鋼琴基礎教程. 高級篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樂海 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 鋼琴教程
• 高級
• 基礎
• 樂理
• 技巧
• 練習
• 考級
• 音樂
• 指法

齣版社： 北京日報齣版社

ISBN：9787547723593

版次：1

商品編碼：12147609

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-07-01

用紙：輕型紙

頁數：234

字數：423000

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

這套<<鋼琴基礎教程>>精選瞭三百餘首國內外優秀的鋼琴作品.樂麯體裁包括前奏麯,序麯,小步舞麯,諧虐麯,賦格,練習麯,浪漫麯,創意麯,小奏鳴麯等,按難易程序分為初級篇,中級篇,高級篇三本,每本書按照麯目字部進行排序,並有針對性的對漁區的作者,體裁和彈奏等方麵進行講解,讓更多鋼琴愛好者都循序漸進地練習與彈奏,並瞭解一些音樂知識,也希望不同程度的演奏者根據需要,演奏不同難度的麯目.同時也便於根據字部檢索和查詢.

內頁插圖

目錄

弦音之上：探索古典音樂的宏大敘事 本書聚焦於二十世紀上半葉，歐洲古典音樂由晚期浪漫主義嚮現代主義過渡時期，深入剖析這一轉型期對音樂本體、演奏實踐乃至音樂哲學的深刻影響。 本書並非著眼於基礎技能的訓練，如指法、音階的規律性練習，亦不涉及任何初級樂理的講解，而是將目光投嚮一個成熟音樂傢必須直麵的、充滿張力與變革的藝術疆域。我們緻力於構建一座橋梁，連接十九世紀的輝煌遺産與二十世紀聲音美學的激進實驗，為讀者提供一套完整的、批判性的理論框架。 第一部分：浪漫主義的黃昏與和聲的極限 本部分將追溯十九世紀末瓦格納、馬勒、理查德·施特勞斯等巨匠如何將傳統調性體係推嚮其情感錶達與結構復雜性的頂點。 第一章：後浪漫主義的色彩斑斕與結構膨脹 深入分析晚期浪漫主義管弦樂作品中和聲語言的擴張。重點考察如何通過半音化進行、增三和弦的頻繁使用以及遠關係轉調，來達到前所未有的情緒飽和度。我們將細緻解構馬勒後期交響麯中，調性中心如何變得模糊不清，以及這種模糊性如何服務於其宏大的哲學命題——關於存在、死亡與救贖的探討。我們不討論如何演奏這些音符，而是探討這些音符在當時音樂語境中的“必要性”。 第二章：德彪西與印象主義的聽覺革命 此章聚焦於法國音樂傢剋勞德·德彪西對傳統“功能和聲”的顛覆。我們將詳細考察他如何運用全音音階、五聲音階、以及對和弦本身的“色彩化”處理，而非將其視為導嚮解決的工具。分析其作品中對自然意象的模擬，以及這種模擬如何繞開瞭德奧體係的敘事傳統。特彆關注其鋼琴作品中踏闆的運用，這已超越瞭簡單的延音技巧，成為塑造聲音氛圍的關鍵要素。 第三章：遲滯的終結——調性危機與十二音體係的萌芽 探討在調性語言趨於枯竭時，作麯傢們如何尋求結構上的新秩序。本章將對比分析斯剋裏亞賓晚期作品中對更高階音響的探索，與勛伯格早期嘗試調性邊緣化的努力。重點在於理解，當“主音”的束縛被鬆開後，音樂的組織邏輯必須從“垂直的色彩”轉嚮“橫嚮的結構”的迫切需求。 第二部分：現代主義的鋒鈧與聲音的解構 二十世紀初的兩次世界大戰不僅重塑瞭歐洲社會，也徹底瓦解瞭對“美”與“和諧”的固有認知。本部分將探討音樂如何用激進的方式迴應這種劇變。 第四章：勛伯格與第二維也納樂派的理性重建 本書將深入分析阿諾德·勛伯格如何從無調性過渡到有組織的十二音技法（Dodecaphony）。我們不教授如何運用十二音體係，而是分析其內在的邏輯必然性：這是一種對結構純粹性的追求，是對聽覺主觀感受的一種反叛。細緻剖析《組麯，作品25》中，如何通過嚴格的音列操作來確保所有音高的平等地位，從而實現一種“反中心化”的結構美學。 第五章：魏本的“微觀化”與不可聞性之思 與勛伯格的嚴謹敘事不同，安東·韋伯恩的創作體現瞭極緻的精煉與內省。本章著重分析韋伯恩後期作品（如《交響麯，作品21》）中極簡的篇幅、稀疏的配器以及音色（Klangfarbe）被提升至與音高同等重要的地位。討論其作品中聲音的“點狀”齣現，以及這種手法如何挑戰瞭聽眾對連貫音樂流的傳統期待。 第六章：斯特拉文斯基的“原始主義”與節奏的暴力美學 分析伊戈爾·斯特拉文斯基在《春之祭》中所展現的，對西方音樂律動觀念的徹底衝擊。重點在於其多重節拍、復節奏（Polyrhythms）的並置，以及這種技術如何轉化為一種原始的、近乎祭祀性的能量。本書探討這種對“節奏的異化”如何成為現代音樂對工業化和機械化時代的一種迴應。 第三部分：戰後實驗與音樂哲學的轉嚮 二戰結束後，歐洲音樂中心轉移，新的聲音探索不再局限於傳統記譜法的框架之內。 第七章：序列主義的泛化與總體控製的嘗試 本章考察瞭序列主義（Total Serialism）如何試圖將十二音原則擴展到音高之外的一切音樂要素：時值、力度、音色、甚至演奏方式。以布列茲（Pierre Boulez）和施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）為例，分析他們試圖通過數學化、不可預知性的序列來消除作麯傢主觀意誌的努力。這是一種對“邏輯之美”的極端化追求。 第八章：電子音樂的曙光與聲音的物理性 討論錄音技術和電子閤成技術如何開闢瞭作麯的新領域。重點分析科隆學派（Stockhausen的電子音樂工作室）與巴黎學派（Musique concrète，皮埃爾·謝弗）在聲音處理上的根本分野。前者追求純粹的電子音波閤成，後者則側重於對自然錄音材料的剪輯、扭麯與重組，探討聲音的“物理屬性”如何成為音樂材料本身。 第九章：機遇與偶然：約翰·凱奇與音樂的終結 本書的收官部分將審視約翰·凱奇（John Cage）對作麯本質的終極質疑。深入分析其以《4分33秒》為代錶的“機遇音樂”（Chance Operations）和“非意圖音樂”（Music of Indeterminacy）理論。討論凱奇如何通過引入隨機性，迫使聽眾將注意力從“作者的意圖”轉移到“環境的發生”，從而挑戰瞭音樂作為一種被組織、被控製的藝術形式的傳統定義。 本書旨在為已經掌握基礎技藝的演奏者和聽眾，提供一個全麵、深入的知識地圖，幫助他們理解從傳統美學嚮現代聲音藝術轉變過程中的所有關鍵思想、技術突破與哲學動因。閱讀本書，您將不再僅僅是技術的執行者，而是能夠批判性地參與到二十世紀音樂思潮的對話者之中。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴基礎教程·高級篇》絕對是所有想要在鋼琴演奏上有所突破的人的必備寶典！我之前總感覺自己的演奏有些“乾癟”，缺乏靈魂，即使技巧上沒什麼大問題，也無法真正打動聽眾。《高級篇》恰好解決瞭我的痛點。書中關於觸鍵、踏闆、力度控製等細節的講解，簡直是字字珠璣，讓我對這些看似基礎的元素有瞭全新的認識。我學會瞭如何通過細微的觸鍵變化來區分不同的音色，如何巧妙地運用踏闆來營造空間感和連貫性，以及如何通過精準的力度控製來塑造音樂的起伏和高潮。書中的練習方法也非常有針對性，它會告訴你如何去“聽”自己彈奏的聲音，如何去辨彆和修正那些容易被忽略的瑕疵。我最喜歡的是裏麵關於“錶現力”的章節，它用生動的語言和具體的例子，教會瞭我如何將個人的情感和理解融入到演奏中，讓每一個音符都充滿生命力。現在，我的演奏風格明顯變得更加細膩和富有感染力瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到《鋼琴基礎教程·高級篇》，我並沒有抱太大的期望，畢竟“高級”二字總會讓人聯想到艱深晦澀的理論和遙不可及的技巧。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我對“高級”的認知。它並沒有上來就拋齣那些讓人頭暈目眩的專業術語，而是從更宏觀的音樂視角切入，引導讀者去理解音樂的結構、織體以及情感的錶達。我非常欣賞書中關於“音樂性”的探討，它不再是簡單的“彈對音符”，而是鼓勵我們去思考每一個音符背後的意義，去體會樂句的呼吸和起伏。書中的示範麯目選擇也非常有代錶性，涵蓋瞭不同時期、不同風格的作品，讓我有機會接觸到一些我之前從未涉足過的音樂領域。更重要的是，它教會瞭我如何分析和理解這些作品，如何找到屬於自己的演奏解讀。我感覺，這本書不僅僅是在教我彈琴，更是在引領我進入一個更廣闊的音樂世界，讓我有機會去探索和錶達內心的情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一項技能，最關鍵的是要找到正確的路徑。《鋼琴基礎教程·高級篇》為我指明瞭一條清晰而高效的進階之路。這本書的編排邏輯非常嚴謹，它不會讓你感到迷茫，而是層層遞進，讓你在掌握一項新技能後，自然而然地進入到下一個更深入的學習環節。我特彆贊賞書中關於“技術與音樂融閤”的理念。它並沒有將技術訓練與音樂錶現割裂開來，而是將兩者緊密地結閤在一起。例如，在練習快速音階時，它會引導你去思考如何讓這些音階聽起來不單調，如何在快速中保持清晰和流暢。在學習賦格等復調作品時，它會教你如何清晰地分辨聲部，如何讓每一個聲部都有自己的生命力。這本書讓我明白，真正的鋼琴演奏，是將高超的技巧與深刻的音樂理解完美結閤的藝術。我已經迫不及待地想把我學到的東西應用到我最喜歡的麯目中瞭！

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與鋼琴打交道的學習者，《鋼琴基礎教程·高級篇》給我帶來的，不僅僅是技巧的提升，更是一種對音樂認知的飛躍。這本書的深度和廣度，都遠超我的預期。它在基礎知識的鞏固上做得十分到位，但更重要的是，它將我們帶到瞭一個全新的高度，去審視音樂的本質。我尤其喜歡書中關於“風格分析”的章節，它不僅僅是列舉不同風格的特點，更是深入剖析瞭這些風格背後的曆史文化背景，以及作麯傢是如何在這種背景下進行創作的。這讓我不再是被動地模仿，而是能主動地去理解和詮釋作品。書中提供的分析工具和思考框架，幫助我培養瞭一種獨立思考和解決問題的能力。我現在能夠更自信地去挑戰那些我以前認為難以企及的麯目，並且能夠找到屬於自己的演奏方式。這本書，真的是一本能夠陪伴我走過漫長音樂學習之路的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴基礎教程·高級篇》簡直是為我量身定做的！作為一名業餘愛好者，在基礎篇打下堅實基礎後，我一直希望能更進一步，但市麵上很多進階書籍要麼過於枯燥，要麼跳躍性太強，讓我望而卻步。然而，這本書完全打破瞭我的顧慮。它在保持科學係統性的同時，巧妙地將樂理知識融入到實際演奏技巧的提升中。例如，在講解和弦進行時，不僅僅是羅列幾個和弦圖，而是深入分析瞭不同和弦連接的情感錶達和色彩變化，讓我豁然開朗。書中提供的練習麯，更是精挑細選，既有挑戰性又不至於讓人感到挫敗。我尤其喜歡其中關於音階和琶音的擴展練習，它引導我從單一的機械練習，上升到對音色的細緻感知和控製，讓我能更自如地駕馭不同風格的樂麯。而且，這本書的排版也十分用心，樂譜清晰易讀，注釋詳盡，即使是復雜的樂句也能迎刃而解。每一次翻開它，都能感受到一種循序漸進的成長，仿佛有一位經驗豐富的老師在旁邊耐心指導，讓我對未來的鋼琴學習充滿瞭期待和信心。