信仰强度与技术突破的结合体。本部分将展示建筑如何从坚实的防御姿态转向对光线和垂直性的狂热追求。 1. 罗马式（Romanesque）：厚重与安全的堡垒： 分析罗马式教堂的特点：厚实的墙壁、小尺度的开窗以及筒形拱顶（Barrel Vault）。探讨这种建筑形态如何适应封建社会初期的动荡环境，以及其内部空间对朝圣者体验的引导。 2. 哥特式（Gothic）：光线、结构与天国的引力： 哥特式是建筑史上的一个高峰。本书将详尽阐述飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）这三大结构支柱的协同作用，如何使得墙体可以被“溶解”为巨大的彩色玻璃窗。我们将聚焦于圣礼拜堂（Sainte-Chapelle）的“光线教堂”概念，以及沙特尔大教堂（Chartres Cathedral）的象征性布局。 第四部分：文艺复兴与巴洛克——人文主义的回响与情感的爆发 当古典元素回归时，它们被注入了新的哲学内涵，并最终在巴洛克的戏剧张力中达到极致。 1. 文艺复兴：回归比例与“理想人”的空间： 考察布鲁内莱斯基（Brunelleschi）和阿尔伯蒂（Alberti）如何重新发现和量化古典比例。重点分析中央对称、模块化构图和透视法在建筑平面与立面中的应用。建筑不再仅仅是神圣的居所，更是人类理性可以完全掌控和理解的秩序模型。 2. 巴洛克：动感、融合与感官的诱惑： 巴洛克的建筑语言是情感的放大器。分析贝尼尼（Bernini）和波罗米尼（Borromini）如何运用曲线、凹凸立面、椭圆平面来打破文艺复兴的静态平衡。本书将剖析巴洛克教堂内部的舞台化设计（Theatrics），包括使用混合材料（大理石、青铜、石膏）和光影的戏剧性处理，以引导信徒进入一种超越现实的沉浸式体验。 结语：永恒的对话 《解构西方古典建筑的符号与语境》并非一本建筑词典，而是一次穿越千年的文化探险。它鼓励读者在面对宏伟的建筑时，不满足于其表面的壮观，而是去探究其背后的社会契约、哲学驱动和艺术母题。通过对这些符号的深度挖掘，我们得以理解西方文明是如何通过石头、光线和空间，书写下它最深刻的故事。 适合人群： 建筑学、艺术史、历史学专业学生及研究人员，以及对西方文明发展脉络有浓厚兴趣的文化探索者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深邃的靛蓝色调，配上烫金的书名，立刻就抓住了我的眼球。初拿到手时，那种扎实的纸张质感和油墨的细腻度就预示着这是一本用心制作的书籍。我本来是抱着试试看的心态翻开的，没想到里面的内容编排得如此流畅自然，完全没有那种教科书式的刻板。它似乎有一种魔力，能将那些原本枯燥的理论知识用一种近乎诗意的方式呈现出来。我尤其欣赏作者在排版上的巧思，那些留白处理得恰到好处，使得阅读过程成为一种享受，而不是负担。每次捧读，都感觉像是在进行一场视觉上的漫步，眼睛在文字和图例之间游走，思绪也被引导着去探索新的可能。这种对细节的执着追求，从纸张的选择到印刷的精度，都体现了出版方对品质的尊重，这对于任何一本面向设计的书籍来说，都是至关重要的加分项。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，放在书架上都显得熠熠生辉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常精妙，它似乎懂得如何在高密度的信息输入和适当的放松之间找到完美的平衡点。我通常阅读设计类书籍时，很容易因为信息过载而感到疲惫，但这本书却像是一次精心编排的音乐会。高潮部分是那些令人拍案叫绝的案例分析，低谷则是留给读者思考和消化的空间。那些配图的质量令人印象深刻，它们并非仅仅是插图，而是经过精心筛选和处理的视觉范例，每一张图都仿佛在对读者低语：“看，这就是我们讨论的内容在实际应用中的无限可能。”更绝的是，它似乎有一种魔力，能够将那些原本遥不可及的“创意”拉到触手可及的地面上。它鼓励的不是盲目模仿，而是基于理解的自由翱翔，这种引导方式极其健康，让人在学习技巧的同时，内心深处也燃起了对未知领域探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“跨界融合”的探讨。它似乎并不把自己局限在传统印刷或数字字体的单一范畴内，而是大胆地将文字艺术与装置艺术、声音设计、甚至空间体验联系起来。这种宏大的视野让我这个习惯了专注于单一媒介的设计师感到了一种强烈的冲击和启发。阅读过程中，我的脑海里不断浮现出各种天马行空的联想，仿佛书中的每一个概念都像是一颗火种，点燃了周边无数的可能性。我甚至开始重新审视自己以往的作品，思考如何能将文字的“听觉”和“触觉”属性更好地融入到视觉表达中去。这种对边界的消解和重塑，是这本书最宝贵的地方，它教会我，优秀的创意往往诞生于不同领域的交叉点上，而文字，作为最基础的沟通工具，其潜力远未被完全挖掘。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我的感觉是“厚重而不失灵动”。它在探讨设计原理时，展现出足够的严谨性，不容许丝毫的含糊其辞，但同时，它的语言风格又充满了艺术家的浪漫情怀，读起来丝毫没有枯燥感。它更像是一位经验丰富的导师，带着你从最基础的结构开始，一步步引导你进入到如何用字体去“讲故事”的更高阶层面。我特别欣赏作者在论述“创意”如何从“有意识的训练”转化为“无意识的直觉”这一过程时所展现出的洞察力。这本书不是一本可以快速浏览完就束之高阁的工具书，它更像是一本值得反复品读的案头参考，每隔一段时间重读，都会因为自己心境的变化而获得新的感悟。它真正做到了让知识在阅读中自然沉淀，最终内化为一种设计语感。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最吸引我的地方在于它那种深入骨髓的“人文关怀”。它没有一味地堆砌那些晦涩难懂的技术术语，反而更注重探讨字体背后的文化意涵和情感表达。读到关于某个笔画演变历史的章节时，我仿佛能感受到那些已经逝去的工匠们在雕刻、在书写时的心境。作者的文字功底非常扎实，他能够将复杂的历史脉络梳理得井井有条，同时又不失那种娓娓道来的亲切感。读起来你会觉得，作者不是在“教”你知识，而是在邀请你一同“发现”美。这种发现的过程充满了惊喜，每一次翻页都像是在揭开一个新的谜团，让你对习以为常的文字符号产生全新的敬畏之心。尤其是其中穿插的一些关于不同地域、不同时代字体风格的对比分析，那种跨越时空的对话感，极大地拓宽了我的设计视野，让我意识到，每一个字形背后都承载着一个时代的重量和一段独特的历史叙事。

评分☆☆☆☆☆

和不错哟~看着还是高大上的

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很好的了解字的基本构造和怎么去组合字从而形成艺术字

评分☆☆☆☆☆

很好，很喜欢这本书，好评

评分☆☆☆☆☆

物流快，书还好。

评分☆☆☆☆☆

习惯性好评，一分价钱一分货。

评分☆☆☆☆☆

京东上买东西发货很快，发货迅速，这点十分满意！以后一定还会多在京东上消费滴，很棒很棒赞赞赞！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

不错，印刷精美，值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

很不错，好书

评分☆☆☆☆☆

给家人买的，挺好用，很方便