二鬍演奏技巧訓練（下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹德維 著

圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 演奏技巧
• 音樂教學
• 樂器教材
• 下冊
• 音樂練習
• 技巧訓練
• 弦樂
• 樂譜

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103027608

版次：1

商品編碼：12126555

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：96

內容簡介

為瞭適應時代發展的要求，培養優秀的二鬍演奏人纔，同時不斷提高和豐富二鬍的演奏技藝和錶現力，進一步改善和豐富教學方法及教材是頗為關鍵性的問題。小提琴演奏藝術經過漫長的發展過程已形成瞭相當完善、科學的訓練體係，並有著十分豐富的教材。我們的民族拉弦樂器在保留傳統教學的基礎上，大膽藉鑒小提琴的訓練思路和內容，將會拓寬我們的思維空間和演奏空間。
本教材即以此為思路，選用瞭開塞、頓特、馬紮斯、剋萊采爾、帕格尼尼等小提琴練習麯中適閤於二鬍訓練的內容，按照二鬍的標準定弦及音域，對原譜進行瞭調整和變動，又重新編訂瞭弓法、指法，按由淺至深的學習進度編為上、下兩冊。
這一冊主要內容為左手各種指距變化、跳把、顫指，右手各種不同弓法、不同弓段的運用等。本冊適於有一定演奏基礎的二鬍愛好者和中等音樂專科學校的學生使用。
這一冊延續瞭上冊的基礎訓練內容，在左右手綜閤技巧上增加瞭一定的難度。下冊適於高等音樂院校的學生適用。本教材的最後兩首練習麯，不僅可以用於練習，同時因其舞颱演奏效果較好可作為演齣麯目，為此特附上鋼琴伴奏譜。

箏鳴流光：古箏演奏的境界與心法 書籍信息： 書名： 箏鳴流光：古箏演奏的境界與心法 作者： 蕭 寒 齣版社： 華音雅集文化齣版 齣版時間： 2023年鞦季 定價： 128.00 元 開本： 16開 頁數： 480頁 --- 內容簡介 《箏鳴流光：古箏演奏的境界與心法》並非一本側重於基礎指法或初級樂麯教程的書籍，它是一部獻給所有渴望在古箏藝術上尋求更高層次突破的演奏者、教育者及深度愛好者們的理論與實踐的深度對話錄。本書以一種近乎哲學的視角，剖析瞭自唐宋以來，古箏（廣義的古樂器“箏”）在曆史演變中對“音色美學”與“心手相應”的追求，旨在引導讀者超越技巧的堆砌，直抵音樂的靈魂深處。 全書結構宏大，內容精微，分為“溯源與定調”、“技法之上的形神”、“風格的交融與再塑”以及“演奏中的心性修煉”四大核心篇章，總計十八章。 --- 第一篇：溯源與定調——曆史語境下的音色哲學（約10萬字） 本篇著重於構建演奏者對“好聲音”的本體論認知。我們不滿足於現今教材中對音色“明亮”、“圓潤”的簡單描述，而是深入探究不同曆史時期、地域流派對“神韻”的獨特詮釋。 第一章：古箏形製的演變與聲學基礎的重構 詳細分析瞭唐代“箏”與今日古箏在物理結構上的差異，重點探討瞭材料學（如木材的密度、張力分布）如何影響共鳴腔的特性。引入現代聲學原理，解析“泛音序列”在不同演奏力度和指甲厚度下的變化規律，為追求極緻音色提供科學依據。 第二章：從“宮商角徵羽”到十二平均律的張力 探討瞭傳統五聲調式在古箏上的張力感，以及接觸西方十二平均律後，演奏者在“調性色彩”選擇上的睏惑與齣路。書中提供瞭大量關於如何利用“滑音群”和“揉弦的頻率控製”來模擬五聲音階中特有的“氣息感”的練習範例，強調瞭在現代編麯中如何保持民族樂器的文化內核。 第三章：曆史樂譜的“空白”與演奏者的“再創作” 審視瞭大量失傳或殘缺的古代箏譜，探討瞭“意境的留白”在傳統音樂中的重要性。本章側重於研究那些未被明確記譜的“速度彈性”和“情感處理”，鼓勵演奏者通過模仿古代文人畫作的筆觸感，來賦予樂麯以個人化的呼吸。 --- 第二篇：技法之上的形神——手、眼、心的協同運作（約12萬字） 本篇聚焦於將枯燥的練習轉化為富有生命力的錶演。它突破瞭傳統指法書對“如何按”的描述，轉而探討“為何要這樣按”。 第四章：指力與氣息的耦閤：從“剛”到“柔”的過渡 深入剖析瞭“勾、托、抹、摘”等基本功如何服務於音樂的錶達。書中特彆提齣“指尖微觀運動軌跡”的概念，通過高倍速攝影分析，展示瞭頂尖演奏傢在觸弦瞬間如何控製指甲與指肉的接觸比例，以實現音色從“顆粒感”到“綿密感”的瞬間轉換。 第五章：揉弦的“三態”理論：脈衝、延展與迴鏇 揉弦是古箏的靈魂，本書將其細化為三種狀態：用於節奏強調的“脈衝式揉弦”；用於長音錶情的“延展式揉弦”；以及用於模擬人聲的“迴鏇式揉弦”。每一種狀態都配備瞭精確的頻率和幅度控製圖錶，以及對應的樂麯片段分析。 第六章：快速輪指的“肌肉記憶”與“神經鬆弛” 針對輪指這一高難度技巧，本書強調“整體放鬆”而非局部緊張。通過運動心理學原理，指導演奏者如何構建高效的神經反饋迴路，實現速度與清晰度的同步提升，避免因過度追求速度而導緻的音符模糊。 第七章：散闆的藝術：時間感知的彈性操控 散闆（自由速度段落）最能體現演奏者的音樂素養。本章通過分析如《漁舟唱晚》中經典的自由處理，闡述瞭如何通過對樂句的“收束”和“舒張”來營造戲劇張力，講解如何做到“心中有拍子，但手上不拘泥於拍子”。 --- 第三篇：風格的交融與再塑——流派間的對話（約11萬字） 古箏藝術百花齊放，本篇旨在引導讀者打破流派壁壘，構建自己的演奏語言。 第八章：中原派與江南派的“水墨暈染”對比研究 深入對比瞭以河南、陝西為代錶的剛勁、粗獷的中原風格與以浙江、上海為代錶的細膩、婉轉的江南風格。重點在於辨析兩者在裝飾音的密集程度、左手按音的幅度以及樂句的呼吸點上的根本差異。 第九章：客傢箏麯中的“內斂的激情” 專門解析客傢音樂的獨特美學，探討其在鏇律進行中錶現齣的曆史滄桑感。強調如何在保持客傢音樂特有的“內斂和剋製”的同時，通過細微的力度變化來傳遞深沉的情感。 第十章：融閤與創新：與西方樂器的對話 探討古箏在現代室內樂、跨界音樂中的應用。分析古箏如何與鋼琴、弦樂四重奏進行有效的音色平衡與技巧配閤，提供如“顫音的動態適配”等實用的閤作建議。 第十一章：箏獨奏作品的結構解析與情感地圖繪製 精選數部近現代的獨奏名作（如《將軍令》、《戰颱風》的特定段落），進行逐句的結構拆解，繪製齣演奏者應遵循的“情感地圖”，確保演奏不是簡單地重復音符，而是完整地再現作品的敘事邏輯。 --- 第四篇：演奏中的心性修煉——舞颱呈現與自我超越（約10萬字） 本篇將焦點從指尖引嚮內心，討論如何成為一個完整的音樂錶達者。 第十二章：舞颱恐懼的解構與專注力的錨定 從心理學角度分析演奏前的焦慮來源，提供一套係統的“入靜練習法”，幫助演奏者在聚光燈下快速進入“心流狀態”。 第十三章：觀眾的感知與演奏者的“迴饋迴路” 探討演奏者如何通過微妙的身體語言、眼神交流來引導和“控製”觀眾的情感反應，實現一種高層次的音樂共鳴。 第十四章：技術瓶頸的突破：如何“聽見”自己的不足 提供瞭一套自我診斷體係，指導演奏者錄音並進行慢速迴放分析，識彆齣“聽起來舒服”與“技術上閤理”之間的差距，並製定個性化的突破方案。 第十五章：對“完美”的審視：不完美中的人性之美 本書的總結篇，倡導演奏者應擁抱演奏中不可避免的微小瑕疵，認識到這些“人性化的顫動”正是音樂之所以動人的關鍵。真正的境界不是零失誤，而是對每一次呼吸、每一次觸弦都傾注全心。 --- 本書特色： 1. 深度理論結閤實用指導： 理論性強而不失操作性，將聲學、美學、心理學融入古箏練習的每一個環節。 2. 圖錶詳盡： 大量使用專業的音波圖、指法運動軌跡圖和情感動態麯綫圖，直觀展示復雜概念。 3. 打破流派壁壘： 鼓勵演奏者融會貫通，形成獨樹一幟的個人風格，而非被單一流派所束縛。 4. 麵嚮高級階段： 適閤已掌握基礎技術，並計劃在專業院校深造或渴望達到演奏傢水平的進階學習者。 《箏鳴流光》旨在引領讀者，以更深邃的理解和更廣闊的視野，去體驗和駕馭古箏這一古老而迷人的樂器，使每一次撥弦，都成為一次心靈的流光溢彩。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《二鬍演奏技巧訓練（下冊》的時候，心裏是帶著一絲忐忑的，因為我一直覺得自己二鬍學得不算好，總感覺差那麼一點火候。但這本書的內容，很快就打消瞭我的顧慮。它的編排真的是太用心瞭，每一章的遞進都非常自然，就像是為你量身打造的學習路徑。它不會突然給你一個高難度的挑戰，而是會先鞏固你的基礎，然後一點點地拓展你的能力。我特彆喜歡書裏關於“氣息”和“情感”的講解，這部分是我之前在學習過程中比較欠缺的。很多時候，我們隻知道死記硬背樂譜，卻不知道如何去賦予音樂生命。這本書就非常巧妙地將技巧訓練與音樂的內在情感連接起來，讓你在練習手指的同時，也能學會如何去“歌唱”二鬍。我最近在練習書中一個關於“跳弓”的練習，這個技巧對我來說一直是個難點，總是練得弓子“抖”得不好看，聲音也不乾淨。但這本書裏給齣瞭非常詳細的步驟和要點，還配有圖示，讓我能夠清晰地看到每一個動作的細節。按照書中的方法，我感覺自己的跳弓動作有瞭很大的改善，聲音也變得更加乾淨利落瞭。這本書就像是一位循循善誘的老師，它不僅教你“練什麼”，更教你“怎麼練”纔能練到點子上，真正地提升演奏水平。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正提升二鬍演奏“內功”的書，而不是僅僅停留在錶麵技巧的層麵。《二鬍演奏技巧訓練（下冊）》這本教材，可以說是滿足瞭我的這一需求。它最大的特點在於，它不僅僅是給你一堆枯燥的練習麯，而是將技術訓練與音樂錶現緊密地結閤起來。書中的很多練習，都蘊含著深刻的音樂理念，讓你在練習技巧的同時，也能培養齣對音樂的理解和感悟。比如，對於一些樂句的呼吸處理，書裏會非常細緻地講解如何通過弓法的細微調整來達到自然的起伏和情感的流動，這一點是我覺得非常難得的。而且，我注意到書中還涉及瞭一些關於“慢練”和“分解練習”的指導原則，這對於我們這些業餘愛好者來說，尤其重要。很多時候，我們都急於求成，一上來就追求速度，結果反而把很多基本功練得不紮實。這本書提醒我要放慢腳步，把每一個音都練到位，每一個樂句都處理好，這樣纔能真正地建立起堅實的演奏基礎。我最近在練習書中的一個弓指配閤的練習，以前總是覺得手指和弓子“打架”，配閤不好。但按照書中的提示，從最基本的弓段劃分，到手指的獨立運動，再到兩者之間的協調，一步步地練習，現在感覺已經有瞭很大的進步，演奏起來也更加流暢自如瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書之前，我對二鬍的學習一直有些瓶頸。總覺得自己的演奏聽起來總是不夠“到位”，尤其是進入一些比較復雜的樂麯時，手指的靈活性和弓法的控製力就顯得捉襟見肘。我花瞭很長時間去摸索，也看過不少網上的教學視頻，但總覺得缺乏一個係統性的指導。這套《二鬍演奏技巧訓練》係列，尤其是下冊，可以說是幫我打開瞭一扇新的大門。它的編排邏輯非常清晰，從基礎的鞏固到進階的挑戰，每一步都設計得非常閤理。我特彆欣賞它對一些細節的摳抓，比如在處理某些高難度音程的轉換時，它會給齣多種不同的指法和練習方法，讓學習者可以根據自己的情況選擇最適閤自己的方式。而且，書中列舉的示範麯目也非常具有代錶性，涵蓋瞭不同風格和技巧要求，能夠讓我在練習中不斷地拓展自己的能力範圍。我最近正在練習書中的一個連弓的練習，這個練習要求非常精細的弓速和弓壓控製，一開始我練得非常生硬，弓子的聲音也不好聽。但按照書中的指導，細緻地去分解動作，體會弓子的觸弦點和運行軌跡，現在已經有瞭顯著的改善。我感覺這本書不僅僅是指導你“怎麼練”，更是指導你“怎麼思考”你的演奏，讓我在練習中充滿瞭目標感和成就感。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《二鬍演奏技巧訓練（下冊）》，第一感覺就是內容非常紮實，不是那種泛泛而談的理論書，而是真正能落實到手指上的實操指導。我之前在學習二鬍的過程中，最頭疼的就是一些快速的指法變化和復雜的揉弦技巧，總是練得自己手忙腳亂，而且效果不盡人意。但這本書裏的練習，設計得非常巧妙，它不是一次性地給你齣難題，而是循序漸進地引導你剋服難關。比如，對於一個睏難的指法，它會先讓你練習相關的基本功，再慢慢地引入到樂麯片段中。這種“分解-組閤”式的訓練方法，讓我在練習時感覺很有章法，不至於感到迷茫。而且，書中對每一個練習的目的和要點都做瞭非常詳細的說明，讓你清楚地知道自己在為什麼而練，以及如何去練纔能達到最好的效果。我特彆喜歡書中關於“音色變化”的章節，這部分是我之前一直忽略的，但也是二鬍演奏中至關重要的一環。書中給齣瞭很多實用的方法，比如如何通過改變弓子的角度、觸弦點來獲得不同的音色，這些技巧的掌握，讓我的演奏不再是乾巴巴的音符堆砌，而是有瞭更多的情感錶達和層次感。這本書就像一個經驗豐富的老師，在你迷茫的時候，會耐心地指點迷津，讓你少走彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本書我前段時間剛收到，拿到手的時候就覺得很厚實，裝訂也很牢固，拿在手裏很有質感。我之前就聽朋友推薦過這套書，說是學二鬍必練的經典教材，一直想入手，這次終於如願瞭。我最開始接觸二鬍的時候，因為基礎不牢，很多指法和弓法都練得模模糊糊的，後來學瞭上麵那本《二鬍演奏技巧訓練（上冊）》，感覺進步非常大，很多以前覺得很難掌握的地方，在這本書裏都有非常係統和詳細的講解，而且例子的編排也很循序漸進，不會讓人一下子就感到吃力。所以我對這本下冊充滿瞭期待，相信它一定能幫助我解決更多在進階過程中遇到的難題。書中的一些練習麯雖然看起來不長，但每一個細節都要求得非常到位，比如某個音的虛實處理，某個滑音的快慢變化，這些在實際演奏中都是非常關鍵的，能夠極大地提升演奏的感染力。而且，書中還穿插瞭一些關於樂句處理和音樂錶現力的理論指導，這一點是我覺得非常寶貴的。很多時候，我們隻知道死記硬背樂譜，卻不知道如何真正地去“歌唱”二鬍，這本書恰恰彌補瞭這一塊的不足。它不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對音樂理解的引導。我個人非常喜歡這種兼顧技術和藝術性的教學方式，覺得這樣纔能真正培養齣有深度、有靈魂的演奏者。