崔世光鋼琴作品集·諧謔麯 山東風俗組麯 [Cui Shi Guang Selected Works for the Piano:Scherzo Shandong Folk Suite] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

崔世光<作麯> 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 鋼琴教材
• 中國鋼琴麯
• 崔世光
• 山東民樂
• 器樂譜
• 獨奏譜
• 藝術類
• 音樂
• 古典音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310559

版次：1

商品編碼：11952106

包裝：平裝

外文名稱：Cui Shi Guang Selected Works for the Piano:Scherzo Shandong Folk Suite

開本：8開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：48

正文

內容簡介

　　《崔世光鋼琴作品集·諧謔麯 山東風俗組麯》收入瞭崔世光於20世紀70年代末創作的兩部經典作品。《諧謔麯》創作於1979年至1980年間，跌宕起伏的音樂錶現齣萬象更新的喜悅心情和對光明前景的憧憬。《山東風俗組麯》創作於1978至1979年間，包含“鄉土小調”“對花”“南飛雁”“幽默麯”“細雨”“花鼓”六首分麯，展現瞭北方民間音樂的韻律與色彩。

作者簡介

　　崔世光，鋼琴傢、作麯傢，曾於1978年至1984年任中央樂團獨奏傢兼創作組成員。其間為中央人民廣播電颱、中國唱片公司和香港唱片公司錄音及錄製唱片，也數次由中國文化部選為中國音樂傢小組成員赴歐洲及蘇聯巡迴演齣。1984年赴美國Syracuse大學音樂學院留學，獲雙碩士學位後受聘任教六年。緻力於嚮西方介紹中國鋼琴音樂，曾在英國奧德堡音樂節（1985）、奧地利繆瑙中國文化研討會及因斯布魯剋第17屆國際音樂教育大會（1986）、邁阿密全美音樂教師年會（1991）上作專題講座，也在《美國音樂教師》雜誌上發錶文章介紹中國音樂教育狀況（1990）。

內頁插圖

目錄

前言/序言

崔世光鋼琴作品精選集：序麯與幻想麯 著者： 崔世光 教授 編訂： 音樂研究與教育學會 齣版社： 華夏音樂文庫齣版社 齣版日期： 2024年10月 --- 導言：藝術的跨越與時代的和聲 本書籍匯集瞭著名鋼琴傢、作麯傢崔世光教授在二十世紀中後期至新世紀初，專注於大型器樂作品創作與對西方古典主義精神進行深刻本土化詮釋的鋼琴獨奏作品。不同於以往專注於特定地域風土人情的組麯式創作，本選集更側重於探索鋼琴這一媒介在錶達宏大敘事、抽象情感以及純粹技巧層麵的無限潛能。 崔世光教授的音樂生涯，始終行走在東西方音樂語言的交匯點。他早年深造於歐洲頂尖音樂學府，對巴赫的復調結構、肖邦的浪漫主義氣息、拉赫瑪尼諾夫的廣闆抒情有著深刻的理解與實踐。迴國後，他並未止步於對既有風格的模仿，而是積極地將這些深厚的西方技藝基礎，融入到對中國傳統音樂語匯的提煉與重構之中。 《序麯與幻想麯》並非一部簡單的作品集，它是一份珍貴的音樂手稿檔案，記錄瞭崔教授在特定曆史時期，麵對個人內心世界與時代思潮時，所迸發齣的創作火花。本選集中的作品，無論在和聲布局、麯式結構還是演奏技巧的復雜性上，都達到瞭崔教授創作生涯的一個高峰，展現瞭他對鍵盤樂器錶現力的極限探索。 捲首篇章：宏大敘事的開端——《黎明序麯》（Fantasia for the Dawn） 本選集的首部作品《黎明序麯》，創作於1988年，是崔教授受邀為某重要國際藝術節開幕式而作的一部大型單樂章作品。此麯長達近十五分鍾，結構上采取瞭典型的奏鳴麯式框架，但其主題發展邏輯卻充滿瞭自由的幻想色彩。 音樂特質分析： 1. 主題的對比與衝突： 樂麯伊始，低音區響起如大地蘇醒般的沉重和弦，預示著宏大的背景。隨後，一個由五聲音階構成的、極具穿透力的主題在右手高音區快速鋪陳。這種低沉的“史詩感”與高亢的“希望之聲”之間的張力，貫穿全麯。 2. 織體的復雜性： 崔教授在此麯中大量運用瞭密集的三十二分音符跑動和復雜的交錯琶音，這些技巧不再僅僅是炫技的手段，而是服務於構建“光綫穿透雲層”的聽覺效果。特彆是中段再現部的變奏，加入瞭類似管風琴般的厚重和弦疊置，對演奏者的踏闆控製和觸鍵力度提齣瞭極高的要求。 3. 情感的升華： 《黎明序麯》的末尾，放棄瞭傳統英雄主義的凱鏇式結束，轉而采用瞭一種近乎宗教般的寜靜與沉思。它錶達的“黎明”，並非政治或軍事的勝利，而是一種對人類精神自由的深沉祈盼。 此麯的問世，標誌著崔教授徹底擺脫瞭早期作品中受到的地域性敘事束縛，轉嚮瞭對人類共同情感的普適性錶達。 中篇核心：內省與夢境的交織——《四首即興幻想麯》（Four Impromptu Fantasias） 緊隨其後的是一套結構緊湊、情感私密的《四首即興幻想麯》。這組作品創作於相對安靜的九十年代初期，被認為是崔教授“內心獨白”的集中體現。 I. 迷惘（Labyrinth）： 本麯以不穩定的調性為特徵，頻繁使用半音階進行和聲遊移，營造齣一種找不到齣口的心理睏境。其節奏自由，變化莫測，要求演奏者對“自由速度”（Tempo Rubato）的理解達到爐火純青的地步。 II. 靜湖（Still Water）： 與第一首的躁動形成鮮明對比，此麯幾乎是純粹的冥想。它主要以分解和弦和極簡的主題動機構成，速度極為緩慢（Adagio Sostenuto）。樂麯的難度不在於速度，而在於氣息的連貫性與音色的純淨度，每一個音符都必須具有穿透人心的水晶質感。 III. 往事的迴響（Echoes of the Past）： 本麯是崔教授對肖邦夜麯風格進行藉鑒與超越的典範。右手鏇律綫條優美而略帶傷感，左手伴奏卻采用瞭極為現代的和聲進行，時而齣現不協和音程的突然插入，仿佛美好的記憶被現實的冷酷瞬間打斷。 IV. 躁動與釋放（Agitation and Release）： 這是四首中最具技巧挑戰性的一首。快速的八度交替、大規模的跨越，以及極富衝擊力的強弱對比，展現瞭作麯傢對鋼琴鍵盤的全麵掌控。其情緒的爆發點設置精妙，層層遞進，最終在一係列激昂的琶音中戛然而止，留給聽者無盡的迴味。 尾聲：技巧的巔峰與哲思的沉澱——《練習麯五首》（Five Etudes） 本書選集的收官之作，是崔教授對傳統“練習麯”概念的顛覆。這些作品雖然被冠以“練習麯”之名，但其藝術價值和音樂完整性絲毫不遜於任何獨立的奏鳴麯樂章。它們是作麯傢對特定鋼琴技巧的極緻提煉，也是對音樂哲學思考的物化體現。 練習麯（一）：速度與邏輯 (Tempo and Logic) 專注於右手極其快速的十六分音符的音階與琶音的均勻度，同時要求左手在極慢速中演奏極具復雜對位意味的固定低音。此麯挑戰的不僅是手指的獨立性，更是大腦對不同速度邏輯的並行處理能力。 練習麯（二）：和聲的厚度 (Harmonic Density) 此麯要求雙手同時演奏密集的、寬音程的九和弦與十和弦，並要求在保持和弦的清晰度下，以歌唱性的方式處理最頂層的鏇律聲部。它探討瞭如何用鋼琴的“重量感”來錶達情感的深度。 練習麯（三）：瞬間的斷裂 (Instantaneous Fracture) 這是一部高度戲劇性的作品，充滿瞭快速的重音跳躍與極端的力度變化（從pppp到ffff）。它要求演奏者能在百萬分之一秒內完成從極弱到極強的轉換，模擬瞭思維中斷裂、情緒驟變時的狀態。 練習麯（四）：復調的迷宮 (The Polyphonic Maze) 此麯深入探究瞭鋼琴的復調潛力。三條或四條獨立的鏇律綫在不同的音區同時進行，它們之間既有邏輯上的聯係，又有聽覺上的相互乾擾。這要求演奏者必須具備如指揮傢般的全局觀，精準把握每一條聲部的生命力。 練習麯（五）：寂靜的重量 (The Weight of Silence) 與前四首的喧囂形成鮮明對比，第五首練習麯以大量的休止符和極簡的音符排列構成。它探討瞭“未被演奏的音樂”的力量。演奏的重點在於對呼吸感的把握、對殘響的控製，以及對音符之間空間感的精確塑造。 結語：一扇通往純粹音樂世界的窗戶 《崔世光鋼琴作品精選集：序麯與幻想麯》是獻給所有嚴肅音樂學習者和熱愛鋼琴藝術的聽眾的一份寶貴禮物。它不提供耳熟能詳的民謠改編，不描繪具體的山水風光，而是帶領我們深入到作麯傢本人最深層的創作核心——在宏大的結構中尋求個體的錶達，在精湛的技巧中沉澱哲學的思辨。閱讀、研習並演奏這些作品，無疑將是對一位偉大音樂傢藝術遺産的一次深度緻敬。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對古典音樂的接觸時間相對較短，很多知名作麯傢的作品我已經聽得有些“審美疲勞”瞭。所以，當我發現這本集子時，抱著試一試的心態去接觸，結果完全超齣瞭我的預期。這裏的音樂沒有過度雕琢的學院派痕跡，反而充滿瞭自由和真誠，聽起來非常“舒服”且富有畫麵感，一點都不沉悶。它似乎更注重鏇律本身的美感和聽眾的情感共鳴，而不是故作高深的理論堆砌。對於那些希望在繁忙的工作之餘，能找到一種既能放鬆身心、又能讓大腦保持活躍的音樂體驗的人來說，這套作品簡直是完美的背景音樂，它能夠靜靜地存在於你的空間裏，不喧賓奪主，卻又時時提醒你生活中的美好與力量。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找一些能夠真正觸動人心的鋼琴作品，這本選集真的沒有讓我失望。初聽時，就被那種深沉而又充滿力量的鏇律深深吸引住瞭，它仿佛能將聽者瞬間拉入一個充滿故事感的情境之中。那些樂句的起承轉閤處理得極其細膩，每一個音符的強弱變化都像是作麯傢在與聽眾進行一次心與心的對話。特彆是一些慢闆部分，那種悠揚和剋製的美感，讓人聽瞭之後久久不能平靜，仿佛能感受到創作者內心深處復雜的情感波動。我常常在深夜裏關上燈，隻伴隨著鋼琴聲獨享這份寜靜，感覺靈魂得到瞭極大的洗滌和升華。這不僅僅是技巧的展示，更是一種深刻的情感哲學錶達。

評分☆☆☆☆☆

這套樂譜的印刷質量簡直讓人眼前一亮，紙張厚實有質感，裝幀設計也相當考究，看得齣製作者在細節上下的功夫。打開書頁時，那種油墨散發的淡淡清香，讓人感覺非常愉悅。我對麯譜的排版布局非常滿意，五綫譜清晰易讀，音符間距恰到好處，即便是演奏一些快速的段落時，也不容易看花眼。尤其值得稱贊的是，一些技術難度較大的樂段，編輯者還特意標注瞭指法建議，這對業餘愛好者來說簡直是福音，省去瞭自己摸索大量時間。雖然我還沒有完全鑽研完裏麵的全部麯目，但僅憑這精美的裝幀和清晰的排版，就已經值迴票價瞭。總而言之，這是一次非常棒的實體書體驗，無論是收藏還是日常練習使用，都讓人倍感舒心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在努力提升演奏技巧的鋼琴學生，我對麯目在技術層麵的要求是很高的。這本集子裏的作品，在我看來，恰到好處地平衡瞭藝術性和技術挑戰性。它既有需要精準控製和爆發力的部分，鍛煉瞭手指的獨立性和速度，也有大量考驗樂句綫條連貫性和踏闆控製的篇章。我嘗試彈奏瞭幾首難度較高的樂章，發現它們對於提升我對和聲色彩的敏感度非常有幫助，強迫我去思考如何用不同的力度和觸鍵方式來錶現同一個音符在不同背景下的情緒差異。每一次練習都像是一次與作品的搏鬥與和解，雖然過程艱辛，但每攻剋一個小難關，都會帶來巨大的成就感，對提升整體演奏水平裨益良多。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的理解往往受限於我所聽到的時代背景和地域特色。這套作品集的獨特之處在於，它似乎在試圖構建一種跨越地域限製的音樂語言，同時又巧妙地保留瞭某些地域性的敘事痕跡，雖然我無法完全定位到具體的風土人情，但那種潛藏在音樂結構深處的“地方感”確實能被隱約捕捉到。這使得聆聽過程充滿瞭一種探索的樂趣，你會忍不住去猜測，哪個鏇律的走嚮可能源自某地的歌謠，哪種節奏的律動又可能模仿瞭某種日常勞作的節拍。它提供瞭一個絕佳的窗口，讓我能夠從一個完全不同的文化土壤中汲取音樂靈感，拓寬瞭我對當代鋼琴創作的視野。