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☆☆☆☆☆

苏丽 编

图书标签:

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• 艺术

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209087407

版次：1

商品编码：11669466

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：253

字数：210000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国民间音乐欣赏》是一本针对中国传统优秀民族民间音乐、供音乐专业师生使用的欣赏类书籍。《中国民间音乐欣赏》以音乐欣赏基本知识、民歌、民族器乐、戏曲音乐、歌舞音乐、说唱音乐六个方面的内容为出发点，归纳和总结了中国民族民间音乐领域的基本内容和要点。同时秉承语言通俗易懂、内容准确精练、兼顾针对性和实用性的编写原则，以期达到引导学习者通识民族音乐知识、培养学习者的音乐文化素养、提高音乐欣赏能力的目的。《中国民间音乐欣赏》融汇中国民间音乐的发展脉络，借鉴多位音乐教师的教学经验编写而成，力求为音乐爱好者欣赏，为学习中国民族民间音乐提供方便。

内页插图

目录

前言

第一章 音乐欣赏基础知识
第一节 音乐欣赏的音乐要素及音乐语言
第二节 学会欣赏音乐
第三节 音乐的审美体验

第二章 民歌
第一节 概述
第二节 民歌的起源与发展
第三节 汉族民歌的体裁及艺术特点
第四节 少数民族民歌

第三章 中国民族器乐
第一节 概述
第二节 中国民族乐器的种类

第四章 戏曲音乐
第一节 戏曲音乐的产生与发展
第二节 戏曲的艺术特征
第三节 戏曲音乐的艺术形式
第四节 常见剧种

第五章 歌舞音乐
第一节 歌舞音乐的产生及发展
第二节 歌舞音乐的艺术特征
第三节 汉族民间歌舞音乐
第四节 少数民族歌舞音乐

第六章 说唱音乐
第一节 概述
第二节 说唱音乐的艺术形式
第三节 汉族说唱音乐代表曲种
参考文献

前言/序言

《西方古典音乐的辉煌历程与审美解析》 导言：聆听人类智慧的结晶 本书旨在带领读者进入西方古典音乐那波澜壮阔、横跨近千年的历史长河，深入剖析其结构、风格的演变，以及背后的哲学与美学思想。我们不再停留于对经典作品的表面赞叹，而是力求揭示其内在的逻辑、作曲家们如何运用音符构建起一座座不朽的精神殿堂。本书摒弃了枯燥的年代罗列，转而以主题和关键时期为轴心，辅以详尽的乐理分析和文化背景阐释，让即便是初次接触古典音乐的读者也能感受到其无穷的魅力与深度。 第一部分：曙光与奠基——中世纪与文艺复兴的圣咏与复调 本部分追溯西方音乐的源头，从格里高利圣咏的单音音乐（Monophony）的宁静肃穆开始。我们将探讨中世纪教会音乐如何成为西方音乐的基石，以及在世俗生活复苏的文艺复兴时期，音乐如何挣脱神权的束缚，展现出更多的人文关怀。重点分析奥兰多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和乔斯坎·德普雷（Josquin des Prez）等大师的复调技巧，特别是对位法的精妙运用，如何使得多声部织体如同复杂的几何图案般和谐共存。我们将细致讲解“模仿”与“卡农”的原理，并结合实例解析如佩罗坦（Pérotin）作品中早期多声部的宏大结构。此外，对牧歌（Madrigal）这一世俗声乐形式的兴起及其对歌词与旋律紧密结合的探索，也将是本章的重点内容。 第二部分：巴洛克的宏伟与激情——对位法的巅峰与情感的戏剧性 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上一个充满能量和炫技的时代。本章将聚焦于“数字低音”（Basso Continuo）的革新性作用，它如何为音乐注入了坚实的和声基础和持续的驱动力。我们将深入探讨歌剧（Opera）这一综合艺术形式的诞生与发展，分析蒙特威尔第（Monteverdi）如何通过“情感的摹写”（Doctrine of Affections）将戏剧冲突转化为音乐语言。 重头戏将放在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的创作世界。我们不会简单地列举他的作品，而是会详细解析《赋格的艺术》中对位法的极致发展，探讨“主题”如何在不同的声部间巧妙转化、嵌套与展开，直至形成一个逻辑严密、情感充沛的整体。同时，亨德尔（Handel）的清唱剧，特别是《弥赛亚》的结构与宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的对比手法，也将被纳入探讨范围，展现巴洛克音乐在宏大叙事与个人情感抒发之间的平衡艺术。 第三部分：古典主义的秩序与清晰——奏鸣曲式的确立与交响乐的黄金时代 从巴洛克的繁复装饰转向古典主义（约1730-1820年）对清晰、平衡与形式美的追求，是音乐史上一次重要的“理性回归”。本章将花费大量篇幅解析“奏鸣曲式”（Sonata Form）这一古典主义音乐的“建筑蓝图”——呈示部、展开部和再现部的内在张力与解决机制。我们将分析海顿（Haydn）作为“交响乐之父”如何确立四乐章交响曲的规范，并展示莫扎特（Mozart）如何将优雅的旋律线条与精准的配器技巧完美结合，尤其是在其协奏曲中钢琴与乐队之间精妙的对话。 进入贝多芬（Beethoven）的时代，古典主义的规范开始被挑战。本章将分析贝多芬如何拓展奏鸣曲式的界限，特别是通过引入更具戏剧性的“发展部”和对“尾声”（Coda）的强化，预示着浪漫主义的来临。他的九部交响曲，特别是第三号《英雄》和第五号《命运》，将作为范例，展示英雄主义精神和个体意志在音乐中的体现。 第四部分：浪漫主义的自由与主观——情感的洪水与标题音乐的兴起 19世纪的欧洲社会剧烈动荡，个人情感和主观体验成为艺术创作的核心。浪漫主义音乐（约1815-1910年）挣脱了古典主义的束缚，追求强烈的表现力和无限的自由。本章将探讨舒伯特（Schubert）如何通过艺术歌曲（Lied）将诗歌的意境与钢琴伴奏的象征意义融为一体，创造出私密而深刻的音乐体验。 器乐方面，肖邦（Chopin）的钢琴独奏曲，如夜曲、叙事曲，展示了情感的细腻层次和前所未有的键盘技巧。我们还将深入研究“标题音乐”（Program Music）的兴起，如柏辽兹（Berlioz）的《幻想交响曲》，分析作曲家如何利用音色、配器和固定音型（Idée fixe）来描绘具体的故事情节和心理状态。后浪漫主义的巨匠如瓦格纳（Wagner）和马勒（Mahler）将作为高潮点，分析他们如何通过“主导动机”（Leitmotif）的复杂运用和对管弦乐队编制的极致扩展，企图构建出包罗万象的“总体艺术作品”。 第五部分：20世纪的多元探索与风格的碎片化 20世纪，在经历了两次世界大战和科技的飞速发展后，音乐语言经历了剧烈的变革。本部分将聚焦于对传统调性（Tonality）的瓦解。我们将探讨印象主义音乐（如德彪西）如何通过模糊的和声、对音色的细致描绘，捕捉转瞬即逝的“印象”。 随后，我们将进入无调性（Atonality）的领域，分析勋伯格（Schoenberg）如何提出“十二音体系”（Twelve-Tone Technique）作为重构音乐逻辑的尝试，以及他对传统美学观念的颠覆。同时，我们也关注那些拒绝完全抛弃传统的流派，如巴托克（Bartók）对民间音乐的吸收，以及斯特拉文斯基（Stravinsky）早期作品中原始节奏的爆发力。最后，本章会概述序列主义、偶然音乐（Aleatoric Music）等先锋流派对音乐本质的重新定义。 结语：超越听觉的审美体验 全书的最后，我们将总结西方古典音乐作为一种高度结构化、同时也极富人文关怀的艺术形式的独特价值。它不仅是声波的排列，更是特定历史时期人类精神面貌的记录。通过对这些作品的深入理解，读者将能够建立起一套分析和欣赏复杂音乐结构的框架，使每一次聆听都成为一次有意识的、充满发现的智力与情感的探索之旅。本书旨在为读者架设一座桥梁，跨越语言的障碍，直接与那些跨越时代的声音对话。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是让我大开眼界！刚拿到《中国民间音乐欣赏》时，我本以为会是一本枯燥的学术论述，但出乎意料的是，作者用一种极其生动和接地气的方式，将那些沉睡在历史长河中的旋律和故事娓娓道来。我尤其喜欢其中关于“山歌”的部分，作者没有仅仅列举几个歌名，而是深入到不同地域的山歌所承载的劳动场景、情感诉求，甚至是当时社会风貌的细节。比如，他描述了江南水乡女子在采茶时婉转悠扬的歌声，如何将劳作的辛苦化为诗意，又比如西北汉子在田埂上高亢激昂的呼喊，如何寄托着对丰收的期盼和对生活的激情。读到这里，我仿佛置身于那片土地，能感受到微风吹过茶树的沙沙声，听到汗珠滴落泥土的声音，甚至能想象出歌者脸上淳朴的笑容。作者还巧妙地运用了很多形象的比喻，将抽象的音乐概念具象化，让我这个对音乐理论并不精通的普通读者也能轻松理解。他对民间乐器的介绍也十分详尽，不仅描述了它们的构造和音色，更讲述了它们在不同场合、不同民族中的独特地位和使用方式。这本书不仅仅是音乐的介绍，更是一次穿越时空的文化之旅，让我对中国这片土地上人民的智慧和情感有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

《中国民间音乐欣赏》这本书，可以说是一次非常深入且令人回味的阅读体验。我尤其被其中关于“叙事性民歌”的章节所打动。作者不仅仅是列举了《白毛女》、《小二黑结婚》等经典作品，而是深入挖掘了这些歌曲背后所蕴含的故事、人物以及它们产生的社会背景。他分析了这些歌曲是如何将口头文学与音乐巧妙地结合，如何通过旋律和歌词塑造鲜活的人物形象，如何反映特定历史时期的社会变迁和人民的情感状态。例如，在分析《小二黑结婚》时，作者详细阐述了它如何巧妙地将爱情故事与反封建的主题结合，并通过生动活泼的曲调，赢得了广大人民的喜爱。这种深入浅出的分析，让我不仅听懂了歌曲，更理解了歌曲所承载的时代精神和人民心声。书中的语言风格十分客观严谨，但又不失学术的严谨性，让我能够从中获得扎实的知识，同时也能感受到作者对这些音乐作品的真挚情感。这本书帮助我理解了民间音乐不仅仅是声音的组合，更是人民智慧、情感和历史的活态载体。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《中国民间音乐欣赏》这本书的出版，对我来说是一份意料之外的惊喜。我原本以为这是一本能够提供一些基础知识的书，没想到它带来的启发和触动远超我的预期。书中最吸引我的部分是对“节日庆典音乐”的梳理。作者没有简单地将它们归类，而是细致地描绘了不同民族、不同地区在特定节日里，音乐所扮演的角色。从春节的锣鼓喧天、舞龙舞狮的欢腾，到藏历新年时悠扬的长调和庄严的法号，再到苗族芦笙节上激情四射的歌舞，作者都用极富画面感的笔触将其呈现出来。他不仅描述了音乐的音响特征，更重要的是，他揭示了音乐如何凝聚人心，如何表达共同的愿望，如何在传承文化中发挥不可替代的作用。我尤其喜欢书中对“劳动号子”的解读，那粗犷而有力的节奏，不仅仅是为了协调劳动，更是劳动者们在艰辛付出中相互鼓励、释放压力的精神寄托。读到这里，我能感受到那种原始而强大的生命力，以及人们在最基本的生存需求中迸发出的创造力。这本书的语言风格非常朴实，没有太多华丽的辞藻，但字里行间都透露出作者对民间音乐深深的热爱和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书《中国民间音乐欣赏》给我带来的感受，可以用“惊喜连连”来形容。我原本以为会是一本相对枯燥的音乐介绍，但作者的叙述方式却出人意料的生动有趣。书中最让我着迷的部分是关于“器乐小品”的解读。作者并没有简单地介绍乐器的演奏技巧，而是从音乐的意境、情感表达以及与自然、生活场景的联系入手，让我感受到民间器乐的独特魅力。他描绘了如《高山流水》中意境的悠远，以及《春节序曲》中喜庆热闹的氛围，让我仿佛身临其境，亲耳聆听。而且，作者还穿插了一些关于乐器制作和演奏的趣闻轶事，让这些古老的乐器仿佛有了生命，有了温度。他对不同地域的音乐风格的对比也非常精彩，比如江南丝竹的细腻婉转，与西北的秦腔激昂形成鲜明对比，让我对中国民间音乐的丰富性和多样性有了更深刻的认识。这本书的语言风格非常灵活多变，时而诙谐幽默，时而深情款款，读起来一点都不枯燥，反倒像是在和一位见多识广的老朋友聊天。它让我真正体会到，民间音乐是如此贴近生活，如此充满人情味。

评分☆☆☆☆☆

《中国民间音乐欣赏》这本书，可以说是彻底颠覆了我对传统音乐的认知。一直以来，我总觉得那些古老的旋律要么过于单调，要么太过晦涩，难以亲近。然而，作者凭借着深厚的功底和独特的视角，为我打开了一个全新的音乐世界。我印象最深刻的是关于“戏曲音乐”的章节，它没有流于表面地介绍唱腔和角色，而是深入剖析了不同剧种在音乐上的差异，以及这些差异是如何与剧本内容、人物性格、地域文化紧密相连的。比如，京剧的“板腔体”如何塑造人物的内心波澜，越剧的“慢板”又如何渲染细腻的情感，这些都让我豁然开朗。更让我惊喜的是，作者还穿插了许多民间艺人的故事，他们的坚守、他们的创新，他们的悲欢离合，都让那些冰冷的音符鲜活了起来。我仿佛能看到他们在简陋的舞台上，用嘶哑却充满力量的声音，唱出人生的酸甜苦辣，感动着一代又一代的观众。这本书的叙述方式非常流畅，语言优美，读起来就像在听一位老者讲述他一生的传奇故事，既有历史的厚重感，又不失人性的温度。它让我意识到，民间音乐并非仅仅是艺术，更是人民生活最真实、最动人的写照。