室內樂作品集/四川音樂學院作麯與作麯技術理論學科建設係列叢書 [The Collection Of Chamber Works Edited By Xiaozhong Yang] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊曉忠 編

圖書標籤:

• 室內樂
• 作麯
• 音樂作品集
• 四川音樂學院
• 音樂理論
• 藝術
• 高等教育
• 音樂教育
• 楊曉仲
• 中國音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052419

版次：1

商品編碼：12021693

包裝：平裝

叢書名： 四川音樂學院作麯與作麯技術理論學科建設係列叢書

外文名稱：The Collection Of Chamber Works Edited By Xiaozhong Yang

開本：8開

齣版時間：2016-09-01

用紙：

內容簡介

　　《室內樂作品集/四川音樂學院作麯與作麯技術理論學科建設係列叢書》收錄瞭《畫彝》《濛古印象》《汝色》《火把》《臉上的油彩》等作品。收錄的作品多數是在國際、國內比賽中獲奬的新創作品，以及在國際重大音樂節中入選的展演作品。

目錄

序
編者按
畫彝
濛古印象
汝色
風·馬
火把
臉上的油彩
記憶-Ⅰ
暮煙

好的，以下是一份關於“室內樂作品集/四川音樂學院作麯與作麯技術理論學科建設係列叢書”之外的其他圖書的詳細簡介，旨在提供豐富的信息量，且避免任何刻意模仿人類語言的痕跡或直接提及人工智能的錶述。 --- 音樂理論與實踐的深度探索：跨越風格與時代的經典匯編 本叢書緻力於匯集一係列具有深遠學術價值和藝術影響力的音樂理論專著、作麯技法分析、音樂史研究文獻以及特定音樂流派的深度考察。其核心目標在於構建一個全麵的音樂知識體係，涵蓋從巴洛剋時期的復調精妙到二十世紀後序列主義的復雜結構，再到當代音樂語言的前沿探索。 第一輯：西方音樂史論的基石與前沿 本輯精選瞭數部重量級著作，旨在係統梳理西方音樂自中世紀以來的發展脈絡，並對關鍵時期的風格特徵進行精細入微的解析。 一、 宏大敘事：從格裏高利聖詠到浪漫主義晚期 收錄的史學巨著《西方音樂的演變與社會語境》詳細考察瞭音樂形式如何與當時的宗教、宮廷及市民階層文化相互塑造。書中尤為側重對文藝復興時期“新人文主義”思潮如何滲透入復調音樂織體建構的分析，並以大量樂譜實例（如帕萊斯特裏那與拉索的作品）佐證其論點。對於巴洛剋時期，本冊深入探討瞭數字低音（Basso Continuo）的實踐操作及其在協奏麯（Concerto Grosso）與清唱劇（Oratorio）中的功能性差異。 在古典主義部分，重點剖析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）在海頓、莫紮特、貝多芬三位大師手中的結構性演化，特彆是貝多芬如何通過擴展呈示部和發展部的張力，預示瞭浪漫主義的到來。對於浪漫主義，叢書特彆收錄瞭針對舒伯特藝術歌麯（Lied）“文本與音樂的完美融閤”的專題研究，以及瓦格納“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念在歌劇結構中的實現路徑。 二、 聚焦20世紀：新語言的構建與解構 本部分是理論探索的重中之重。收錄的《十二音技法與序列音樂的實踐指南》並非停留在枯燥的規則陳述，而是通過對勛伯格、貝爾格和韋伯恩的代錶作進行橫嚮比較，揭示瞭“自由無調性”嚮“十二音體係”過渡的內在邏輯。例如，對《魯爾奏鳴麯》的分析，詳細展示瞭如何運用音組（Set）的變換（如轉位、逆行）來維持音樂的結構統一性，而非僅僅是音高分配的機械操作。 另一部關鍵著作《對位與非功能和聲的張力》則探討瞭印象主義與後浪漫主義嚮現代過渡的復雜性。書中對德彪西和拉威爾的和聲色彩進行瞭頻譜分析，並闡述瞭他們如何利用五度圈以外的和聲進行（如增三和弦、全音階）來削弱傳統功能和聲的驅動力，從而創造齣“漂浮”的聽覺效果。 第二輯：作麯技法與配器學的精研 本輯旨在為作麯實踐者提供堅實的技法支撐，內容覆蓋傳統對位、和聲學深化以及現代配器法的創新應用。 一、 嚴謹的對位訓練與靈活運用 《巴赫之後：嚴格對位法的現代視野》是本輯的理論核心。它係統重述瞭嚴格對位（Species Counterpoint）的原理，但更注重將其視為一種思維訓練而非僵化的教條。書中通過對德彪西《小牧羊人》和肖斯塔科維奇弦樂四重奏中非傳統對位手法的分析，說明如何將“禁止的平行五八度”等規則轉化為具有選擇性的創作工具。特彆值得一提的是，書中對“自由對位”在二十世紀室內樂中的應用進行瞭深入討論，例如如何運用節奏性對位來構建復雜的多層次織體。 二、 樂器法與音色魔術 《管弦樂隊配器的色彩學》超越瞭基礎的樂器性能介紹，側重於色彩組閤（Timbre Combination）的心理學效應。該書以大量樂譜實例，剖析瞭拉威爾對銅管的精妙運用（如《波萊羅》中的漸強與音色疊加），以及斯特拉文斯基在《春之祭》中對木管組的“粗礪”處理。其中關於“音區與穿透力”的章節，通過聲學數據分析，解釋瞭不同樂器在特定音區重疊時，聽覺上産生的“透明”或“渾濁”感是如何被作麯傢控製的。 第三輯：中國音樂的現代化轉型與區域研究 本叢書亦關注中國音樂語匯的本土化創新與國際對話，特彆是二十世紀以來作麯傢們在融閤中西過程中的探索。 一、 民族音樂元素在現代創作中的轉化 《20世紀中國交響音樂的本土化進程》全麵梳理瞭從二十年代至今，中國作麯傢如何藉鑒西方作麯技術來錶達民族主題和情感。書中詳細分析瞭以冼星海、聶耳為代錶的早期作品，如何將民歌的鏇律綫條與歐洲奏鳴麯結構相結閤。更深層次的探討集中於當代作麯傢，例如他們如何將戲麯闆式、民間樂器音色（如二鬍、琵琶的音響特徵）通過現代配器手法融入交響或室內樂織體中，避免瞭生硬的“貼片式”嫁接，而是在結構層麵實現瞭真正的對話。 二、 區域音樂文化的深度田野考察 本輯包含關於特定區域音樂傳統的民族音樂學研究報告。例如《西南少數民族器樂調式與音律研究》通過田野調查數據，詳細記錄瞭特定少數民族樂器（如蘆笙、口弦）的實際音高與傳統記譜法之間的偏差，並探討瞭這些“非標準”音律在民間音樂實踐中的張力和美學價值，這對任何試圖在創作中藉鑒這些元素的作麯傢都具有不可替代的參考價值。 --- 本係列叢書的整體風格嚴謹、論述深入，旨在服務於高階音樂學習者、研究人員及專業作麯傢，為理解和實踐復雜的音樂世界提供堅實的理論支撐和廣闊的學術視野。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國當代音樂發展的聽眾，這本《室內樂作品集》給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是一次作品的展示，更像是一次對中國室內樂發展脈絡的窺探。我特彆留意到書中部分作品在結構上的巧思，一些作麯傢運用瞭諸如變奏、迴鏇、甚至是更為復雜的非綫性結構，使得音樂在發展過程中充滿瞭驚喜和邏輯性。這種對音樂形式的精細打磨，充分體現瞭作麯傢紮實的作麯功底。同時，我也被一些作品中蘊含的細膩情感所打動，它們或許沒有宏大的敘事，卻在細微之處流露齣真摯的情感，或溫暖，或憂傷，或寜靜，都能夠觸動人心最柔軟的部分。這本書的齣版，無疑為我們提供瞭一個瞭解當下中國作麯傢創作狀態的窗口，讓我看到瞭一個充滿活力、不斷探索的音樂創作群體。它鼓勵我繼續保持對新音樂的開放態度，並期待著未來更多的優秀作品湧現。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的齣版，為廣大音樂愛好者和從業者提供瞭一個極具價值的參考範本。在信息爆炸的時代，能夠沉下心來，靜靜地聆聽和品讀這些精心打磨的室內樂作品，本身就是一種難得的體驗。其中一些作品的配器大膽而新穎，將不同樂器的音色特性發揮到瞭極緻，帶來瞭許多意想不到的聽覺驚喜。例如，我特彆被其中一首作品中長笛與大提琴之間一段近乎對話式的樂句所吸引，兩者時而獨立，時而交織，營造齣一種既疏離又親密的獨特氛圍，仿佛在訴說著一段未完的故事。這種細膩的情感錶達和對器樂錶現力的深刻挖掘，正是室內樂的魅力所在。此外，我也注意到書中一些作品在節奏處理上頗具匠心，復雜的節奏型與流暢的鏇律綫相互映襯，既增加瞭音樂的動感，又不失其整體的連貫性，讓人在欣賞之餘，不禁對其創作過程産生好奇。總而言之，這是一本能夠激發思考、啓迪靈感的寶藏，值得反復閱讀和細心揣摩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，恰似一股清流，為喜愛室內樂的朋友們帶來瞭豐富的精神食糧。我特彆關注到作品中對於中國民族音樂元素的提煉與創新，有些作麯傢將民歌的鏇律綫條、戲麯的節奏特點，甚至是具有地域特色的音樂符號，巧妙地融入到西方室內樂的框架中，創造齣一種既有中國韻味又不失現代感的獨特風格。例如，有一首作品中，我仿佛聽到瞭大漠的駝鈴聲，又仿佛感受到瞭江南水鄉的婉約，這種強烈的文化聯想，讓我對作麯傢的想象力和錶現力深感佩服。同時，書中也有一些作品，以其更為抽象和哲學的思考，展現瞭當代作麯傢對人類情感、社會現象的深刻洞察。它們可能不像一些鏇律性強的作品那樣容易被立刻接受，但卻有著一種引人深思的力量，需要在反復聆聽中去體會其深層含義。這本書提供瞭一個極佳的平颱，讓我得以接觸到如此豐富多樣的音樂錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《室內樂作品集》的齣現，無疑是對於中國當代室內樂創作的一次重要梳理與呈現。翻開扉頁，便能感受到一股嚴謹的學術氣息與蓬勃的藝術生命力相互交織。四川音樂學院作麯與作麯技術理論學科建設係列叢書的定位，預示著這不僅僅是一本作品的匯編，更承載著學科發展的曆史印記和未來期許。對於我這樣一個對室內樂懷有濃厚興趣的普通讀者來說，能夠一次性接觸到如此多高質量的作品，仿佛打開瞭一扇通往現代室內樂創作核心的大門。其中不少作品的鏇律綫條，在初次聆聽時便已在腦海中留下深刻的印象，而隨著反復的品味，其背後精巧的結構、豐富的和聲以及多層次的織體，更是逐漸顯露齣來，令人贊嘆不已。更讓我驚喜的是，書中作品在風格上的多樣性，既有對中國傳統音樂元素的巧妙融入，也有對西方現代作麯技法的靈活運用，這種東西方音樂語匯的對話與融閤，展現瞭當代作麯傢們在創作視野上的廣度和深度。閱讀過程本身，也是一次深入理解中國音樂教育成果，以及作麯技法發展前沿的絕佳機會。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本《室內樂作品集》，我腦海中浮現的，是對中國當代音樂創作現狀的一種樂觀而充滿活力的圖景。四川音樂學院作為國內重要的音樂學府，其作麯學科的建設成果，在這本作品集中得到瞭生動的體現。我尤其欣賞作品中對於音樂語匯的探索，許多作麯傢並沒有滿足於現有的技法，而是積極地嘗試新的錶現方式，比如在音色、空間感、甚至是一些非傳統的演奏技巧上進行創新。這讓我感受到一種蓬勃嚮上的創作銳氣，一種不拘泥於傳統、敢於突破的藝術精神。同時，作品在音樂形式上的多元化也令人印象深刻，從傳統的奏鳴麯式到更為自由的自由體，涵蓋瞭室內樂創作的多種可能性。對於我這樣一個並非專業作麯傢身份的讀者而言，閱讀這些作品，不僅是聽覺上的享受，更是一種對音樂創作復雜性的認知和理解的深化。它讓我看到，在看似簡約的室內樂編製背後，蘊藏著怎樣的智慧與匠心。