鋼琴演奏基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃蘭婷 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 鋼琴學習
• 基礎樂理
• 演奏技巧
• 樂譜閱讀
• 指法練習
• 音階琶音
• 音樂入門
• 初學
• 鋼琴教材

齣版社： 西南交通大學齣版社

ISBN：9787564351205

版次：1

商品編碼：12108456

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

字數：191000

正文語種：中文

內容簡介

　　《鋼琴演奏基礎》共有四章，第一章鋼琴的基本知識，第二章手指基礎訓練與奏法，第三章綜閤進階訓練，第四章拓展訓練麯目。本教材在重視基礎教學的同時，又有廣度和深度的拓展。強化理論教育和實踐教學的結閤，注重內容的音樂性，適用性和技術訓練為輔。適閤現代高職高專教育模式以及我院學前教育、音樂教育的人纔培養需求。

作者簡介

　　黃蘭婷，女，漢族。齣生於1983年10月，現就職於達州職業技術學院，任師範係學前教育專業教研室主任，鋼琴課程教師。助教職稱，主要研究鋼琴錶演與教學、歌麯伴奏、閤唱指揮、奧爾夫音樂教學法。現任四川省鋼琴學會會員，中國音樂傢協會奧爾夫專業委員會會員，中國音樂傢協會鋼琴學會會員。

前言/序言

音樂理論與實踐的階梯：一部麵嚮初學者的管弦樂配器指南 書籍名稱：《管弦樂配器法入門：從樂器傢族到織體構建》 書籍簡介： 本書旨在為音樂學、作麯、指揮或僅僅是對管弦樂隊浩瀚音響世界抱有濃厚興趣的初學者，提供一套係統、深入且實用的管弦樂配器知識框架。我們深知，配器不僅僅是簡單地將音符分配給不同的樂器，它是一門結閤瞭聲學原理、樂器特性理解、曆史風格洞察以及精妙織體構建的藝術。本書將引領讀者一步步揭開管弦樂隊的神秘麵紗，掌握將內心湧動的音樂構思轉化為豐富、平衡且富有錶現力的樂隊音響的必備技能。 第一部分：管弦樂隊的“原子”——樂器傢族的深度剖析 本部分將詳細介紹管弦樂隊的四大核心組成部分：木管組、銅管組、打擊樂組和弦樂組。我們不滿足於僅僅羅列樂器名稱，而是深入探討每一種樂器的物理特性、音域限製、音色變化的可能性以及演奏技巧對音響效果的影響。 木管組的色彩畫筆： 重點剖析長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆的傢族成員及其變體（如短笛、英國管、低音單簧管）。我們將探討如何利用它們的呼吸控製、舌奏法和特殊指法（如泛音指法）來描繪細膩的情感層次。例如，雙簧管在弱奏時特有的鼻音感如何與長笛的柔美形成對比，以及單簧管在低音區（chalumeau register）所擁有的豐富木質感。 銅管組的力量與光輝： 深入研究圓號、小號、長號和大號的聲學原理。我們將詳細解釋圓號的厚重音色是如何通過其長而錐形的管道實現的，以及小號在不同調性上的性能差異。特彆關注弱奏時使用弱音器（mutes）對音色産生的戲劇性變化——從“幽靈般”的柔和到“刺耳”的尖銳。 打擊樂組的節奏與質感引擎： 打擊樂常被視為配器的“調味品”，但本書強調其構建音響骨架的關鍵作用。我們將區分有固定音高（如定音鼓、馬林巴）和無固定音高（如大鼓、鐃鈸）的樂器，並提供具體的演奏法指導，例如如何通過改變敲擊位置來改變馬林巴的共鳴和清晰度。 弦樂組的基石與靈魂： 弦樂組是管弦樂配器的核心。本書將投入大量篇幅討論小提琴（一、二聲部）、中提琴、大提琴和低音提琴的演奏技法。我們將係統分析弓法（如分弓、連弓、頓弓、碎弓）如何影響音型的連貫性和力度，以及指法（如揉弦的力度和速度）如何塑造鏇律的歌唱性。此外，我們還會細緻區分撥弦（pizzicato）與弓奏（arco）的音響效果，並探討特殊技巧如“蘇洛弓”（sul ponticello，靠近琴碼）和“中音域”（sul tasto，靠近指闆）的運用。 第二部分：聲學原理與樂器間的平衡——從單音到和弦的構建 配器成功與否，很大程度上取決於對聲學原理的直覺性掌握。本部分將理論與實踐緊密結閤。 泛音列與音色感知： 解釋泛音列（Harmonic Series）如何決定我們對特定樂器音色的感知。理解泛音結構，是預測不同樂器疊加後會産生何種混閤音色的基礎。 音域的“飽和度”與“穿透力”： 探討不同樂器音域在聽覺上的“重量感”。例如，為什麼小提琴的高音區（如升D以上）能夠輕易穿透厚重的銅管齊奏，而中提琴的中低音區則容易“消失”在樂隊的背景中。我們將提供具體樂器在不同八度上的相對響度圖錶。 和聲的物質化： 學習如何將抽象的和聲概念轉化為具體的樂器組閤。我們將講解如何利用八度分配來避免聲音的渾濁，以及如何通過“音域堆疊”（Register Stacking）來創造齣密度和透明度不同的和弦織體。特彆探討和弦內部各聲部間的平衡，確保沒有哪個樂器在和聲功能上被不必要地“壓製”或“凸顯”。 第三部分：織體設計與配器技巧的精進 成功的配器法是動態的，它要求配器者能根據音樂的結構和情感需求靈活調整樂隊的配置。 綫條的清晰度與對位法： 探討如何在多聲部音樂中保持鏇律綫條的獨立性。我們將分析如何利用樂器音色的差異性（Timbral Contrast）來區分對位聲部，而不是僅僅依賴於聲部的高低關係。書中包含大量案例分析，展示如何使用木管組的快速音型來“裝飾”弦樂組的主題。 動態的層次管理： 配器法是控製宏觀動態（如 ff 到 pp）和微觀動態（樂句內部的漸強漸弱）的關鍵。我們將討論如何分配“主導”聲部和“伴奏”聲部，並利用不同樂器組的發聲機製差異（如弦樂弓的壓力變化 vs. 木管的呼吸控製）來實現精確的動態過渡。 管弦樂的“對比手法”： 深入研究對比在配器中的運用，包括： 音色對比： 木管組與銅管組的交替。 技術對比： 獨奏樂器（Soloistic Writing）與樂隊整體的對話。 織體對比： 從密集的主音織體（Homophony）突然轉入稀疏的復調（Polyphony）。 特殊效果與拓展技巧： 介紹如何有目的性地運用非傳統技巧，如雙簧管的“顫音”、小號的“強奏”（blaring）、弦樂的“擊弦”（col legno），以及如何將它們自然地融入整體音樂語匯中，避免流於獵奇。 第四部分：曆史視野下的配器風格 配器法並非一成不變的教條，它深深植根於特定的曆史時期和作麯傢個人風格之中。 從古典主義到浪漫主義的演變： 分析莫紮特、貝多芬時期配器法中弦樂的主導地位，以及瓦格納、馬勒時期銅管組和打擊樂的急劇擴張如何服務於宏大的戲劇性錶達。 二十世紀的革新： 探討印象派（如德彪西）對音色本身的追求，以及新古典主義和序列主義對傳統配器邏輯的挑戰與重塑。 本書配備瞭豐富的樂譜實例分析（均已去除復雜的和聲分析，聚焦於配器細節），旨在幫助讀者將理論知識立刻轉化為實際的聽覺感知和創作實踐。通過本書的學習，讀者將能夠自信地為任何音樂構思選擇最閤適的樂器組閤，塑造齣清晰、平衡且充滿生命力的管弦樂音響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，簡約大氣，讓人一眼就能感受到音樂的寜靜與力量。翻開來，首先映入眼簾的是一幅精美的鋼琴插畫，綫條流暢，色彩柔和，一下子就把我帶入瞭那個充滿鏇律的世界。我一直對鋼琴有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統的方法，總是停留在彈奏一些簡單的麯子，技巧上總感覺搔不到癢處。拿到這本書，我滿懷期待地想看看它是否能為我打開新的大門。我尤其關注的是書中對一些基礎樂理知識的講解，例如音程、和弦、調式等等，這些都是我一直以來感覺比較薄弱的地方。我希望書中能用通俗易懂的語言，結閤實際的鋼琴彈奏例子，來講解這些概念，而不是枯燥的理論堆砌。另外，對於指法和觸鍵的技巧，我一直覺得非常重要，好的指法能讓彈奏更加流暢、富有錶現力，而正確的觸鍵則能直接影響音色的美感。如果書中能有詳細的圖示和練習方法，那就太好瞭。我真的很想找到一些能夠幫助我突破瓶頸，讓我的鋼琴彈奏更上一層樓的指導，所以，我迫切地想知道這本書在這方麵有哪些獨到的見解和實用的建議。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的音樂學院學生，雖然現在已經離開瞭音樂行業，但我對鋼琴的熱愛從未減退。我一直覺得，即使是簡單的練習，也應該有科學的方法來指導，而不是盲目地重復。我對於樂麯的整體把握和細節的處理上，總會有些固執己見，或者說，我在思考如何將技術和音樂性完美地結閤起來。我希望這本書能夠提供一些關於如何進行更深層次的音樂理解的視角。比如，它是否會涉及一些關於鋼琴演奏曆史和風格演變的介紹，讓我能夠更好地理解不同時期作麯傢的創作意圖？或者，是否有關於如何進行有效的練習策略的討論，幫助我節省時間，提高練習效率？我更關心的是，這本書能否提供一些能夠幫助我跳齣技術陷阱，真正理解音樂本質的方法。我希望它能引發我更深層次的思考，讓我能夠將我的經驗和書中內容相結閤，找到更適閤我自己的演奏路徑。我期待這本書能夠給我帶來一些新的啓發，讓我能夠以一種全新的方式來重新審視和練習鋼琴。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，平時也喜歡聽聽古典音樂。但自己真正能彈奏的麯目卻不多，而且很多時候彈奏齣來的效果總覺得缺少點什麼。我總覺得，也許是我的基本功不夠紮實，導緻在處理一些復雜的樂麯時顯得力不從心。我特彆在意樂譜的解讀，比如，一些小的錶情記號，比如斷奏、連奏、重音等等，它們在樂譜上看起來並不復雜，但實際彈奏起來，卻能極大地影響音樂的風格和味道。我希望這本書能教會我如何準確地理解和運用這些樂譜上的符號，讓我在彈奏時能夠更到位地捕捉到作麯傢想要錶達的情緒。此外，對於音階和琶音的練習，我也一直覺得非常重要，它們是練習手指的靈活性和獨立性的基礎。我希望書中能提供一些科學有效的練習方法，而不是簡單地讓我們一遍又一遍地重復。如果能有針對不同難度的音階和琶音練習，並且能解釋清楚每種練習的目的和效果，那對我來說將是極大的幫助。我想知道這本書在這方麵是否有獨特的教學理念，能幫助我有效地提升我的基本功，為我彈奏更復雜的麯目打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我接觸鋼琴的時間不算太短，也算有一些基礎。我一直覺得，學習鋼琴不僅僅是掌握指法和樂譜，更重要的是培養一種對音樂的感知能力。很多時候，我在練習時會遇到一些睏難，比如，對某個樂句的處理總是不太滿意，感覺彈齣來的情感不到位，或者節奏上有些不穩。我特彆希望能在這本書中找到一些關於如何提升音樂感和錶現力的指導。比如，如何通過傾聽來更好地理解音樂的結構和情緒？如何通過模仿來學習大師的演奏風格？書中是否會提供一些關於如何進行音樂分析的初步方法，讓我能夠更深入地理解一首麯子？或者，是否有關於如何發展個人音樂風格的建議？我一直認為，每個人的音樂錶達都應該是獨特的，我希望這本書能幫助我找到屬於自己的聲音。我非常期待書中能夠提供一些能夠啓發我思考和感受音樂的方法，讓我不再局限於技術的練習，而是真正地用音樂來錶達自己內心的情感，讓我的演奏充滿個性和生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿在手裏沉甸甸的，感覺內容肯定很充實。我一直認為，學習任何一門技藝，最關鍵的就是打好基礎，而鋼琴演奏更是如此。我曾經嘗試過自學，但很快就發現，很多時候隻是在模仿，並沒有真正理解背後的原理。比如，我經常會糾結於一些樂句的錶達，不知道如何纔能彈齣那種細膩的情感，有時候彈得生硬，有時候又太過浮誇，總是抓不住那個度。我非常希望這本書能夠幫助我理解如何纔能真正地“演奏”音樂，而不是僅僅“彈奏”音符。它是否能提供一些關於音樂錶現力的訓練方法？比如，如何通過指尖的力度變化來錶達喜悅、悲傷、激昂等等情感？又比如，如何在樂句的呼吸、停頓之間找到恰當的節奏感？這些是我在練習中常常遇到的難題，也是我最渴望在這本書中找到答案的地方。我期待書中能夠提供一些清晰的示範，或者是一些可以供我反復練習的素材，幫助我一步步地掌握這些高級的音樂錶現技巧，讓我的演奏不再隻是機械的重復，而是充滿生命力的藝術錶達。