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伍英 著

图书标签:

• 石雕
• 中国古代
• 艺术
• 雕塑
• 文物
• 历史
• 文化
• 建筑
• 工艺
• 古代艺术

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504486141

版次：1

商品编码：11750244

包装：平装

丛书名： 中国传统民俗文化·收藏系列

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：182

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　石雕的历史可以追溯到距今二一十万年前的旧石器时代中期。从那时候起，石雕便一直沿传至今。在这漫长的历史中，石雕艺术的创作也不断地更新进步。不同时期，石雕在类型和样式风格上都有很大变迁，不同的需要，不同的审美追赶求，不同的社会环境和社会制度，都在制约着石雕创作的发展演变。石雕的历史是艺术的历史，也是文化内涵丰富的历史，更是形象生动而又实在的人类历史。《中国古代石雕》详细介绍了我国古代石雕的历史以及各个时期的石雕精品。

目录

第一章 赋石以灵魂的艺术
第一节 石雕的出现
为什么会有石雕
石雕的产生
古老石器
第二节 石雕的工艺与原料
石雕的原料
石雕的制法
第三节 石雕的分类
按制作工艺分类
按石雕的用途分类

第二章 神韵丰富的中国古代石雕
第一节 真情流露的远古石雕
锋锐的石器
早期的岩画
玉雕的出现
第二节 深受原始宗教影响的先秦石雕
夏商石雕
商代石雕精品
两周石雕
第三节 独具一格的秦汉石雕
追求自然的石雕风格
两汉石雕
秦汉陵墓与石雕
第四节 宗教色彩浓厚的魏晋南北朝石雕
深受佛教文化影响的南北朝
从石窟看石雕艺术的进步
南朝石雕技艺的发展
佛教影响下的北朝石雕艺术
第五节 大放异彩的隋唐盛世石雕
华丽丰满的石雕风格
隋代石窟的复兴
隋唐建筑石雕艺术的应用发展
隋唐石雕精品
第六节 渐入生活的两宋及金元石雕
细致柔美的石雕风格
辽金元石雕
宋陵与建筑
宋元石雕代表作
第七节 融入世界的明清石雕
明清的建筑石雕
明清石雕流派
明清的陵墓石雕
清代帝陵

第三章 风格各异的石雕流派
第一节 魅力无穷的曲阳石雕
曲阳石雕的源流
曲阳石雕的艺术特色
第二节 技艺湛绝的青田石雕
青田石雕源流
青田石
青田石雕的特色
第三节 声名远扬的惠安石雕
惠安石雕的源流与艺术特色
惠安石雕分类
第四节 历史悠久的温岭石雕
温岭石雕的源流
温岭石雕的特点
第五节 苏州石雕与嘉祥石雕
刻工细腻的苏州石雕
风格奇异的嘉祥石雕

第四章 古代宗教文化再现——石窟雕刻
第一节 石窟艺术的源头
佛教的思想
石窟寺
佛像的诞生
中国石窟艺术的发展过程
中国石窟的分布
石窟造像题材
第二节 石窟造像的时代特征
南北朝时期的造像特征
隋唐石造像的造型与风格
五代以后石造像的造型与风格
第三节 各地石窟风采
南方石窟的奇光异彩
西北的大漠之珠
北国的丰颜宝相

第五章 石雕鉴赏
第一节 画像石
画像石概述
画像石艺术鉴赏
第二节 工艺石雕
工艺石雕的发展
工艺石雕鉴赏
第三节 建筑石雕
建筑石雕概述
建筑石刻艺术鉴赏
第四节 宗教石雕
宗教石雕概述
宗教石雕鉴赏
第五节 石雕文物的鉴别
石雕辨伪
石雕断代
石雕评价
参考书目

精彩书摘

　　《中国古代石雕》：
　　最早凿刻成的古阳洞，经营者是比丘慧成，他是太武帝的玄孙，并因此留名于中国石雕史。古阳洞四壁无一寸空墙，历代加造小龛无数，多半石雕的头部已毁失，由残存的杨大眼、魏灵藏等像来看，面貌较柔和，其中有交脚坐者，姿势庄严，衣褶曲线亦极似云冈，但又有变化，下部不作尖错形。这也像今天的时装，过若干年，必有细节或是整体风貌的迁移，知其变化的人，即能断定这是哪一年的流行款式。
　　专家认为，龙门石雕的艺术水平远较云冈为高，除了技术本身的进步之外，也因为此地石质较佳，更宜精雕细刻。正光四年（523年）宾阳洞成，共有三孔，为龙门诸洞中规模最壮大的，这几个洞是皇家督造的，挑选名匠，雕工特精，而三洞风格各异。尤其是其中洞南北壁的本尊立像，衣缘自手下垂，作波浪状，变化顿巧。诸胁侍菩萨或和悦，或庄严，各尽其妙。壁上浮雕，极为精美，令后世观赏者赞叹不绝。
　　永熙三年，孝静帝改元天平，迁都于邺，以至武定八年，禅位于高齐。这16年间，历史上叫东魏，石雕盛行仍继北魏之风。除云冈、龙门外，值得注意的还有山东历城、河南巩县的石窟遗刻。
　　南朝石雕技艺的发展
　　北朝佛教石窟与造像艺术的鼎盛，与佛教东传的线路，与其民族的高度融合、诸侯争斗割据密切相关。相比较来说受战祸影响较小的南朝，相对封闭稳定，所以佛教艺术对南朝影响较小，仅存硕果的南京栖霞山石刻，因被后人尽数捣毁，今天已经很难想象它完好如初的样子。成都万佛寺旧址所出的红砂岩南朝造像，表现手法纤巧华丽，刀法细腻，可谓自成一格。
　　除此之外，华南的小型石雕，在数百年间也有相当程度的发展，其中最引人注目的是滑石雕刻品。这些雕刻多为墓葬中的随葬明器，如南京南朝墓中出土的滑石雕像，显得全身肌肉强健，丰乳突腹，把动态的人物非常沉稳有力地表现出来，姿态传神而恰如其分，颇具汉俑生动的遗风。
　　滑石猪作为随葬品，也是常能看见的，经常成对放置，起初它们大都生动写实，后演变为抽象化和形式化的风格。
　　……

前言/序言

《东方纹样的流光溢彩》 本书并非讲述中国古代石雕，而是深入探索自远古时期至近代，东方文明在视觉艺术领域所留下的璀璨纹样基因。我们将穿越时空的洪流，在陶瓷、织物、金银器、漆器、壁画、建筑装饰等各式载体上，寻觅那些承载着民族记忆、哲学思想、自然观照与精神追求的独特图案。 第一章：神灵的低语与图腾的野性——史前与青铜时代的纹饰密码 我们会从新石器时代的陶器刻划符号与彩陶纹样开始，解读那些朴素而充满生命力的线条与几何图形，它们是人类早期对自然万物以及神秘力量的感知与表达。仰韶文化、龙山文化的器物上，那些抽象的动物纹、人面纹、网格纹，并非简单的装饰，而是当时社会信仰、生殖崇拜、祖先图腾的直观显现。 进入青铜时代，本书将重点解析商周时期青铜器上那令人叹为观止的饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、云雷纹。这些纹样，往往带着狞厉之美，其复杂的构成、对称的布局，以及它们所象征的权力、等级、祭祀功能，都将被细致地剖析。我们将探讨饕餮纹的起源与演变，它既是神秘的怪兽，也可能代表着某种宗教仪式中的守护神或警示。夔龙纹的蜿蜒曲折，象征着生生不息的力量；凤鸟纹的华美绚烂，则寄托着人们对祥瑞与美好未来的向往。云雷纹作为一种连绵不断的几何纹样，更是蕴含了宇宙的生生不息与永恒轮回的哲学思考。 第二章：阴阳的流转与五行的变奏——秦汉至魏晋南北朝的艺术融合与地域特色 秦汉时期，统一的帝国带来了更加宏大叙事的艺术风格。本书将着重研究汉画像石（并非石雕本身，而是其上的纹饰）、画像砖、墓室壁画中的纹样。我们会看到以龙、凤、麒麟、虎、鹿为代表的神兽纹样，它们不仅是祥瑞的象征，也常与神话传说、历史故事相结合，构成丰富的叙事画面。墓葬中的宴饮、出行、百戏、神话故事等图像，其构图与线条也充满了独特的韵律感。此外，我们还会探讨汉代瓦当、画像砖上的几何纹样、云气纹、星辰纹，以及它们所体现的天人合一、阴阳五行等思想。 魏晋南北朝时期，多元文化的交融为东方纹样注入了新的活力。佛教艺术的传入，带来了莲花纹、菩萨像、佛教故事中的图案。本书将关注佛教题材在器物、壁画上的表现，以及这些纹样如何与本土的龙、凤、卷草纹等相结合，形成独特的混合风格。同时，我们将审视这一时期壁画、墓室砖画中更加写意、更具动感的线条，以及它们所展现出的自由奔放的精神气质。同时，也会探讨域外文化对东方纹样产生的微妙影响，例如波斯萨珊王朝的一些风格元素如何在局部纹样中窥见踪迹。 第三章：繁复的锦绣与精巧的构思——隋唐至宋元的纹饰盛宴 隋唐盛世，海纳百川，东方纹样迎来了又一个高峰。本书将详细解析唐代金银器、丝绸、壁画、三彩器等载体上的纹样。我们会看到更加饱满、富丽堂皇的团窠纹、联珠纹、宝相花纹、卷草纹。这些纹样，无论是来自西域的葡萄纹、石榴纹，还是本土的牡丹、石榴、花卉纹，都以其繁复的构图、鲜艳的色彩，展现了大唐的雍容与自信。本书还将深入研究唐代墓室壁画中人物服饰、建筑装饰上精美的纹样，以及它们所反映出的社会生活与审美情趣。 宋代，崇尚理性与内敛的审美观念催生了更为精巧、文雅的纹样。本书将重点关注宋代瓷器上的纹饰，从青瓷、白瓷到彩瓷，青绿山水、花鸟鱼虫、几何纹样、开光图案，都体现了宋人对自然细致入微的观察与刻画，以及对诗意生活的热爱。我们将探讨宋代织物、漆器、铜镜上的纹样，它们或细腻写实，或写意抒情，都展现了宋代文人雅士的审美趣味。 元代，蒙古族统治下的纹样呈现出粗犷、奔放的特点。本书将关注元代瓷器、织物上的龙纹、凤纹、花卉纹，以及一些带有游牧民族风格的图案，例如火焰纹、回纹的变体等，探讨不同民族文化融合背景下纹样的演变。 第四章：写意的水墨与象征的意境——明清的文人情趣与民间艺术 明清时期，东方纹样在传承经典的同时，也走向了更加多元化的发展。本书将重点研究明清瓷器、织物、漆器、家具、剪纸、年画等载体上的纹样。我们可以看到大量以龙、凤、麒麟、狮子、福禄寿喜等吉祥纹样，它们承载着人们对美好生活的期盼。同时，梅、兰、竹、菊、松、鹤等文人画题材的纹样，以及山水、人物、戏曲故事等场景纹样，都体现了明清时期文人艺术的深厚影响。 我们将探讨明清时期皇家御用器物上精美绝伦的龙凤纹、缠枝莲纹、八宝纹，以及它们所代表的至高无上的权力。同时，也会关注民间艺术中的剪纸、年画、刺绣等，那些质朴、生动、充满生活气息的纹样，如门神、年画中的人物、花鸟，它们是普通百姓情感与愿望的载体。本书还将分析明清时期家具、建筑装饰上繁复精巧的雕刻纹样，以及它们所蕴含的吉祥寓意与风水观念。 结语：纹样不息，文明永恒 本书并非仅是纹样图录的堆砌，而是试图勾勒出东方纹样在中国历史长河中不断演变、传承、融合的轨迹。从史前的神秘符号到盛世的华丽图案，再到文人的写意情趣，每一处纹样都蕴含着丰富的文化信息，它们是历史的见证，是民族精神的流露，是东方美学的独特表达。通过对这些纹样的细致解读，我们可以更深刻地理解东方文明的哲学思想、宗教信仰、生活习俗、审美情趣，以及它们跨越时空的生命力。本书旨在为读者提供一个宏观的视角，去欣赏和理解东方纹样的无穷魅力，感受那份流光溢彩的东方之美。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代石雕》这本书，如同开启了一扇尘封的宝藏之门，让我得以窥见那些被时间掩埋的艺术奇迹。我非常着迷于书中对于北方地区石雕艺术的介绍，尤其是那些辽、金、元时期的石雕作品。相较于中原地区汉族文化的石雕风格，北方民族的石雕，往往带有更为粗犷、奔放、野性的特质。我看到书中展示的那些契丹、女真、蒙古族石雕，它们线条简洁有力，造型夸张变形，充满了力量感和生命力。特别是那些马、虎、鹰等动物雕刻，栩栩如生，仿佛能够感受到它们在草原上奔腾、翱翔的身姿。这些石雕不仅展现了北方民族独特的审美情趣，也反映了他们游牧民族的生活方式和精神信仰。书中还特别提到了佛教在这一时期的传播，以及石雕在其中的作用。这些石雕作品，虽然带着强烈的民族特色，但也在一定程度上受到了汉族传统艺术的影响，并与之融合，形成了一种独特的艺术风格。书中对这些融合与演变过程的分析，让我对中国古代多元文化的交融有了更深的认识。那些石雕，不仅仅是艺术品，更是不同民族文化交流融合的见证。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代石雕》这本书，给我带来了意想不到的震撼和启发。我一直对佛教艺术情有独钟，而书中关于佛教石窟的章节，更是让我欲罢不能。我尤其关注书中对敦煌莫高窟石窟的介绍。莫高窟，这座位于丝绸之路上的艺术宝库，以其规模宏大、内容丰富、艺术精湛而闻名于世。书中详细介绍了莫高窟不同时期、不同洞窟的石雕造像，包括佛像、菩萨像、罗汉像、力士像等等。这些石雕，不仅造型各异，神情生动，而且色彩鲜艳，保存完好，仿佛将我们带回了那个佛教盛行的年代。我看到书中对佛像的衣饰、发髻、手势等细节的 detailed 描述，能够感受到雕刻家们对佛教教义的深刻理解和对艺术的极致追求。而那些飞天、供养人等形象，则充满了人间烟火气，展现了当时社会民众的生活风貌。书中还对莫高窟石雕的演变过程进行了梳理，让我能够清晰地看到佛教艺术在中国本土化过程中，是如何吸收外来文化，并最终形成自己独特的风格。这本书让我对佛教石雕艺术有了更深的认识，也让我对那些为人类留下如此宝贵文化遗产的古代工匠们，充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国古代石雕》这本书，我的脑海中充斥着各种色彩斑斓的画面，那些凝固在石头上的艺术，给我留下了深刻的印象。我尤其对书中对汉代画像石的解读，让我大开眼界。汉代画像石，作为一种独特的墓葬艺术形式，以其写实的手法、丰富的题材和精湛的工艺，生动地再现了汉代社会的生活图景。书中展示的画像石，内容包罗万象，从神话传说、历史故事，到宴饮游猎、出行仪仗，再到日常生活场景，几乎无所不包。这些画像石，就像一部无声的电影，将汉代人的精神世界、社会生活、审美情趣一一呈现。我特别喜欢那些描绘宴饮场景的画像石，画面中人物众多，神态各异，酒席丰盛，丝竹歌舞，充满了欢乐祥和的气氛。而那些神话传说的雕刻，如嫦娥奔月、后羿射日等，则充满了浪漫和想象力。书中对画像石的构图、线条、雕刻技法的分析，让我能够更好地理解这些作品的艺术价值。我了解到，汉代画像石的艺术风格，既有继承传统，又有创新发展，为后世的石雕艺术奠定了基础。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《中国古代石雕》，我便被深深吸引。书中的文字犹如导游，带领我穿梭于历史的长河，探访那些散落在神州大地的石雕瑰宝。我尤为关注书中关于明清时期石雕的篇章，这一时期的石雕艺术，虽然在某些方面或许不及唐宋那般雄浑大气，却在精细、繁复和装饰性上达到了一个新的高度。从皇家陵寝中的石像生，到民间建筑的精美雕饰，都展现了这一时期石雕工艺的成熟和世俗化审美的兴起。我看到书中的图片，那些栏杆、门墩、影壁上精致的龙凤、花鸟、人物雕刻，无不令人叹为观止。它们不再仅仅是象征意义的载体，更成为了点缀生活、彰显品味的艺术品。特别是那些描绘世俗生活场景的石雕，如戏曲人物、民间故事等，生动有趣，充满了浓郁的生活气息。这让我感受到，在那个时代，石雕艺术已经深入到寻常百姓家，成为社会文化的重要组成部分。书中对这些雕刻的寓意、构图、技法都进行了深入的分析，让我能够从更专业的角度去欣赏这些作品。我了解到，某些图案的雕刻并非随意为之，而是蕴含着丰富的民俗文化和象征意义。这本书不仅让我欣赏到了美丽的石雕，更让我学习到了与之相关的历史和文化知识，极大地丰富了我的知识视野。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地翻阅了《中国古代石雕》这本厚重的著作，它带给我的惊喜远不止于此。我对书中对石雕材料和工艺的详细阐述尤其感兴趣。了解到古代雕刻家们是如何根据石材的特性，选择不同的工具和技法，将一块块坚硬的石头塑造成富有生命力的艺术品，让我感到无比惊叹。书中详细介绍了不同地域、不同时期所使用的石材种类，如汉代的砂岩、唐代的汉白玉、明清的青石等等，以及它们各自的特点和适宜的雕刻方式。我还了解到，古代的雕刻工具也非常多样，从最初的石锤、石凿，到后来的铁制工具，每一种工具的使用都凝聚着匠人的智慧和经验。书中对雕刻技法的描述，如圆雕、浮雕、线刻等，以及它们在不同时期、不同作品中的运用，都进行了细致的讲解。我仿佛看到了那些古代工匠，在烈日下，在寒风中，用他们粗糙的双手，一点点地雕琢着一件件精美的石雕。他们的辛勤付出，为我们留下了如此宝贵的艺术遗产。这本书让我从技术层面，更深入地理解了中国古代石雕的伟大之处，也让我对那些古代工匠的匠心精神充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代石雕》这本书，让我对“石”这个看似冰冷坚硬的物质，有了全新的认识。它在这里被赋予了生命，承载了历史，记录了文化。我之前以为石雕就是一些雕刻得比较精美的石头，但这本书完全颠覆了我的认知。它让我明白，中国古代的石雕艺术，其深度和广度是超乎想象的。书中的内容，从皇家陵寝的威严庄重，到民间寺庙的质朴虔诚，再到城市建筑的精巧实用，都展现了石雕在古代社会中的多重角色。我特别欣赏书中对唐代石雕的细致分析，尤其是那些陵墓前的石人石兽，它们不仅是墓主身份地位的象征，更是当时长安城繁华景象的缩影。那些石人面部表情丰富，服饰华丽，宛如真人；石兽则形态各异，或威猛，或温顺，无不展现出大唐盛世的恢弘气象。书中还详细介绍了不同时期石雕的材质、工具、雕刻技法，让我了解到古代艺人是如何将一块块冰冷的石头，变成栩栩如生的艺术品。那些精密的线条，流畅的造型，细致入微的刻画，都凝聚着匠人们无数的心血和汗水。我仿佛能听到刻刀在石头上摩擦的沙沙声，感受到他们专注的神情。这本书让我对中国古代的工匠精神有了更深的体会，他们用最朴素的材料，创造出最不朽的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代石雕》给我带来了一场穿越时空的视觉盛宴，让我仿佛置身于历史的长河之中，亲眼见证那些凝固在石头上的辉煌。翻开书页，首先映入眼帘的是那些宏伟的陵墓石刻，它们以其巨大的体量和精湛的工艺，诉说着帝王将相的生平事迹，也展现了古人对于死亡和来世的深刻理解。从秦始皇陵兵马俑那栩栩如生的士兵，到汉朝霍去病墓前雄浑的马踏匈奴，再到唐朝乾陵石狮那威严而充满力量的身姿，每一件作品都饱含着丰富的历史信息和艺术价值。我尤其被那些记录仪仗、出行、祭祀场景的石刻所吸引，它们仿佛一部部无声的史书，将古代社会的政治制度、社会生活、宗教信仰一一呈现。石雕艺人不仅仅是技艺的传承者，更是历史的记录者和文化的传播者。他们用手中的刻刀，将那些转瞬即逝的瞬间，凝固成永恒的艺术品，让后人得以窥见那个遥远的时代。书中的图片清晰而精美，将石雕的细节一一呈现，即便是那些被岁月侵蚀的痕迹，也增添了一份沧桑的美感。文字部分则深入浅出，不仅介绍了石雕的艺术风格、雕刻技法，更结合当时的社会背景，解读了石雕所蕴含的文化意义。我了解到，古代石雕并非仅仅是装饰，更是权力、地位、信仰的象征，是当时社会精神面貌的集中体现。例如，佛教石窟的开凿，不仅是为了传播宗教教义，更是统治者彰显其虔诚和仁慈的一种方式。那些精美绝伦的佛像、飞天、供养人，无不凝聚着无数工匠的心血和智慧。这本书让我对中国古代艺术有了更深层次的认识，也让我对那些默默无闻的古代石雕艺人产生了由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的《中国古代石雕》，它不仅仅是一本关于石刻艺术的书，更像是一扇通往古代中国社会肌理的窗户。作者在选材上可谓用心良苦，从极具代表性的陵墓石刻，到散落在民间的摩崖造像，再到寺庙中的建筑构件，几乎涵盖了中国古代石雕的各个重要门类。我尤其喜欢书中关于汉代石阙的章节，那些矗立在墓道两旁的建筑，虽然如今大多已残破不堪，但其雄浑的造型、繁复的纹饰，依旧能感受到汉代人豪迈奔放的艺术风格和对生死的超脱。石阙上雕刻的祥瑞动物、神话传说、宴乐出行等场景，为我们描绘了一幅幅生动的古代生活画卷，让我们得以窥见那个时代的社会风貌和价值观念。而当翻到佛教石窟部分，更是令人震撼。龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟……这些巨大的艺术宝库，每一尊佛像都形态各异，神情庄严，衣袂飘飘，仿佛能够感受到佛法的无边和智慧的光芒。书中对不同时期、不同地域佛教石窟的风格演变进行了详细的梳理，让我能够清晰地看到佛教艺术在中国本土化过程中的独特魅力。那些佛教石雕不仅仅是宗教的象征，更是当时社会审美趣味和艺术技法的集大成者。雕刻家们在坚硬的岩石上，展现出超凡的想象力和精湛的技艺，将抽象的宗教理念具象化，创造出令人惊叹的艺术作品。这本书的图片质量非常高，许多细节都得以清晰呈现，配合着精炼的文字解读，让我对这些宏伟的石雕有了更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿起《中国古代石雕》这本书，我便仿佛踏上了一场跨越千年的艺术之旅。书中的内容，从北朝时期那些雄浑壮丽的佛教造像，到唐宋时期气韵生动的皇家陵寝石刻，再到明清时期精雕细琢的民间建筑装饰，都给我留下了深刻的印象。我特别欣赏书中对石雕作品中“神韵”的探讨，也就是那些抽象的情感表达和精神气质。不仅仅是简单的模仿，古代的雕刻家们，能够将石头的冰冷质感，转化为人物的喜怒哀乐，动物的生龙活虎，甚至是建筑的庄重肃穆。例如，书中对唐代石狮的描述，它们眼神炯炯，姿态威猛，不仅仅是动物的形态，更是权力和威严的象征。而那些北朝佛教造像，虽然早期带有外来影响，但逐渐融入了本土的审美，佛像的面容开始出现中国人的神态，衣纹也更加飘逸流畅，体现出一种内敛而崇高的精神力量。这本书让我明白，石雕艺术的魅力，并不仅仅在于技艺的精湛，更在于它所传递的情感和思想。它是一种无声的语言，通过石头，与观者进行着深刻的交流。这本书让我对中国古代的艺术成就有了更深层次的理解，也让我对那些将石头赋予灵魂的古代工匠们，充满了由衷的钦佩。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代石雕》这本书，如同一位循循善诱的老师，引导我深入探索中国古代石雕艺术的奥秘。我非常喜欢书中对四川地区石雕艺术的专题介绍。四川地区，尤其是川西高原，拥有丰富的摩崖造像和寺庙石雕。这些石雕作品，往往融合了汉传佛教、藏传佛教以及当地民间信仰的特色，形成了独具一格的艺术风格。书中展示的许多佛教造像，虽然体量不大，但造型生动，表情丰富，色彩鲜艳，充满了浓郁的地方特色。我看到书中对观音、弥勒等造像的 detailed 描述，她们的面容慈祥，衣饰飘逸，充满了人间温情。而那些描绘佛教故事的浮雕，则构图精巧，叙事性强，仿佛将一段段古老的传说展现在眼前。书中还提到了四川地区石雕的地域性特征，如对山石、云纹的运用，以及对色彩的偏好。这些细节，让我能够更清晰地分辨出不同地域的石雕风格，也让我对中国石雕艺术的多样性有了更深的认识。这本书让我感受到，石雕艺术不仅仅是单一的雕刻技艺，更是与地域文化、宗教信仰、风土人情紧密相连的艺术形式。