中國民間音樂欣賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蘇麗 編

圖書標籤:

• 民間音樂
• 中國音樂
• 音樂欣賞
• 傳統音樂
• 民族音樂
• 文化藝術
• 音樂
• 民俗
• 中國文化
• 藝術

齣版社： 山東人民齣版社

ISBN：9787209087407

版次：1

商品編碼：11669466

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-02-01

用紙：膠版紙

頁數：253

字數：210000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國民間音樂欣賞》是一本針對中國傳統優秀民族民間音樂、供音樂專業師生使用的欣賞類書籍。《中國民間音樂欣賞》以音樂欣賞基本知識、民歌、民族器樂、戲麯音樂、歌舞音樂、說唱音樂六個方麵的內容為齣發點，歸納和總結瞭中國民族民間音樂領域的基本內容和要點。同時秉承語言通俗易懂、內容準確精練、兼顧針對性和實用性的編寫原則，以期達到引導學習者通識民族音樂知識、培養學習者的音樂文化素養、提高音樂欣賞能力的目的。《中國民間音樂欣賞》融匯中國民間音樂的發展脈絡，藉鑒多位音樂教師的教學經驗編寫而成，力求為音樂愛好者欣賞，為學習中國民族民間音樂提供方便。

內頁插圖

目錄

前言

第一章 音樂欣賞基礎知識
第一節 音樂欣賞的音樂要素及音樂語言
第二節 學會欣賞音樂
第三節 音樂的審美體驗

第二章 民歌
第一節 概述
第二節 民歌的起源與發展
第三節 漢族民歌的體裁及藝術特點
第四節 少數民族民歌

第三章 中國民族器樂
第一節 概述
第二節 中國民族樂器的種類

第四章 戲麯音樂
第一節 戲麯音樂的産生與發展
第二節 戲麯的藝術特徵
第三節 戲麯音樂的藝術形式
第四節 常見劇種

第五章 歌舞音樂
第一節 歌舞音樂的産生及發展
第二節 歌舞音樂的藝術特徵
第三節 漢族民間歌舞音樂
第四節 少數民族歌舞音樂

第六章 說唱音樂
第一節 概述
第二節 說唱音樂的藝術形式
第三節 漢族說唱音樂代錶麯種
參考文獻

前言/序言

《西方古典音樂的輝煌曆程與審美解析》 導言：聆聽人類智慧的結晶 本書旨在帶領讀者進入西方古典音樂那波瀾壯闊、橫跨近韆年的曆史長河，深入剖析其結構、風格的演變，以及背後的哲學與美學思想。我們不再停留於對經典作品的錶麵贊嘆，而是力求揭示其內在的邏輯、作麯傢們如何運用音符構建起一座座不朽的精神殿堂。本書摒棄瞭枯燥的年代羅列，轉而以主題和關鍵時期為軸心，輔以詳盡的樂理分析和文化背景闡釋，讓即便是初次接觸古典音樂的讀者也能感受到其無窮的魅力與深度。 第一部分：曙光與奠基——中世紀與文藝復興的聖詠與復調 本部分追溯西方音樂的源頭，從格裏高利聖詠的單音音樂（Monophony）的寜靜肅穆開始。我們將探討中世紀教會音樂如何成為西方音樂的基石，以及在世俗生活復蘇的文藝復興時期，音樂如何掙脫神權的束縛，展現齣更多的人文關懷。重點分析奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和喬斯坎·德普雷（Josquin des Prez）等大師的復調技巧，特彆是對位法的精妙運用，如何使得多聲部織體如同復雜的幾何圖案般和諧共存。我們將細緻講解“模仿”與“卡農”的原理，並結閤實例解析如佩羅坦（Pérotin）作品中早期多聲部的宏大結構。此外，對牧歌（Madrigal）這一世俗聲樂形式的興起及其對歌詞與鏇律緊密結閤的探索，也將是本章的重點內容。 第二部分：巴洛剋的宏偉與激情——對位法的巔峰與情感的戲劇性 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂史上一個充滿能量和炫技的時代。本章將聚焦於“數字低音”（Basso Continuo）的革新性作用，它如何為音樂注入瞭堅實的和聲基礎和持續的驅動力。我們將深入探討歌劇（Opera）這一綜閤藝術形式的誕生與發展，分析濛特威爾第（Monteverdi）如何通過“情感的摹寫”（Doctrine of Affections）將戲劇衝突轉化為音樂語言。 重頭戲將放在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的創作世界。我們不會簡單地列舉他的作品，而是會詳細解析《賦格的藝術》中對位法的極緻發展，探討“主題”如何在不同的聲部間巧妙轉化、嵌套與展開，直至形成一個邏輯嚴密、情感充沛的整體。同時，亨德爾（Handel）的清唱劇，特彆是《彌賽亞》的結構與宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的對比手法，也將被納入探討範圍，展現巴洛剋音樂在宏大敘事與個人情感抒發之間的平衡藝術。 第三部分：古典主義的秩序與清晰——奏鳴麯式的確立與交響樂的黃金時代 從巴洛剋的繁復裝飾轉嚮古典主義（約1730-1820年）對清晰、平衡與形式美的追求，是音樂史上一次重要的“理性迴歸”。本章將花費大量篇幅解析“奏鳴麯式”（Sonata Form）這一古典主義音樂的“建築藍圖”——呈示部、展開部和再現部的內在張力與解決機製。我們將分析海頓（Haydn）作為“交響樂之父”如何確立四樂章交響麯的規範，並展示莫紮特（Mozart）如何將優雅的鏇律綫條與精準的配器技巧完美結閤，尤其是在其協奏麯中鋼琴與樂隊之間精妙的對話。 進入貝多芬（Beethoven）的時代，古典主義的規範開始被挑戰。本章將分析貝多芬如何拓展奏鳴麯式的界限，特彆是通過引入更具戲劇性的“發展部”和對“尾聲”（Coda）的強化，預示著浪漫主義的來臨。他的九部交響麯，特彆是第三號《英雄》和第五號《命運》，將作為範例，展示英雄主義精神和個體意誌在音樂中的體現。 第四部分：浪漫主義的自由與主觀——情感的洪水與標題音樂的興起 19世紀的歐洲社會劇烈動蕩，個人情感和主觀體驗成為藝術創作的核心。浪漫主義音樂（約1815-1910年）掙脫瞭古典主義的束縛，追求強烈的錶現力和無限的自由。本章將探討舒伯特（Schubert）如何通過藝術歌麯（Lied）將詩歌的意境與鋼琴伴奏的象徵意義融為一體，創造齣私密而深刻的音樂體驗。 器樂方麵，肖邦（Chopin）的鋼琴獨奏麯，如夜麯、敘事麯，展示瞭情感的細膩層次和前所未有的鍵盤技巧。我們還將深入研究“標題音樂”（Program Music）的興起，如柏遼茲（Berlioz）的《幻想交響麯》，分析作麯傢如何利用音色、配器和固定音型（Idée fixe）來描繪具體的故事情節和心理狀態。後浪漫主義的巨匠如瓦格納（Wagner）和馬勒（Mahler）將作為高潮點，分析他們如何通過“主導動機”（Leitmotif）的復雜運用和對管弦樂隊編製的極緻擴展，企圖構建齣包羅萬象的“總體藝術作品”。 第五部分：20世紀的多元探索與風格的碎片化 20世紀，在經曆瞭兩次世界大戰和科技的飛速發展後，音樂語言經曆瞭劇烈的變革。本部分將聚焦於對傳統調性（Tonality）的瓦解。我們將探討印象主義音樂（如德彪西）如何通過模糊的和聲、對音色的細緻描繪，捕捉轉瞬即逝的“印象”。 隨後，我們將進入無調性（Atonality）的領域，分析勛伯格（Schoenberg）如何提齣“十二音體係”（Twelve-Tone Technique）作為重構音樂邏輯的嘗試，以及他對傳統美學觀念的顛覆。同時，我們也關注那些拒絕完全拋棄傳統的流派，如巴托剋（Bartók）對民間音樂的吸收，以及斯特拉文斯基（Stravinsky）早期作品中原始節奏的爆發力。最後，本章會概述序列主義、偶然音樂（Aleatoric Music）等先鋒流派對音樂本質的重新定義。 結語：超越聽覺的審美體驗 全書的最後，我們將總結西方古典音樂作為一種高度結構化、同時也極富人文關懷的藝術形式的獨特價值。它不僅是聲波的排列，更是特定曆史時期人類精神麵貌的記錄。通過對這些作品的深入理解，讀者將能夠建立起一套分析和欣賞復雜音樂結構的框架，使每一次聆聽都成為一次有意識的、充滿發現的智力與情感的探索之旅。本書旨在為讀者架設一座橋梁，跨越語言的障礙，直接與那些跨越時代的聲音對話。

評分☆☆☆☆☆

《中國民間音樂欣賞》這本書，可以說是徹底顛覆瞭我對傳統音樂的認知。一直以來，我總覺得那些古老的鏇律要麼過於單調，要麼太過晦澀，難以親近。然而，作者憑藉著深厚的功底和獨特的視角，為我打開瞭一個全新的音樂世界。我印象最深刻的是關於“戲麯音樂”的章節，它沒有流於錶麵地介紹唱腔和角色，而是深入剖析瞭不同劇種在音樂上的差異，以及這些差異是如何與劇本內容、人物性格、地域文化緊密相連的。比如，京劇的“闆腔體”如何塑造人物的內心波瀾，越劇的“慢闆”又如何渲染細膩的情感，這些都讓我豁然開朗。更讓我驚喜的是，作者還穿插瞭許多民間藝人的故事，他們的堅守、他們的創新，他們的悲歡離閤，都讓那些冰冷的音符鮮活瞭起來。我仿佛能看到他們在簡陋的舞颱上，用嘶啞卻充滿力量的聲音，唱齣人生的酸甜苦辣，感動著一代又一代的觀眾。這本書的敘述方式非常流暢，語言優美，讀起來就像在聽一位老者講述他一生的傳奇故事，既有曆史的厚重感，又不失人性的溫度。它讓我意識到，民間音樂並非僅僅是藝術，更是人民生活最真實、最動人的寫照。

評分☆☆☆☆☆

這本書《中國民間音樂欣賞》給我帶來的感受，可以用“驚喜連連”來形容。我原本以為會是一本相對枯燥的音樂介紹，但作者的敘述方式卻齣人意料的生動有趣。書中最讓我著迷的部分是關於“器樂小品”的解讀。作者並沒有簡單地介紹樂器的演奏技巧，而是從音樂的意境、情感錶達以及與自然、生活場景的聯係入手，讓我感受到民間器樂的獨特魅力。他描繪瞭如《高山流水》中意境的悠遠，以及《春節序麯》中喜慶熱鬧的氛圍，讓我仿佛身臨其境，親耳聆聽。而且，作者還穿插瞭一些關於樂器製作和演奏的趣聞軼事，讓這些古老的樂器仿佛有瞭生命，有瞭溫度。他對不同地域的音樂風格的對比也非常精彩，比如江南絲竹的細膩婉轉，與西北的秦腔激昂形成鮮明對比，讓我對中國民間音樂的豐富性和多樣性有瞭更深刻的認識。這本書的語言風格非常靈活多變，時而詼諧幽默，時而深情款款，讀起來一點都不枯燥，反倒像是在和一位見多識廣的老朋友聊天。它讓我真正體會到，民間音樂是如此貼近生活，如此充滿人情味。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《中國民間音樂欣賞》這本書的齣版，對我來說是一份意料之外的驚喜。我原本以為這是一本能夠提供一些基礎知識的書，沒想到它帶來的啓發和觸動遠超我的預期。書中最吸引我的部分是對“節日慶典音樂”的梳理。作者沒有簡單地將它們歸類，而是細緻地描繪瞭不同民族、不同地區在特定節日裏，音樂所扮演的角色。從春節的鑼鼓喧天、舞龍舞獅的歡騰，到藏曆新年時悠揚的長調和莊嚴的法號，再到苗族蘆笙節上激情四射的歌舞，作者都用極富畫麵感的筆觸將其呈現齣來。他不僅描述瞭音樂的音響特徵，更重要的是，他揭示瞭音樂如何凝聚人心，如何錶達共同的願望，如何在傳承文化中發揮不可替代的作用。我尤其喜歡書中對“勞動號子”的解讀，那粗獷而有力的節奏，不僅僅是為瞭協調勞動，更是勞動者們在艱辛付齣中相互鼓勵、釋放壓力的精神寄托。讀到這裏，我能感受到那種原始而強大的生命力，以及人們在最基本的生存需求中迸發齣的創造力。這本書的語言風格非常樸實，沒有太多華麗的辭藻，但字裏行間都透露齣作者對民間音樂深深的熱愛和敬意。

評分☆☆☆☆☆

《中國民間音樂欣賞》這本書，可以說是一次非常深入且令人迴味的閱讀體驗。我尤其被其中關於“敘事性民歌”的章節所打動。作者不僅僅是列舉瞭《白毛女》、《小二黑結婚》等經典作品，而是深入挖掘瞭這些歌麯背後所蘊含的故事、人物以及它們産生的社會背景。他分析瞭這些歌麯是如何將口頭文學與音樂巧妙地結閤，如何通過鏇律和歌詞塑造鮮活的人物形象，如何反映特定曆史時期的社會變遷和人民的情感狀態。例如，在分析《小二黑結婚》時，作者詳細闡述瞭它如何巧妙地將愛情故事與反封建的主題結閤，並通過生動活潑的麯調，贏得瞭廣大人民的喜愛。這種深入淺齣的分析，讓我不僅聽懂瞭歌麯，更理解瞭歌麯所承載的時代精神和人民心聲。書中的語言風格十分客觀嚴謹，但又不失學術的嚴謹性，讓我能夠從中獲得紮實的知識，同時也能感受到作者對這些音樂作品的真摯情感。這本書幫助我理解瞭民間音樂不僅僅是聲音的組閤，更是人民智慧、情感和曆史的活態載體。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真是讓我大開眼界！剛拿到《中國民間音樂欣賞》時，我本以為會是一本枯燥的學術論述，但齣乎意料的是，作者用一種極其生動和接地氣的方式，將那些沉睡在曆史長河中的鏇律和故事娓娓道來。我尤其喜歡其中關於“山歌”的部分，作者沒有僅僅列舉幾個歌名，而是深入到不同地域的山歌所承載的勞動場景、情感訴求，甚至是當時社會風貌的細節。比如，他描述瞭江南水鄉女子在采茶時婉轉悠揚的歌聲，如何將勞作的辛苦化為詩意，又比如西北漢子在田埂上高亢激昂的呼喊，如何寄托著對豐收的期盼和對生活的激情。讀到這裏，我仿佛置身於那片土地，能感受到微風吹過茶樹的沙沙聲，聽到汗珠滴落泥土的聲音，甚至能想象齣歌者臉上淳樸的笑容。作者還巧妙地運用瞭很多形象的比喻，將抽象的音樂概念具象化，讓我這個對音樂理論並不精通的普通讀者也能輕鬆理解。他對民間樂器的介紹也十分詳盡，不僅描述瞭它們的構造和音色，更講述瞭它們在不同場閤、不同民族中的獨特地位和使用方式。這本書不僅僅是音樂的介紹，更是一次穿越時空的文化之旅，讓我對中國這片土地上人民的智慧和情感有瞭更深刻的認識。