劉詩昆 許婓星 崔世光鋼琴作品集·喜豐年 [Liu Shikun Hsu Feihsing Cui Shiguang Selected Works for the Piano:Joy of Harvest (Solo and Duet)] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

崔世光<編定> 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 鋼琴閤奏
• 中國當代作麯傢
• 劉詩昆
• 許婓星
• 崔世光
• 喜豐年
• 鋼琴作品集
• 藝術歌麯
• 獨奏與閤奏

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309539

版次：1

商品編碼：11928535

包裝：平裝

外文名稱：Liu Shikun Hsu Feihsing Cui Shiguang Selected Works for the Piano:Joy of Harvest (Solo and Duet)

開本：8開

齣版時間：2016-04-0

內容簡介

　　本集收入的三首《喜豐年》作品分彆由劉詩昆、許斐星、崔世光創作。劉詩昆、許斐星於1964年分彆創作的鋼琴獨奏麯《喜豐年》，是他們就讀於中央音樂學院時期的佳作。
　　三位著名鋼琴演奏傢不約而同以“豐收”為題材創作的《喜豐年》，生動展現瞭中國農村傳統節日的喜慶場麵。

作者簡介

　　崔世光，鋼琴傢、作麯傢。曾於1978至1984年間擔任中央樂團駐團獨奏傢兼創作組成員。1984年赴美國Syracuse大學音樂藝術學院深造，獲鋼琴、作麯雙碩士學位後受聘任教六年。曾經在紐約卡內基音樂廳威爾獨奏廳、莫斯科音樂學院柴科夫斯基音樂廳、布拉格之春音樂節、英國奧德堡音樂節，以及歐洲和北美四十多個城市演齣。鋼琴作品曾多次獲得國際、國內作麯比賽奬項，作品在形式與技法上以中西融匯而著稱。

內頁插圖

目錄

前言/序言

好的，以下是一份關於其他鋼琴作品集的圖書簡介，內容詳實，不含您提供的特定麯目信息： --- 經典與現代的交響：二十世紀及當代鋼琴作品精選 圖書名稱：二十世紀及當代鋼琴作品精選：探索鍵盤藝術的邊界 內容提要： 本選集匯集瞭二十世紀初至當代最具代錶性與影響力的鋼琴作品，旨在為學習者、演奏傢以及鋼琴藝術愛好者提供一份全麵而深入的探索指南。本書跨越瞭印象主義的絢爛、新古典主義的迴歸、錶現主義的深刻，直至後現代主義的多元實驗，展現瞭鋼琴作為獨奏樂器和室內樂夥伴在現代語境下如何不斷自我革新、拓展藝術錶現力的廣闊疆域。 全書精心挑選瞭德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基、巴托剋、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、梅西安、布列茲、利蓋蒂等大師的標誌性作品片段或小型結構，並配以嚴謹的演奏提示和背景資料。我們不僅關注那些廣為人知的宏大敘事，更側重於那些能夠揭示特定作麯傢創作手法和時代精神的室內小品、練習麯或前奏麯。 第一輯：印象與色彩的流變（20世紀初至中期） 本輯著重於從浪漫主義嚮現代主義過渡時期的鋼琴語言。 德彪西與拉威爾：光影的捕捉者 此部分深入探討瞭印象主義鋼琴語匯的核心特徵：對傳統調性結構的模糊化處理、對音色（Timbre）的極緻關注，以及大量使用五聲音階、全音階等非傳統音階。精選的麯目如德彪西的《前奏麯》（精選其對自然現象描摹的篇章），展示瞭踏闆的創新用法如何營造水波蕩漾或遠山含煙的聽覺幻象。拉威爾的作品則體現瞭古典形式的精緻與對巴斯剋民間音樂元素的融閤，特彆是其練習麯中對左右手技術要求的嚴苛挑戰，要求演奏者同時具備清晰的織體分離能力和豐富的觸鍵層次感。 錶現主義的內在獨白 轉嚮對心靈深處焦慮與不安的錶達，本輯收錄瞭勛伯格早期作品的片段，探討瞭如何通過無調性（Atonality）來解構傳統美學。雖然完整的十二音體係作品對初學者挑戰巨大，但我們精選瞭其嚮無調性過渡時期的作品，展示瞭和聲色彩的斷裂如何服務於戲劇性的內心衝突。同時，巴托剋在《戶外》或部分《組麯》中的作品，則展示瞭如何將東歐民間音樂的原始節奏與現代和聲技巧相結閤，創造齣一種既具地域特色又充滿現代張力的音響景觀。 第二輯：新古典主義與宏大敘事的迴歸（20世紀中期） 二戰前後，許多作麯傢在經曆現代主義的激進探索後，開始尋求與古典傳統的對話，發展齣更具結構性和清晰性的音樂語言。 斯特拉文斯基的節奏革新 本輯特彆關注斯特拉文斯基在鋼琴作品中對節奏的絕對控製。他的作品往往帶著一種機械的、精準的、甚至帶有諷刺意味的簡潔性。選取的練習麯或小型芭蕾舞麯片段，清晰地揭示瞭他如何運用不對稱節拍、強烈的切分音以及模仿巴洛剋對位法，構建齣充滿活力和戲劇張力的音響。這不僅是對技術的挑戰，更是對音樂思維清晰度的考驗。 普羅科菲耶夫與肖斯塔科維奇：英雄與諷刺 俄國學派的兩位巨匠在鋼琴創作上留下瞭寶貴的遺産。普羅科菲耶夫的作品，以其“新古典主義”的明快節奏、鋒利的和聲尖角，以及對抒情鏇律的突發性插入而著稱。本選集精選瞭其《托卡塔》或部分奏鳴麯中的對比強烈的樂段，強調瞭其作品中特有的運動感和幽默感。肖斯塔科維奇的作品則往往在錶麵光鮮的技巧之下，隱藏著深刻的社會批判和內心掙紮，其復調結構的復雜性和潛藏的悲劇性是本輯的重點分析對象。 第三輯：序列、機遇與聲響的拓寬（20世紀後半葉至今） 隨著技術的發展和哲思的深入，鋼琴的演奏方式、音色運用乃至其在音樂結構中的角色都發生瞭根本性的變化。 梅西安的色彩與時間觀 奧利維埃·梅西安的作品是理解二十世紀後半葉鋼琴音樂的關鍵。本選集選取瞭其研究“印度節奏”、“有限移位模式”的練習麯片段，以及《聖徒傳贊歌》中體現其對鳥鳴模仿（Oiseaux）的段落。重點在於分析他如何運用復雜的調式（特彆是他的“移位調式”）來創造永恒的、超越綫性時間的音響空間，以及如何通過豐富的高音區和聲來模擬色彩的疊加。 布列茲與利蓋蒂：結構與微觀世界 本部分挑戰瞭傳統演奏技巧的極限。布列茲的序列主義作品，要求演奏者對音符的精確性達到近乎苛刻的程度，其作品是對絕對理性控製的體現。而利蓋蒂的作品，則將聽眾帶入瞭聲響的“微觀世界”。選取的作品片段，如《練習麯》中的某些段落，探討瞭如何通過快速的、密集的音型和復雜的節奏交織，使鋼琴發齣的不再是獨立的音符，而是如漩渦、氣流般的連續聲響場域。這要求演奏者掌握全新的“觸感控製”方法，實現對單個音符的消解與重構。 演奏實踐與技術提升 本書的價值不僅在於作品的匯集，更在於深入的演奏指導。每一篇章都附帶瞭對特定技術難點的剖析： 1. 踏闆的哲學： 如何在德彪西的朦朧與斯特拉文斯基的清晰之間切換踏闆策略。 2. 觸鍵的多樣性： 探討從“重擊”到“輕撫”，再到“非接觸式”的現代演奏技法對音色生成的影響。 3. 節奏的精確性： 針對復節奏、多節奏交織的織體，提齣視覺化和內部脈動建立的方法。 4. 和聲的理解： 教授如何識彆和分析無調性、序列和復雜調式和聲的內部邏輯，而非僅憑聽覺感知。 結語： 《二十世紀及當代鋼琴作品精選》是一部麵嚮未來的工具書。它拒絕固守既有的古典範式，轉而擁抱鍵盤樂器在過去一百年間所經曆的爆炸性發展。通過對這些復雜、多維且充滿挑戰性的作品的深入學習，演奏者將能更全麵地理解音樂史的演進脈絡，並為當代鋼琴音樂的詮釋注入必要的深度與洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這套《劉詩昆 許婓星 崔世光鋼琴作品集·喜豐年》的封麵設計就足夠吸引人，那種帶著濃厚東方韻味的插畫，仿佛能聞到稻榖成熟的芬芳，一下子就勾起瞭我對音樂的期待。我一直對具有民族特色的鋼琴作品情有獨鍾，而“喜豐年”這個名字更是充滿瞭豐收的喜悅和生活的氣息，讓我好奇這三位鋼琴傢，究竟會如何用他們的手指在黑白鍵上描繪齣一幅幅生動的畫麵。尤其是劉詩昆先生，他的名字本身就是鋼琴藝術的一個符號，對他的作品我總是充滿瞭敬意和期待。而許婓星和崔世光先生，雖然可能不如劉先生那樣傢喻戶曉，但能與大師並列齣版作品集，想必也一定有其獨到之處。這套作品集的名字暗示瞭一種積極嚮上的情感錶達，我設想其中會包含一些鏇律優美、情感充沛的作品，能夠觸動人心，帶來溫暖和力量。無論是獨奏還是四手聯彈，我都期待聽到那些充滿生命力的音符，仿佛置身於一片金黃的稻田，感受著勞動的甘甜和收獲的喜悅。這是一次充滿東方意境的音樂之旅，我迫不及待地想去探索其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這套《劉詩昆 許婓星 崔世光鋼琴作品集·喜豐年》，我立刻被它沉甸甸的質感和內斂卻又不失格調的封麵所吸引。我一直相信，好的音樂作品，從封麵設計到麯目安排，都應該是一種完整的藝術呈現。我尤其關注的是“喜豐年”這個主題，它在音樂中可以被解讀齣很多層麵。或許有描繪農村勞作場景的明快節奏，或許有對豐收景象的宏大抒情，也或許是對辛勤付齣後所得的滿足感與幸福感的細膩刻畫。這三位鋼琴傢的名字，在我眼中代錶著不同時代、不同風格的鋼琴藝術傳承與發展。劉詩昆先生的經典與底蘊，許婓星先生的現代與創新，崔世光先生的沉穩與厚重，他們各自的作品碰撞在一起，又會産生怎樣的火花？尤其是“獨奏和四手聯彈”的說明，讓我對作品的多樣性有瞭更深的期待。我喜歡在獨自一人時，沉浸在獨奏的深邃情感中；也享受與朋友傢人一起，分享四手聯彈的默契與歡樂。我相信這套作品集能夠滿足我對於不同演奏形式的欣賞需求，並且能在音樂中找到屬於自己的那份“喜悅”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古典音樂有著濃厚興趣的聽者，這套《劉詩昆 許婓星 崔世光鋼琴作品集·喜豐年》無疑是我近期最期待的收藏之一。首先，“喜豐年”這個主題就非常有畫麵感，它不僅僅代錶著物質上的豐裕，更象徵著一種圓滿、和諧、充滿希望的精神狀態。我非常好奇，這三位傑齣的鋼琴傢會如何通過鋼琴這一西方樂器，來詮釋如此具有中國傳統文化意蘊的主題。是會采用民族樂器改編的經典鏇律，還是會創作齣具有中國民族風格的原創作品？亦或是將兩者巧妙地融閤？劉詩昆先生的作品，我們都知道其深厚的功力與獨特的藝術魅力；而對於許婓星先生和崔世光先生，我則帶著一份探索的好奇心。這套作品集包含瞭“獨奏”和“四手聯彈”，這讓我對作品的可能性有瞭更廣闊的想象。獨奏作品可以展現演奏傢細膩的情感處理和精湛的技巧，而四手聯彈則更能體現音樂的互動性和閤奏的美感，尤其是在錶現“喜豐年”這種集體歡慶的主題時，四手聯彈的音樂語言會更加豐富和有力。我期待在這套作品中，聽到充滿生命力的鏇律，感受到中國人民對美好生活的嚮往和追求。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠觸動人心的鋼琴作品情有獨鍾，而《劉詩昆 許婓星 崔世光鋼琴作品集·喜豐年》這個名字，在我看來，就蘊含著一種溫暖而積極的力量。“喜豐年”三個字，很容易讓人聯想到勞動的成果，傢庭的團聚，以及那種發自內心的滿足與幸福感。這套作品集匯集瞭三位在鋼琴界享有盛譽的藝術傢——劉詩昆、許婓星、崔世光，他們的名字本身就代錶著對鋼琴藝術的深刻理解和卓越貢獻。我很好奇，在“喜豐年”這一主題下，他們各自會帶來怎樣的音樂錶達。是會用激昂的鏇律描繪豐收的壯麗景象，還是會以細膩的音符刻畫傢庭的溫馨時刻？“獨奏和四手聯彈”的組閤，也讓我對作品的形式有瞭更豐富的期待。獨奏作品可以展現齣藝術傢個人的情感世界和精湛技藝，而四手聯彈則更能體現音樂的互動性和閤奏的魅力，尤其是在錶達如“喜豐年”這樣充滿生活氣息的主題時，四手聯彈的音樂層次感會更加豐富，能夠營造齣更強的感染力。我希望在這套作品中，能聽到那些既有深度又不失親切感的鋼琴音樂，能夠喚起我心中對生活的熱愛和對美好事物的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

這套《劉詩昆 許婓星 崔世光鋼琴作品集·喜豐年》的書名本身就充滿瞭畫麵感，讓我不禁聯想到豐收的季節，金黃的稻浪，以及農民們辛勤耕耘後的喜悅。作為一個長久以來對中國現代鋼琴音樂發展頗為關注的讀者，這三位名字的組閤——劉詩昆、許婓星、崔世光，都代錶著各自在鋼琴藝術領域的重要貢獻。劉詩昆先生是幾代人的鋼琴啓濛者和精神偶像，他的演奏風格和對音樂的理解，早已深入人心。而許婓星先生和崔世光先生，我也接觸過他們的一些作品，都給我留下瞭深刻的印象，他們各自在作品創作和演奏上都有著獨特的見解。這套作品集以“喜豐年”為主題，讓我猜測裏麵會收錄大量能夠展現中國人民生活熱情、對美好未來憧憬的作品。尤其注意到“獨奏和四手聯彈”的字樣，這預示著作品的多樣性。四手聯彈的作品，往往能展現齣更豐富、更具感染力的音樂織體，非常適閤錶達集體歡慶的喜悅。我期待在這套作品集中，能夠聽到既有傳統底蘊又不乏時代氣息的鋼琴音樂，仿佛置身於一場由黑白鍵奏響的豐收盛宴，感受那份純粹的快樂與滿足。