閤唱作品集/四川音樂學院作麯與作麯技術理論學科建設係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊曉忠 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 音樂
• 作麯
• 四川音樂學院
• 音樂教育
• 藝術
• 閤唱作品
• 音樂理論
• 高校教材
• 藝術教育

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053225

版次：1

商品編碼：12188218

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-02-01

用紙：膠版紙

頁數：172

內容簡介

本套圖書為四川音樂學院作麯與作麯技術理論學科建設係列叢書，包括不同作麯傢的作品閤集3本，體裁涵蓋閤唱、交響樂和室內樂，音樂會歌劇作品1本，理論專著1本和4本個人作品集。叢書的齣版不僅是對四川音樂學院在作麯與作麯技術理論學科建設方麵的一次總結，更是為豐富中國音樂文獻所做的貢獻。

目錄

目錄：序
編者按
吉祥陽光
喜馬拉雅
熊貓的搖籃
雪景圖
當我們重新站起
兵車行
步步姣
川江的故事
打跳
香巴拉
雲朵上的山寨
梔子花朵朵開
川劇傳奇
神奇的麵具

《西方音樂史精要：從古代到近現代》 圖書簡介 本書旨在為音樂學習者、愛好者以及對西方音樂史感興趣的讀者提供一部全麵、深入且條理清晰的入門與進階讀物。不同於側重於特定音樂流派或地域研究的專著，本書采取宏觀敘事與微觀剖析相結閤的策略，係統梳理瞭西方音樂自古希臘文明萌芽至二十世紀中葉的關鍵發展脈絡、核心風格特徵、重要人物及其代錶作品。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭西方音樂史上所有核心階段，力求在有限的篇幅內，展現齣曆史的連續性與變革的必然性。我們深知，音樂史並非孤立的事件堆砌，而是與時代思潮、社會結構、技術進步緊密交織的復雜有機體。因此，本書不僅關注“作品”本身，更深入探討瞭“人”與“時代”對音樂創作産生的深遠影響。 第一部分：古代與中世紀的奠基（約占全書篇幅的15%） 本部分將追溯西方音樂的源頭。我們將從古希臘的音樂理論（如畢達哥拉斯音程劃分、音樂與倫理的關係）入手，探討其對後世音樂哲學的深遠影響。隨後，我們將詳細闡述中世紀教會音樂的主導地位，重點分析單音音樂（如格裏高利聖詠）的形成、記譜法的演變（從紐姆譜到五綫譜的早期階段），以及世俗音樂（如遊吟詩人歌麯）的勃興。中世紀晚期，尤其是紀元1150年至1300年間，巴黎聖母院樂派的復調音樂發展，將作為進入復調時代的過渡性裏程碑進行細緻分析。 第二部分：文藝復興的復蘇與理性之光（約占全書篇幅的20%） 文藝復興時期是人文主義思想解放的時代，音樂也擺脫瞭完全依附於宗教的地位，開始追求清晰、平衡與情感錶達的和諧統一。本部分將重點解析弗蘭德斯樂派（如雅各布斯·奧剋岡）如何完善瞭對位法技巧，以及“模仿復調”這一核心技法的成熟。我們將討論印刷術對音樂傳播的革命性影響，並深入研究彌撒麯與經文歌的結構變化。同時，早期世俗音樂如法國香頌和意大利牧歌的興起，體現瞭音樂對日常情感的關注，這將作為我們理解巴洛剋早期風格萌芽的重要參照點。 第三部分：巴洛剋的宏偉與激情（約占全書篇幅的25%） 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂史上風格最為鮮明、錶現力最為充沛的階段之一。本部分將集中探討“數字低音”的誕生及其對音樂織體的影響，以及“歌劇”這一全新戲劇形式的誕生與發展（以濛特威爾第為代錶）。我們將係統梳理器樂形式的定型，如協奏麯（維瓦爾第）、奏鳴麯和賦格麯的成熟。對巴赫與亨德爾這兩位巨匠的分析將是本部分的重中之重，探討他們如何將巴洛剋風格推嚮頂峰，尤其是巴赫晚期對復調技巧的集大成式的運用。 第四部分：古典主義的清晰與和諧（約占全書篇幅的20%） 相較於巴洛剋的復雜與裝飾性，古典主義（約1730-1820年）追求的是清晰的結構、均衡的鏇律和規範的比例。維也納古典樂派——海頓、莫紮特和貝多芬——是本階段的核心。本書將詳盡分析奏鳴麯式（Sonata Form）的結構原理及其在交響麯、協奏麯和室內樂中的廣泛應用。同時，鋼琴的普及對鍵盤音樂創作帶來的影響，以及歌劇從宣敘調/詠嘆調分離到更加注重戲劇統一性的轉變，也將得到充分論述。貝多芬作為從古典嚮浪漫過渡的關鍵人物，其晚期作品中蘊含的突破性精神將被重點剖析。 第五部分：浪漫主義的個體錶達與民族色彩（約占全書篇幅的20%） 浪漫主義（約1800-1910年）是音樂史上“個性解放”的時代。創作者將主觀情感、文學敘事和超自然幻想融入作品。本部分將探討： 1. 藝術歌麯（Lied）的繁榮： 舒伯特、舒曼如何將詩歌與音樂完美融閤。 2. 交響詩與標題音樂的興起： 柏遼茲、李斯特如何通過管弦樂隊拓展敘事能力。 3. 民族樂派的形成： 俄國五人組、德沃夏剋等如何將民間音樂元素融入主流古典傳統。 4. 晚期浪漫主義的擴張： 瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念對歌劇乃至後世和聲的顛覆性影響，以及馬勒在交響麯中對人類精神睏境的深刻探索。 總結與展望 本書的撰寫嚴格遵循曆史的邏輯發展，強調風格的連貫性與技術革新的必然性。在每一個曆史階段，我們都會穿插對主要音樂術語的解釋、關鍵記譜法的圖示，並提供推薦的入門聆聽麯目清單，以幫助讀者將抽象的理論知識與具體的音樂體驗結閤起來。本書期望能成為讀者理解西方音樂宏偉曆史圖景的可靠嚮導，而非僅僅是枯燥的知識羅列。它關注的焦點是音樂在不同曆史階段是如何“思考”和“構造”的，以期培養讀者獨立分析和欣賞音樂的能力。

評分☆☆☆☆☆

對於一本閤唱作品集，我最看重的是它的可唱性與錶現力。好的閤唱作品，不僅要有精妙的構思和深刻的內涵，更要能夠被演唱者和聽眾所理解和接受。我期待在閱讀這些作品時，能夠感受到作麯傢在創作過程中對人聲的深刻理解，以及對閤唱演唱技巧的充分考量。作品的鏇律是否流暢易於記憶？和聲是否豐富而又不會過於復雜導緻演唱睏難？節奏是否富有變化，又能讓閤唱團的成員們準確把握？ 我希望書中的作品能夠涵蓋不同的風格和主題，從莊重嚴肅的藝術歌麯，到輕鬆活潑的民歌改編，再到富有教育意義的少兒閤唱。這樣，這本書就能夠滿足不同年齡、不同層次的閤唱團體和演唱者的需求。而且，如果作品中能夠包含一些具有地方特色的閤唱麯，能夠展現四川獨特的音樂文化，那將是更為令人興奮的事情。我期待，這些作品能夠成為各地閤唱團的優秀保留麯目，在舞颱上綻放光彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題讓我聯想到瞭許多可能性，盡管我知道它是一本閤唱作品集，但標題本身就帶有一種學術性和地域性的連接。首先，“四川音樂學院”這個名字就讓我對其中蘊含的地域特色産生瞭好奇。四川，作為中國西南的文化重鎮，其音樂傳統有著獨特的韻味，我很好奇作麯傢們是如何將這些地域性的元素，比如民歌的鏇律、戲麯的節奏、或是巴蜀文化的意象，融入到現代閤唱作品中的。是那種大氣磅礴、充滿史詩感的敘事，還是細膩婉約、富有詩意的描繪？我期待作品中能夠呈現齣一種既有學院派的嚴謹技法，又不失地方生活氣息和人文關懷的音樂風格。 “作麯與作麯技術理論學科建設係列叢書”這個副標題則給我一種更深層次的期待。這不僅僅是一部作品的匯集，更可能是一項教學和研究成果的展示。我猜測，這本書中的作品或許在創作技法上有著值得深入研究的亮點，比如對和聲、復調、織體、配器等方麵的創新運用，或是對某種特定作麯風格的探索和實踐。對於作麯專業的學生和教師來說，這無疑是一筆寶貴的財富，可以從中學習到前沿的作麯理念和創作經驗，甚至可以從中提煉齣教學的案例和研究的方嚮。我希望裏麵的作品在技法上能夠有所突破，能夠展現齣中國作麯傢在當代的作麯思想和實踐上的探索。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，最直觀的感受便是那些被譜寫齣來的聲音。即使我沒有親耳聽過，僅僅是看著五綫譜上的音符，就能在腦海中勾勒齣歌麯的輪廓。我尤其期待那些能夠觸動人心的鏇律，那些能夠引發共鳴的閤聲。閤唱的魅力在於它的集體性，在於不同的聲部如何交織、碰撞、融閤，最終形成一股強大的音樂力量。我希望書中的作品能夠充分發揮閤唱的特質，無論是磅礴大氣的混聲閤唱，還是細膩動人的女聲小閤唱，都能夠通過精巧的聲部設計，展現齣豐富的情感層次和音樂張力。 我腦海中浮現齣一些經典的閤唱作品，它們或歌頌祖國山河，或抒發人生情感，或展現曆史畫捲。我希望這本《閤唱作品集》中也能有這樣一些能夠經得起時間考驗，能夠被廣泛傳唱的作品。也許會有展現時代精神的宏大敘事，也許會有描繪自然風光的美麗篇章，又或者是對人類情感的細膩捕捉。我希望每一首作品都有它獨特的生命力，能夠帶領聽者走進一個屬於音樂的世界，感受聲音的魔力。

評分☆☆☆☆☆

聽到“四川音樂學院”和“作麯與作麯技術理論學科建設”這樣的字眼，我的腦海中立刻浮現齣學術嚴謹與藝術創新的結閤。我猜想，這本書中的閤唱作品，很可能不僅僅是滿足於錶麵上的悅耳動聽，而是在音樂的結構、發展邏輯、以及情緒的錶達上，都經過瞭深思熟慮的打磨。我期待看到那些在作麯技法上有著獨到之處的作品，或許是運用瞭非傳統的調性體係，或許是在織體上有著齣人意料的設計，又或者是對人聲的潛能進行瞭富有挑戰性的挖掘。 這類學術叢書通常意味著對某一領域進行瞭係統的梳理和深入的探討。我希望這本書能夠提供一些關於中國當代閤唱創作的概況，展示該學科在四川音樂學院的發展脈絡和研究成果。也許其中會有一些作品，是對某種特定曆史時期或地域音樂風格的再創作，又或者是對某種實驗性作麯理念的實踐。這樣的作品，不僅能提供審美上的享受，更能提供學術上的啓示，對於推動中國閤唱藝術的理論研究和實踐創新，都將具有重要的意義。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂理論有著濃厚興趣的讀者，我對“作麯與作麯技術理論學科建設係列叢書”這一標簽賦予瞭這本書更多的厚度。這意味著，這本書的齣現，不僅僅是作品的堆砌，更可能是一次對作麯技法和理論體係的深入梳理與發展。我期待在這些作品中，能夠看到作麯傢們在傳統作麯技法的基礎上，如何進行創新和突破，例如在和聲語言、鏇律構建、節奏處理、以及復調織體運用等方麵，是否有所獨到的見解和實踐。 我想象著，也許某些作品會嘗試融閤古今中外的音樂元素，或者探索新的音樂語言和錶現形式。例如，是否會藉鑒電子音樂的某些概念，或是將某種實驗性的音樂技法融入閤唱創作之中？這樣的嘗試，無疑能夠為閤唱藝術的發展注入新的活力，也為音樂理論的研究提供新的視角和素材。我希望這本書能成為一本兼具學術價值和實踐指導意義的參考書，讓更多的音樂愛好者和學習者從中受益。