中国文化丛书第二辑：宋元戏曲史 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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王国维著

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出版社：中华书局

ISBN：9787101109252

版次：1

商品编码：11743672

品牌：中华书局

包装：精装

丛书名：中国文化丛书

开本：32开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：171

字数：120000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

　　一代宗师王国维的代表性著作。

　　中国古典戏曲研究的开山之作。

　　与鲁迅的《中国小说史略》并称为中国文艺史研究上的双璧

内容简介

　　《中国文化丛书第二辑：宋元戏曲史》是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被公认为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位，把他从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，徵引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索。对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥。是第一部系统研究戏曲发展史的专著，材料丰富，治学态度谨严，影响深远。此次整理出版以1933年3月商务印书馆《国学小丛书》本为底本，同时参考上海古籍出版社本，内容更加完善。

作者简介

　　王国维（1877—1927），初名国桢，字静安，亦字伯隅，晚号观堂，又号永观，谥忠悫。浙江海宁人。是中国近代一位享有国际声誉的著名学者。在教育、哲学、文学、戏曲、美学、史学等领域均造诣高深，成就卓著。

前言/序言

　　自序

　　凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。独元人之曲，为时既近，托体稍卑，故两朝史志与《四库》集部，均不著于录；后世儒硕，皆鄙弃不复道。而为此学者，大率不学之徒；即有一二学子，以馀力及此，亦未有能观其会通，窥其奥窔者。遂使一代文献，郁堙沈晦者且数百年，愚甚惑焉。

　　往者读元人杂剧而善之，以为能道人情，状物态，词采俊拔，而出乎自然，盖古所未有，而后人所不能仿佛也。辄思究其渊源，明其变化之迹，以为非求诸唐、宋、金、辽之文学，弗能得也；乃成《曲录》六卷，《戏曲考原》一卷，《宋大曲考》一卷，《优语录》二卷，《古剧脚色考》一卷，《曲调源流表》一卷。

　　从事既久，续有所得，颇觉昔人之说，与自己之书，罅漏日多，而手所疏记，与心所领会者，亦日有增益。壬子岁莫，旅居多暇，乃以三月之力，写为此书。凡诸材料，皆余所搜集；其所说明，亦大抵余之所创获也。世之为此学者自余始，其所贡于此学者，亦以此书为多。非吾辈才力过于古人，实以古人未尝为此学故也。写定有日，辄记其缘起，其有匡正。

中国文化丛书第二辑：宋元戏曲史内容简介《中国文化丛书第二辑：宋元戏曲史》并非一本收录具体宋元戏曲作品剧本、演出史料或作者生平考据的专著，而是一部聚焦于宋元戏曲艺术这一宏大文化现象的学术研究，旨在梳理、分析并阐释其在中国文化发展史上的地位、演变轨迹及其深远影响。本书并非提供可供阅读的宋元戏曲文本，也不是关于某一出具体戏曲的详细解读，而是从宏观视角切入，探索宋元戏曲艺术这一独特而璀璨的文化形态的形成、发展、特征及其在中国文化史上的重要意义。本书的写作宗旨在于，通过系统性的学术梳理，展现宋元戏曲艺术在中国文学、戏剧、社会生活、思想文化等多个层面所扮演的角色。它将带领读者穿越时空，深入了解这个在中国历史上占据特殊地位的文化领域。本书并非罗列剧目，也非逐一介绍戏曲名家，而是侧重于对宋元戏曲整体进行学理层面的探讨。第一章：宋元戏曲的时代背景与文化土壤本章将首先勾勒出宋元时期中国社会、政治、经济、思想等方面的宏观图景。宋代虽然积贫积弱，但在文化艺术领域却取得了辉煌的成就，市民阶层的兴起、城市经济的繁荣，为新兴的艺术形式提供了广阔的舞台。而蒙古族建立的元朝，虽然政治格局发生了巨大变化，但其包容开放的政策，以及对戏剧艺术的推崇，反而为戏曲的进一步发展注入了新的活力。我们将探讨宋代城市生活的特点，如瓦舍勾栏的繁荣，以及这些娱乐场所如何成为戏曲萌芽和成长的温床。宋代市民阶层的审美需求、文化品味，以及他们对通俗文学、表演艺术的偏爱，都对宋元戏曲的形成产生了至关重要的影响。同时，儒释道思想在宋代的融合与发展，以及它们如何潜移默化地影响了戏曲的题材选择、人物塑造和价值取向，也将是本章探讨的重点。元代社会结构的变迁，不同民族文化的交融，以及宫廷对戏曲的重视，都为元杂剧的繁荣提供了独特的条件。本章将深入分析这些时代因素如何共同孕育了宋元戏曲这一充满活力的艺术形式。第二章：宋元戏曲的源流与演变本章将重点梳理宋元戏曲的艺术源流和发展脉络。我们将考察早期戏曲的萌芽，如唐代的参军戏、宋代的诸宫调、宋杂剧等，分析它们在艺术形式、表演方式、音乐唱腔等方面与后来的宋元戏曲之间的继承与发展关系。重点将放在南宋时期的“宋元戏曲”概念的界定及其早期形态的特征。我们将探讨宋代词乐、讲唱文学等对于早期戏曲音乐和唱腔形成的影响。随后，本章将着重分析元代杂剧的成熟与繁荣。元杂剧以其独特的结构、鲜明的人物、深刻的思想和优美的唱词，在中国戏剧史上树立了重要的里程碑。我们将考察元杂剧的代表性剧种，如北杂剧，分析其艺术特色、创作规律以及在表演、音乐、服饰等方面的创新。本书将清晰地阐释从宋代相对分散、初具雏形的戏曲表演，到元代杂剧的系统化、成熟化，再到南戏的进一步发展，这样一个清晰而富有逻辑的演变过程。第三章：宋元戏曲的艺术特征与美学追求本章将深入剖析宋元戏曲在艺术形式、美学风格、创作手法等方面的独特之处。在艺术形式上，我们将探讨宋元戏曲的结构特点，如元杂剧的“一本四折”和“一人主唱”的定式，以及南戏在结构上的灵活性。同时，我们将分析戏曲的唱、念、做、打等基本要素是如何在宋元时期得到整合与发展的。在美学追求上，宋元戏曲既有市民阶层的通俗化、娱乐化的倾向，也承载着中国传统文化的审美理念。我们将分析戏曲作品中如何体现忠孝节义、善恶报应等传统道德观念，以及如何在情节设置、人物塑造中展现生动的生活气息和鲜活的人物形象。本书将深入研究宋元戏曲在音乐、唱腔、表演程式、舞台呈现等方面的创新，以及这些创新如何共同塑造了宋元戏曲独特的艺术魅力。我们将讨论戏曲的“写意”与“写实”相结合的艺术手法，以及它如何能够深入人心，成为当时最受欢迎的艺术形式之一。第四章：宋元戏曲的题材与主题本章将聚焦宋元戏曲的题材选择和主题思想，揭示其内容的多样性与深刻性。宋元戏曲的题材极为广泛，涵盖了历史演义、神话传说、民间故事、社会生活、爱情婚姻等方方面面。我们将分类探讨这些题材的来源、演变以及在戏曲中的呈现方式。例如，我们将会分析历史题材的戏曲，如《三国演义》在戏曲中的改编和演绎，以及它们如何塑造了人们的历史认知。我们将探讨神话传说如何被戏剧化，赋予新的生命力。尤其值得关注的是，宋元戏曲中大量涉及社会生活和市民阶层的内容，这在之前的文学艺术形式中是比较少见的。我们将分析戏曲如何反映当时社会的风貌、人情世故，以及市民阶层的喜怒哀乐。在主题思想上，宋元戏曲既有宣扬传统道德伦理的，也有表现社会现实、揭露社会矛盾的。我们将探讨戏曲中常见的道德主题，如忠诚、孝顺、爱情、复仇等，并分析它们在不同作品中的表现方式和价值取向。同时，我们也将考察戏曲中可能存在的对社会不公的隐晦反映，以及对美好生活的向往。第五章：宋元戏曲与社会文化本章将进一步探讨宋元戏曲在当时的社会文化中扮演的角色，以及它所产生的广泛影响。戏曲不仅仅是一种表演艺术，更是当时社会生活中不可或缺的一部分。我们将分析戏曲在城市生活中的普及程度，以及它如何成为市民娱乐、社交和获取信息的重要途径。瓦舍勾栏作为戏曲的主要演出场所，其运作模式、观众构成以及对戏曲发展的推动作用，也将是本章探讨的重点。本书还将分析戏曲在思想文化传播中的作用。戏曲通过其生动形象的表演，将各种故事、道德观念、价值判断传递给广大民众，潜移默化地影响着他们的思想和行为。我们将探讨戏曲如何成为一种大众教育的工具，以及它如何促进了社会文化的普及和传播。此外，本章还会探讨宋元戏曲与当时的文学、艺术、音乐、服饰等领域的相互影响与渗透。戏曲的发展不仅推动了其他艺术门类的进步，也从它们那里汲取了养分。第六章：宋元戏曲的文学价值与历史地位本章将对宋元戏曲进行学理上的总结和评价，阐明其在中国文学史和文化史上的重要地位。我们将系统分析宋元戏曲的文学成就，如其精炼的语言、生动的人物刻画、跌宕起伏的故事情节、优美的唱词艺术等。我们将考察宋元戏曲如何突破了以往文学形式的束缚，创造出一种全新的、更具表现力的文学体裁。本书将着重强调宋元戏曲在中国戏剧发展史上的开创性意义。它不仅奠定了中国古典戏剧的基本框架和艺术法则，更为后世的戏曲创作提供了丰富的遗产和灵感。我们将追溯宋元戏曲对明清传奇、地方戏曲等后续戏曲发展的深远影响。最后，本章将升华对宋元戏曲在中国文化史上的整体价值的认识。它不仅是那个时代最杰出的艺术代表之一，更是反映那个时代社会风貌、思想文化、审美情趣的重要窗口。通过对宋元戏曲的研究，我们可以更深刻地理解中国文化的演进历程和民族精神的特质。《中国文化丛书第二辑：宋元戏曲史》并非一本简单的戏曲故事汇编，也不是零散的剧目评介，而是以严谨的学术态度，从宏观到微观，对宋元戏曲这一在中国文化史上占据举足轻重地位的艺术形态进行一次全面而深入的理论探索。本书旨在通过系统性的学术研究，揭示宋元戏曲的时代背景、演变轨迹、艺术特征、题材内容、社会功能及其在中国文化发展史上的历史地位与深远影响，为读者提供一个理解和欣赏宋元戏曲艺术的全新视角。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些能够穿越历史，触碰到时代灵魂的著作情有独钟，而《中国文化丛书第二辑：宋元戏曲史》恰恰满足了我的这一阅读期待。这本书并非只是枯燥的史料堆砌，它更像是一幅徐徐展开的画卷，描绘了宋元时期社会文化中最具活力的那一面——戏曲的兴衰荣辱。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅在讲述历史，更是在解读那个时代的精神风貌。书中对戏曲从民间走向成熟，再到辉煌的历程进行了详尽的梳理，每一个节点都充满了故事性。我非常欣赏书中对那些具有代表性的剧作家和作品的深入剖析，例如关汉卿、王实甫等，他们的创作如何反映当时的社会现实，又如何影响后世，作者都娓娓道来，引人深思。书中对于戏曲表演形式、音乐唱腔的介绍，也让我对这项古老的艺术有了更直观的了解。读罢此书，我仿佛置身于那桨声灯影的时代，耳边回响着悠扬的唱腔，心中感慨万千，对中国传统文化的厚重与传承有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时阅读的类型比较驳杂，但对中国古典文学一直有着浓厚的兴趣。当看到《中国文化丛书第二辑：宋元戏曲史》这本书时，我抱着一种探索的心态去翻阅。让我惊喜的是，这本书的叙述方式非常生动，没有那种刻板的学术腔调，反而像是与一位博学的老者在娓娓道来。作者对宋元戏曲的整个发展脉络把握得非常到位，从最初的萌芽期，到蓬勃发展的阶段，再到其艺术巅峰，都有清晰的论述。书中所涉及的史料考证非常扎实，同时又将那些冰冷的史实赋予了鲜活的生命力。我尤其喜欢书中对一些经典剧目，例如《琵琶记》、《荆钗记》等的解读，不仅仅是简单的剧情介绍，更是深入挖掘了其背后所蕴含的社会意义和艺术价值。作者对戏曲演员的生态、观众的反应，甚至当时戏曲演出的场地等细节的描写，都让人感觉身临其境。读完这本书，我感觉我对宋元时期的社会生活和文化氛围有了更加立体和深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国文化丛书第二辑：宋元戏曲史》的时候，我着实有些意外。原本以为会是一本枯燥乏味的学术著作，充斥着晦涩难懂的术语和密密麻麻的注释。然而，翻开第一页，就被作者流畅的文笔和生动的叙述所吸引。书中并没有像很多同类书籍那样，上来就堆砌史料，而是以一种讲故事的方式，将我们带入了那个充满活力的宋元时代。从市井街头的小曲，到宫廷宴乐的歌舞，再到后来逐渐成熟的元杂剧，作者层层递进，娓娓道来。那些曾经活跃在历史舞台上的剧作家、表演艺术家，仿佛都鲜活地呈现在眼前。我尤其喜欢书中对不同剧种和代表作的分析，不仅仅是简单地罗列，而是深入剖析其艺术特色、思想内涵以及产生的社会背景。读到《窦娥冤》的部分，我仿佛能听到窦娥那声声凄厉的控诉，感受到那个时代底层人民的悲苦与无奈。而《西厢记》的浪漫与才情，又让人沉醉于那个风花雪月的时代。这本书让我对中国戏曲的起源和发展有了全新的认识，也更加敬佩那些在历史长河中为戏曲艺术做出贡献的前辈们。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个常年沉浸在古代小说研究的读者来说，《中国文化丛书第二辑：宋元戏曲史》的出现，无疑是为我打开了一扇新的大门。以往我更多关注的是文学作品本身的叙事和人物塑造，而这本书则从一个更为宏观的视角，审视了戏曲作为一种重要的文学艺术形式，在宋元时期的社会文化生活中扮演的角色。作者对戏曲的起源、发展、演变过程的梳理，结合了丰富的史料和考古发现，论证严谨，逻辑清晰。我尤其赞赏书中对于戏曲与社会政治、经济、民俗等之间相互影响的探讨。例如，书中对元代商品经济发展与戏曲兴盛之间关系的分析，就非常有启发性。同时，书中对不同地域戏曲流派的比较研究，也展现了作者深厚的学术功底。虽然书中有不少专业性的论述，但作者的行文风格依然保持着一种学术的严谨与文学的流畅相结合的特点，读起来毫不费力，反而有一种抽丝剥茧、豁然开朗的快感。这本书为我理解宋元文化提供了一个全新的维度，也让我对戏曲艺术有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我是抱着试试看的心态来翻阅《中国文化丛书第二辑：宋元戏曲史》的，毕竟“戏曲史”这几个字听起来就有些门槛。但不得不说，这本书的打开方式非常友好，完全颠覆了我之前对学术著作的刻板印象。作者的笔触细腻且富有感染力，仿佛一位资深的导游，引领着我们漫步在宋元时国的文化长廊。书中对于戏曲发展脉络的梳理清晰而有条理，从早期的萌芽到繁荣，再到巅峰，每个阶段都描绘得栩栩如生。我印象特别深刻的是关于戏曲声腔和表演程式的讲解，虽然涉及专业术语，但作者总能用通俗易懂的比喻和生动形象的描述来解释，让我这个门外汉也能大致理解。书中的插图和版式设计也非常精美，给阅读增添了不少乐趣。尤其是那些描绘古代戏曲演出场景的绘画，更是让人仿佛穿越回了那个热闹非凡的时代，感受到了现场的氛围。这本书不仅满足了我对戏曲历史的好奇，更让我体会到了中国传统文化的博大精深和独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

很大一本，趁着活动购入的，包装很好～

评分☆☆☆☆☆

书籍包装很好，送来也没有任何污损，而且送货速度超级快。

评分☆☆☆☆☆

满族史研究方面，如《释玛法》《释阿其那与塞斯黑》等

评分☆☆☆☆☆

张先生曾受教于王国维和吴宓。。并为梁启超先生所赏识，文史哲的素养皆深，一部《史纲》文笔又极粹美，已胜过一般文学创作，无怪乎陈寅恪、钱钟书对其评价如此之高，以及钱穆老先生对他的厚望。可惜天不假年，张荫麟先生不满四十便早逝。。除去几篇论文，其留下的专著只有这部未完成仅写到东汉的《中国史纲》。。惜哉！

评分☆☆☆☆☆

满族史研究方面，如《释玛法》《释阿其那与塞斯黑》等

评分☆☆☆☆☆

吕思勉先生的大作，还没有认真读，感觉书的质量不错，还有书签也是美美哒，包装也挺好，快递也很快呢。