中国音乐知识简谱本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

津瑶 著

图书标签:

• 中国音乐
• 简谱
• 音乐教材
• 音乐入门
• 乐理知识
• 音乐学习
• 文化艺术
• 音乐普及
• 初学者
• 视唱练耳

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514337167

版次：1

商品编码：11721232

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：76

字数：7000

编辑推荐

适读人群 ：学习音乐和使用简谱作曲的读者
　　填补简谱本的空白！
　　有五线谱本使用，为什么没有简谱本？
　　还要在每一页手写调号、拍号，用尺子一行行画小节线？不累吗？
　　手都要废了？不怕，这里有调号、拍号、小节线，您只需填写音符即可！
　　这里还有简谱乐理知识、简谱常用符号、中国音乐史知识等，您不需要再查阅其他工具书！
　　现有市场中已出现五线谱本供音乐相关人士使用，但是空白简谱本长期以来是个空白。多年来，使用简谱作曲和学习简谱乐理知识的读者，使用谱本时只好在每一页手写调号、拍号，用尺子一行行画小节线，并且不断重复。读者既要写大量音符，还需填写这些，工作量巨大，不堪重负。因此，本《中国音乐知识简谱本》攻克以上难点，把需要不断重复且只能手工作业的部分标准化印刷，在每一页谱面印刷好简谱所必需的调号、拍号、小节线，使读者只需要填写音符即可；另外，为方便学习简谱相关理论的的音乐爱好者使用，本《中国音乐知识简谱本》添加中国音乐相关理论，免去读者在练习的同时查阅简谱乐理、中国音乐史、音乐字典等麻烦，极大的方便读者使用一本简谱本解决多方面问题，填补市场空白。

内容简介

　　在学习中国音乐相关理论时，需要大量的练习来巩固学到的知识。专业民族音乐创作也需要用到简谱来作曲。目前市场中并没有一本含有中国音乐知识，并配套空白简谱的练习本。这增加了需要使用简谱来练习和使用简谱作曲的读者的作业量。读者需要在每一页自己手写调号及拍号，并用尺子来划小节线以保持谱面的整洁，工作量大且不断重复，非常不方便。本中国音乐知识简谱本就解决了以上问题，填补了这个空白。

内页插图

目录

简谱常用符号表
简谱
简谱记法
简谱音符记法
高音点 低音点
增时线 短时线
附点
全音符 二分音符
四分音符 八分音符
十六分音符 三十二分音符
休止符
拍号
清商乐
燕乐
教坊
乐府
坐部伎
立部伎
瓦舍 勾栏
南戏
元杂剧
鼓子词
诸宫调
昆山腔

前言/序言

好的，这是一份针对一本名为《中国音乐知识简谱本》的书籍，但内容不包含该书主题的详细图书简介。 --- 图书简介： 跨越时空的哲思：古希腊城邦的兴衰与遗产 一部深入剖析人类文明源头的史诗巨著 本书并非仅仅是对古代历史事件的简单罗列，而是一场对人类文明基石——古希腊城邦（Polis）——进行系统性、多维度解剖的深刻学术探索。我们试图拨开历史迷雾，重现公元前八世纪至公元前二世纪间，爱琴海沿岸那片土地上所爆发的关于政治哲学、社会结构、军事艺术和文化精神的伟大实验。 核心议题：城邦的本质与多元性 古希腊并非一个统一的国家，而是由数百个独立自主的城邦构筑而成的复杂网络。本书的基调在于强调这种多样性。我们将详细对比雅典的民主实验（Demokratia）与斯巴达的寡头军事体制（Oligarchia）之间的根本差异。 在雅典篇章中，我们不会停留在对伯里克利黄金时代的赞美，而是深入考察其民主运作的精妙与局限性：公民权的严格界定、抽签制度的潜在风险、以及苏格拉底审判背后所折射出的“多数人的暴政”阴影。我们会参照提奥普龙（Theophrastus）的记载，分析雅典司法体系的演变，以及德谟斯提尼（Demosthenes）如何试图唤醒一个日益麻痹的政治共同体。 斯巴达部分则着眼于其独特的“军国主义”哲学。从莱库古（Lycurgus）的立法假定，到对“军营教育”（Agoge）中个体异化与集体主义强化的细致描绘，本书力求展现这种体制在维持内部稳定与应对外部挑战时所付出的社会成本。我们考察了希洛人（Helots）的地位，以及这种底层奴役结构如何成为斯巴达军事力量的持久燃料，直至最终因人口比例失调而引发的危机。 社会结构与经济基础的重构 理解城邦的政治形态，必须回归其社会经济基础。本书花费大量篇幅探讨了古希腊的土地制度、殖民扩张（Apoikia）对本土经济的影响，以及手工业和商业在不同城邦中的地位差异。 雅典的海洋贸易霸权是如何建立的？它是如何依赖其庞大的海军（Trireme）和控制关键航道的战略眼光？我们引入了现代经济史学中的“地理决定论”视角，分析地中海的地理环境如何塑造了不同城邦的经济偏好。此外，奴隶贸易在城邦经济中的比重，以及其对自由劳动力市场形成的冲击，也是本研究不可回避的关键议题。 哲学的曙光：从自然到理性 古希腊是西方理性精神的发源地。本书并非哲学史，但我们必须探讨哲学如何成为城邦生活的一部分。我们考察了从米利都学派对“本源”（Arche）的探寻，到毕达哥拉斯主义对数学与宇宙和谐的痴迷，再到苏格拉底、柏拉图和亚里士多德对伦理学、形而上学和政治学的系统构建。 特别值得关注的是，哲学思辨如何反哺城邦的实践。柏拉图在《理想国》中描绘的“哲学王”，是对当时雅典民主实践的一种深刻反思与批判。本书将分析这些思想如何在城邦的教育体系中发酵，最终影响了罗马世界的治理模式。 冲突与终结：伯罗奔尼撒战争的教训 城邦间的竞争不可避免地导致了毁灭性的冲突。伯罗奔尼撒战争（公元前431-404年）是城邦体系自我毁灭的缩影。本书采用了全新的史料整合方法，不仅叙述了战争的军事进程，更侧重于分析这场冲突如何从单纯的政治博弈，演变为一场涉及意识形态、经济封锁和内部颠覆的“总体战”。 米洛岛的悲剧、西西里远征的灾难，以及最终雅典的陷落，都揭示了城邦精神中“荣誉至上”与“权力政治”的内在矛盾。在讨论马其顿的兴起时，我们将其视为城邦时代无法解决内部矛盾、最终被外部集权力量所吞并的必然结果。 遗产的深远影响：超越时间 亚历山大大帝的征服固然宣告了城邦政治的终结，但其带来的希腊化时代，却将希腊的文化和思想传播至中亚。本书的最后一部分，旨在梳理古希腊城邦遗产对后世的持久影响： 1. 法律与政治理论： 共和（Res Publica）概念的源头，以及对法治精神的早期探索。 2. 城市规划与公共空间： 广场（Agora）作为公民参与核心的模式。 3. 悲剧与戏剧艺术： 埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的作品如何反映城邦公民的道德困境与命运观。 本书特色： 地图与图表： 辅以大量详尽的地图，清晰展示城邦的地理位置、军事部署和贸易路线。 原典引用与解析： 大量摘录修昔底德、希罗多德、色诺芬等人的原始文本，并进行现代语境下的精妙解读。 跨学科视角： 融合了历史学、政治学、考古学及古典文学的研究成果，力求全面立体。 面向读者： 本书适合所有对西方文明起源、政治哲学史、古代军事史或古典文学有浓厚兴趣的读者。它不仅是一部严谨的学术著作，更是一部引人入胜的叙事史诗，带领读者回到那个孕育了西方理性精神的伟大时代。通过对城邦兴衰的审视，我们得以反观当代社会在民主、权力与个体自由之间应如何寻求平衡。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正好的音乐书籍，不仅要教会你怎么“弹奏”，更要教会你怎么去“理解”音乐。这本书在这方面做得极为出色。它对音乐进行了解构，将那些看似高深莫测的乐理知识，用极其生活化的语言重新组织起来，让我这个曾经被乐理书“劝退”的人，也重新燃起了学习的热情。特别是关于旋律线条的处理，书里用了大量的篇幅来讨论如何让旋律“呼吸”，而不是机械地弹出每一个音符，这种对音乐美学深层次的探讨，是其他书籍很少涉及的。我甚至觉得，这本书与其说是一本乐谱集，不如说是一本关于“如何聆听音乐的指南”。读完后，我再去听以前听惯了的曲目时，总能发现新的层次和细节，仿佛眼睛被擦亮了。这种由内而外的改变，才是这本书带给我最宝贵的财富。它的文字功底和理论深度，足以让任何一个严肃的音乐学习者受益终生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像是久旱逢甘霖，让我这个常年在各种零散资料中摸索的琴童找到了一个真正的“宝典”。我本来以为它可能只是泛泛而谈，但翻开后才发现，里面的资料整合度极高，从基础的和声学原理到复杂的曲式分析，简直是一条完整的知识链条。最让我惊喜的是，它居然包含了大量罕见的民族器乐改编谱，这些曲谱通常只能在一些专业院校的内部资料中见到，现在居然能系统地呈现在一本书里，真是太难得了！而且，它的例证选择非常贴合实际演奏中的常见问题，比如某个和弦在不同音域下的色彩变化，书里都有具体的音符和指法建议，非常实用。说实话，光是研究它对不同调性色彩的描述，我就能花上好几天时间。这本书的深度和广度，绝对不是市面上那些快餐式乐谱能比拟的，它更像是一本可以伴随音乐学习者度过数年时光的成长指南。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，最近入手了本据说是音乐发烧友必备的乐谱集，拿到手才发现，里面的内容简直是深得我心，没想到在传统曲谱之外，还能找到这么多宝藏级的练习曲和曲目赏析。特别是那些对西方古典音乐的解读，真是细致入微，作者不仅扒谱扒得专业，连背后的文化背景和演奏技巧都讲得头头是道。我尤其喜欢其中关于巴赫赋格曲的讲解部分，那些复杂的对位法，通过图文并茂的分析，变得异常清晰易懂，完全没有枯燥感。这本书的装帧设计也很用心，纸张的质感很棒，拿在手里沉甸甸的，很有收藏价值。对于我这种既想深入研究西方音乐理论，又希望能在实践中有所提升的业余爱好者来说，这简直是打开了一扇新世界的大门。我已经迫不及待地想把里面的练习曲目都啃下来，希望能让自己的演奏水平更上一层楼。这本书的排版清晰度也值得称赞，即便是小字体的标注也清晰可辨，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。总之，这是一次非常值得的购书体验，强烈推荐给所有对音乐学习有更高要求的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我平时需要参考大量的音乐教材和参考资料，这本书的实用性绝对是排在前列的。它的编排逻辑非常严谨，章节之间的过渡自然流畅，非常适合作为进阶教学的辅助材料。我特别欣赏其中关于视唱练耳的专题部分，它不仅仅罗列了大量的听力训练材料，更重要的是，它提供了一套行之有效的训练方法论，指导教师如何引导学生建立更敏锐的听觉记忆和音高辨识能力。我尝试用书里的一个练习来教我的学生，效果立竿见影，学生的反馈是“突然能听懂音乐的骨架了”。另外，书后的附录部分做得也非常厚道，收录了一些重要的音乐术语解释和历史年代对照表，这对于构建学生的音乐史观非常有帮助。坦白说，这本书的定价虽然略高于普通乐谱，但从其内容密度和知识附加值来看，性价比简直是高到离谱，绝对物超所值，是值得所有音乐教育者必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“大部头”的音乐书籍抱有保留态度，总觉得内容会比较空泛，但这本书完全颠覆了我的看法。它就像是一个经验极其丰富、学识渊博的音乐大师坐在你身边，手把手地指导你如何建立一个系统而坚实的音乐知识体系。书中对于不同历史时期音乐风格的划分和特征总结得极其精辟，让我对从巴洛克到浪漫主义乃至近现代音乐的演变脉络有了清晰的认识。我特别喜欢它在介绍某一作曲家作品时，总能穿插一些有趣的轶事或当时创作的背景，这让冰冷的音符瞬间变得有温度、有故事性。这本书的结构设计非常人性化，你可以根据自己的薄弱环节随时切入，进行针对性的学习和巩固。对我来说，它已经从一本参考书，变成了我日常练习和思考音乐时必不可少的心灵伴侣。它教会我的，不仅是音乐的技巧，更是对艺术的敬畏和探索精神。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

其实就是谱子

评分☆☆☆☆☆

其实就是谱子

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好

评分☆☆☆☆☆

其实就是谱子

评分☆☆☆☆☆

估计得蒙纸影写

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好

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好

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好