中国艺术教育大系·美术卷：漆艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乔十光 编

图书标签:

• 美术
• 漆艺
• 中国艺术
• 艺术教育
• 工艺美术
• 传统工艺
• 艺术史
• 高等教育
• 专业教材
• 艺术设计

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810197472

版次：1

商品编码：10605174

包装：平装

出版时间：2004-08-01

用纸：胶版纸

页数：222

字数：210000

内容简介

漆艺，即漆的艺术，包括漆器、漆画和漆塑三大部分，其表现形态有平面造型和立体造型，其作品有实用品也有纯观赏品。漆艺是一种历史悠久的传统工艺，但它作为一门独立的艺术品种走进现代艺术领域，并被社会认可，则是在建国以后。本书简要论述了漆艺的理论及历史，对漆艺的材料、工具和髹饰技法，漆器设计与制作，立体漆塑造型，漆画等作了系统、详细的介绍，并附有精美的漆艺作品以供赏析。
本教材是建国以来漆艺教学的优秀成果，可作为高等艺术院校的本科教材，同时亦可作为相关艺术领域师生和漆艺爱好者的教学参考书和自学用书。

内页插图

目录

总序
第一章 漆艺概论（乔十光）
第一节 漆艺释义
第二节 漆艺之美

第二章 中国漆艺简史（李鲤）
第一节 新石器时期和夏、商、周漆器
第二节 春秋、战略漆器
第三节 秦、汉、三国漆器
第四节 南北朝、随、唐、五代漆器
第五节 宋、元漆器
第六节 明、清漆器

第三章 漆艺材料（乔十光）
第一节 天然生漆
第二节 腰果漆、合成漆、桐油
第三节 颜料、金属材料
第四节 其他材料

第四章 漆艺工具和设备（乔十光）
第一节 工具
第二节 设备

第五章 底胎制法（乔十光）
第一节 木胎漆板的制法
第二节 脱胎的方法

第六章 漆艺髹饰技法（乔十光）
第一节 髹涂
第二节 描绘
第三节 镶嵌
第四节 刻填
第五节 磨绘
第六节 变涂
第七节 堆塑
第八节 雕漆

第七章 漆器的设计与制作（吴晞）
第一节 漆器设计的一般原理
第二节 漆盘和漆盒的设计
第三节 漆盘与漆盒的制作

第八章 漆艺立体造型（漆塑）的设计与制作（祝重华）
第一节 立体造型的美学原理及形态心理
第二节 漆艺立体造型设计的特征
第三节 漆艺立体造型的工艺过程

第九章 漆画设计与制作（程向君）
第一节 漆画设计的几个问题
第二节 漆画制作过程二例

第十章 漆艺作品赏析100例（乔十光）
第一节 古代漆器
第二节 近代民间日用漆器
第三节 少数民族漆器
第四节 现代漆器
第五节 现代漆画
第六节 外国漆艺作品
主要参考书目

前言/序言

好的，这是一份关于《中国艺术教育大系·美术卷：漆艺》之外其他美术领域的图书简介，旨在全面展示中国美术教育体系中的多样性，并避免提及“漆艺”的具体内容。 --- 中国艺术教育大系：美术卷系列专题选辑 本系列图书旨在构建一个系统、全面且深入的中国美术教育知识图谱，覆盖中国传统与现代美术的各个重要门类。本卷选辑聚焦于中国美术教育中的几大核心支柱，为学习者、研究者及艺术爱好者提供坚实的理论基础与丰富的实践指导。 卷一：中国画——笔墨丹青的千年传承 本卷深入探讨了中国画这一独特的东方艺术门类。内容始于史前岩画的萌芽，详尽梳理了从魏晋南北朝的士人画风确立，到唐宋院体画的鼎盛，再至元四家、明清画派的演变脉络。重点章节分析了中国画的“六法”精髓，解析了散点透视的独特空间处理方式，以及笔墨作为核心语言的抽象与写意精神。 书中系统介绍了山水、花鸟、人物三大画科的技法演进。在技法层面，详细阐述了工笔的细腻勾勒与赋色技巧，如界画的严谨；同时，对写意的晕染、皴法、泼墨等表现手法进行了详尽的图解与步骤演示。卷末部分着眼于近现代中国画的转型与创新，探讨了西方写实主义对传统绘画形态的影响，以及当代艺术家如何在全球化背景下重塑中国画的当代价值。教材配有大量高清图例，并附录了历代重要画论摘录，是系统学习中国画的权威参考书。 卷三：雕塑与陶瓷艺术——塑形与烧成的对话 本卷聚焦于三维空间中的造型艺术，涵盖了中国雕塑和陶瓷艺术两大领域。 雕塑部分，追溯了自新石器时代陶塑、汉代画像石、魏晋佛教造像的宗教艺术高峰，至唐代彩塑的世俗化倾向，再到明清民间雕塑的繁荣。本书特别设立了“材料与技法”章节，详细分析了泥塑、木雕、石雕（如圆雕、浮雕）的制作流程和工具应用。对敦煌、云冈、龙门等重要石窟造像的风格特征进行了比较研究，强调了宗教叙事在古代雕塑中的核心地位。 陶瓷艺术部分，则是一部浓缩的中华陶瓷史。从原始的红陶、黑陶，到夏商周的印纹陶，再到汉代的铅釉瓷。重点剖析了三大古瓷系——青瓷、白瓷、青花瓷的烧制技术飞跃。详细介绍了汝、官、哥、定、钧五大名窑的胎釉特点、装饰工艺（如刻花、划花、印花）和烧成温度的控制。近现代陶瓷的创新，如实用瓷到艺术瓷的转变，以及现代陶艺的抽象表达，亦在本卷中有充分的论述。 卷四：书法艺术——线条中的哲学与情感 本卷将书法提升至与绘画并列的独立艺术学科进行探讨。内容不仅是技法教学，更是对“书道”精神的探究。 全卷首先梳理了汉字字体演变史：从甲骨文、金文的古朴，到篆书（大篆、小篆）的规范化，再到隶书的“蚕头燕尾”；继而进入楷书（魏碑、唐楷的结构之美）、行书（意态连绵的流动性）和草书（狂放不羁的抽象表现）的成熟阶段。 在技法指导上，本卷细致讲解了执笔、运腕、点画形态的精确要求。对“笔法”的提、按、顿、挫进行了图示解析，帮助学习者理解线条的“中锋”与“侧锋”差异。此外，本书还系统地介绍了碑学与帖学的争论与融合，分析了不同书家（如颜真卿、柳公权、王羲之、苏轼）的书风特征及其文化背景，旨在培养学习者对书法美学的深刻理解和个人风格的形成。 卷五：西方美术史及现当代美术思潮 作为中国艺术教育体系中不可或缺的部分，本卷致力于为读者构建一个清晰的西方美术发展脉络，并探讨其与中国本土艺术的互动。 西方美术史部分，聚焦于艺术史上的关键转折点。从古希腊罗马的理想主义雕塑，到中世纪的拜占庭与哥特式艺术；详述了文艺复兴的人文主义复兴，巴洛克与洛可可的戏剧性表达。重点分析了19世纪的印象派如何彻底改变了对光影的捕捉，后印象派对色彩和情感的深入挖掘。 现当代美术思潮部分，则围绕20世纪以来的艺术革命展开。详细介绍了野兽派、立体主义、超现实主义等现代主义流派的核心理念与代表人物。内容延伸至战后艺术，阐述了抽象表现主义、波普艺术、极简主义等对传统架上绘画的挑战与颠覆。本卷最后探讨了中国艺术家如何吸收、消化西方现当代思潮，并在本土文化土壤中催生出具有独特面貌的当代艺术实践。 --- 本系列图书秉持“理论与实践并重，历史与技法结合”的编辑方针，旨在提供一套系统、科学、富有启发性的美术教育资源，确保学习者能够全面掌握中国美术教育体系的广度与深度。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是太吸引人了，封面那种深邃的墨绿色调，配上烫金的标题字体，立刻就给人一种古典而厚重的历史感。翻开内页，纸张的质感非常舒服，不是那种廉价的光滑纸，而是带着一丝哑光和温润的手感，很适合长时间阅读和仔细揣摩那些精美的插图。我特别欣赏它在版式布局上的用心，文字和图片之间的留白处理得恰到好处，既保证了信息的清晰传达，又没有让版面显得过于拥挤，阅读起来非常流畅自然。尤其是那些横跨两页的大幅图片，清晰度和色彩还原度都做得相当出色，仿佛能透过纸张感受到那个时代工匠们的心血和技艺的精湛。整体来说，光是捧着这本书，就已经是一种视觉和触觉上的享受，让人对接下来要探索的内容充满了期待。我留意到很多同类主题的书籍，往往在装帧上过于简陋，这本书显然在硬件投入上毫不吝啬，体现了对所载内容的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容的深度挖掘上，真的让我感到惊喜。它并没有停留在泛泛而谈的艺术史梳理，而是深入到了一些非常细微的技法演变和文化背景的关联性探讨中。比如，书中对于某一时期特定地区髹漆工艺中“螺钿镶嵌”与“金银平脱”这两种手法的细致对比分析，其专业程度令人印象深刻。作者似乎花费了大量时间在田野调查和古籍文献的交叉比对上，很多理论支撑都有明确的出处，这让论述的可靠性大大增强。我个人尤其喜欢它对于材料学层面的关注，例如对生漆的采集、提纯过程的描述，以及不同地区木胎选择对最终作品质地的影响，这些“幕后”的细节，才是真正理解一门手艺精髓的关键所在。这种由表及里，深入到物质基础层面的论述，让读者构建起了一个非常坚实和立体的认知框架，绝非走马观花式的普及读物所能比拟。

评分☆☆☆☆☆

从知识体系的构建角度来看，这本书的编排逻辑非常清晰，它不是简单地按照时间线铺开，而是采用了主题式和地域性的交叉叙事。这种结构安排的妙处在于，它能让读者在宏观把握不同历史阶段的风格走向的同时，也能聚焦于特定地域（比如福建、山西或四川等地）在漆艺发展中的独特性和贡献。书中对不同流派的技艺特点和地域文化基因的关联性探讨，提供了非常新颖的视角。例如，对于巴蜀地区漆器中那种强烈的神话色彩和图案表现力，作者没有简单归因于迷信，而是联系到了当地独特的社会结构和自然环境，这种深层次的文化剖析，让原本静态的器物“活”了起来。它不仅仅是在教你看“是什么”，更是在引导你去思考“为什么会是这样”。

评分☆☆☆☆☆

对于一个非专业研究者而言，这本书的价值还在于它提供的丰富参考资料和视觉辅助系统。书末的附录部分做得非常详尽，包括了重要的历史文献索引和重要的出土文物对照表，这无疑为后续的深入学习提供了绝佳的起点。而书中对不同时期代表性作品的选材眼光独到，既有举世闻名的国宝级文物，也有一些相对小众但工艺极为精湛的地方性作品。更重要的是，许多图片旁边都有详细的图注，不仅说明了器物的名称、年代和尺寸，还常常会指出其最突出的工艺特征，这对于快速吸收和辨识不同时期的艺术语言至关重要。这本书与其说是一本单纯的读物，不如说是一本兼具学术深度和实用检索价值的工具书，能够持续激发读者的好奇心，并引导他们去探索更广阔的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这本书的行文风格显得尤为沉稳而富有韵律感。它的语言并非那种枯燥的学术报告腔调，而是夹杂着一种对传统工艺近乎虔诚的赞美。叙述的节奏掌握得非常好，在介绍宏大历史背景时，笔触舒展大气；而在描述具体工艺步骤时，文字又变得精准而凝练，如同工匠落下的每一刀一样干脆利落。我发现自己不自觉地在脑海中构建出了一幅幅流动的画面，想象着那些历史上的匠人是如何在昏黄的灯光下，小心翼翼地髹上最后一层大漆，那种慢工出细活的耐心和专注，似乎都能透过文字传递过来。这种将知识性与艺术感染力完美融合的叙事方式，极大地提升了阅读的沉浸感，让我即便是在面对一些复杂的工艺流程时，也不会感到疲倦或晦涩难懂。

评分☆☆☆☆☆

164条

评分☆☆☆☆☆

少数民族漆器

评分☆☆☆☆☆

古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

评分☆☆☆☆☆

作为教材来说，绝对是超级高水平。在专业书籍里也算相当好的，全是干货，而且很全面，也并不晦涩。非常非常喜欢！！

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主要参考书目

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很好，很好，非常好。

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④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

评分☆☆☆☆☆

第二节m

评分☆☆☆☆☆

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