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王俊 著

图书标签:

• 中国古代史
• 面具
• 戏曲
• 宗教
• 民俗
• 文化
• 艺术
• 考古
• 历史
• 传统工艺

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485960

版次：1

商品编码：11750262

包装：平装

丛书名： 中国传统民俗文化·民俗系列

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：183

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　中国民间面具艺求历史悠久、流传广泛、内容丰富。民间面具以其品类的多样、造型的丰富，在中国乃至世界面具艺术宝库中占有重要位置。中国民间面具在形成和发展的漫长岁月里，与原始乐舞、巫求、图腾崇拜以及民间歌舞、戏曲等相互融合、相互依存。鲜明地反映了华夏各民族的观念信仰、风俗习惯、生活理想与审美情趣。《中国古代面具》全面而又简明地讲述了面具产生及发展演变的历史。图文并茂，全面深入地展示了中国民间面具艺求的风采。

目录

第一章 亦鬼亦神的古代面具
第一节 认识面具
什么是面具
面具的分类
面具纹样：神秘的饕餮纹
面具的制作工艺
第二节 面具的象征
神圣的图腾
氏族的祈祷活动
氏族或部落间的征战
鬼魂的崇拜
成丁礼
文字的象征

第二章 五彩纷呈的古代面具
第一节 古代的面饰与面具
远古时期遗存的面饰
上古时期遗存的面具
近古时期遗存的面具
第二节 现存的古代面具
跳神面具
跳曹盖面具
师公面具
婚礼面具
度戒面具
节 日祭祀面具
第三节 古时流入日本的面具
伎乐面
舞乐面
行道面
追傩面
布作面

第三章 美轮美奂的戏曲和乐舞面具
第一节 充满地域特色的戏曲面具
藏戏面具
地戏面具
关索戏面具
傩戏面具
第二节 神秘而普遍的乐舞面具
《总会仙倡》
《曼延之戏》
《东海黄公》
《文康伎》
《上云乐》
《安乐》
《狮子舞》
《踏谣娘》

第四章 古朴沧桑的傩仪面具
第一节 傩仪概述
什么是傩
傩的产生时间
傩的发源地
傩的独特风格
第二节 逐疫定神的商周傩仪
逐疫商周时期的宗主国傩
商周时期的大傩
第三节 傩面具的出现
汉代的“大傩仪”
宫廷傩的变化
民间傩的变化
傩面具的出现

第五章 富有意蕴的面具艺术
第一节 风格各异的世界面具艺术
亚洲面具艺术
非洲面具艺术
美洲面具艺术
欧洲面具艺术
第二节 中国面具艺术
面具与造型艺术
面具与表演艺术
第三节 少数民族面具艺术
毛南族“条套”面具
仡佬族“傩坛戏”面具
壮族“蚂拐节 ”面具
布依族“作道”面具
土家族“傩坛戏”面具
彝族“火把节 ”面具
白马藏人“赤嘎”面具
傣族“孔雀舞”面具
仫佬族“依饭节 ”面具
壮族“跳岭头”面具
苗族“芒蒿”面具
苗族“耍变婆”面具
蒙古族“好德歌沁”面具
参考书目

精彩书摘

　　《中国古代面具》：
　　马头“新嘎波”流布在云南西双版纳勐海的傣族村寨，此种舞蹈是傣历新年泼水节时表演。表演时小伙子罩套2米左右的男背女巨型假形。它所表现出的是早时宫廷里一个上了年纪的男佣背公主过河“赶摆”、祭佛参僧过程中的欢乐、搞笑场面。人物造型显得异常夸张、诙谐，令人忍俊不禁。
　　朝鲜族的假面流布于吉林延边安图民间。历史上曾以哑剧形式隶属于宫廷面剧科，但是后来只是流传于民间一些地方。
　　维吾尔族的“鸡舞”流布于新疆哈密地区。这种舞是哈密王爷在宫里观赏、取乐的节目，后来，经过发展逐渐变为喜庆节日或“麦西热甫”中的表演舞蹈。舞者两男一女，穿戴特制的鸡冠、鹰头帽子与服饰，主题是公鸡、母鸡保护小鸡不让老鹰叼走。
　　哈尼族每年农历五月举办“苦扎扎”庆丰收。到时，年轻小伙子戴面具，着破衣烂衫，打扮得奇形怪状让人难以分辨，结伴走村串寨参加“撵磨秋”，嬉戏自娱。所戴面具有牛皮、棕披、笋壳等。面具制作方式比较简单，将笋壳、棕披、牛皮剪成脸形掏几个洞，露出眼睛、嘴巴即可。
　　侗族每年农历正月间举行“抬官人”活动时有戴面具的习俗。“抬官人”活动流布于贵州黎平及从江所属的“六洞”一带。“官人”及其夫人坐着轿子，由随从侍奉进寨，寨老率寨民迎接，双方到鼓楼唱歌娱乐。官人的随从戴棕披面具，即将棕披罩扎在头上。一般都是年轻小伙子扮演随从，他们在歌坪上尽情舞蹈歌唱，为节日增添了十分浓烈的气氛。
　　土家、苗、壮、彝等民族节日祭祀时通常采用结草为服的方式，假扮祖先舞蹈，通过舞蹈生动再现祖先生产生活、繁衍人类的历史，但主要宗旨是禳除灾疫，祈求风调雨顺、人民安康。
　　土家族跳毛古斯舞时常常采用草人假形。“毛古斯”意为毛人。这种舞蹈是土家族古老的祭祀仪礼中十分重要的一部分，广泛流传在湖南的龙山、永顺、保靖、古丈、沅陵等地。这种舞蹈的表现内容十分丰富多彩，有做阳春（刀耕火种）、抢新娘、围猎、捕鱼、甩火把等种种形式，这些都是土家部落生活场景的真实再现。
　　……

前言/序言

《中国古代面具》：窥探历史深处的遮蔽与显露 本书并非对中国古代面具的图录式罗列，亦非对其形制的考据之作，而是旨在深入探索面具在中国古代社会文化、宗教信仰、戏剧表演、丧葬习俗以及权力象征等诸多层面所扮演的复杂角色。我们将绕开浅显的器物描述，着重挖掘面具背后所蕴含的深层意义与历史轨迹。 第一章：起源的迷雾与初现的仪式 在人类文明的黎明，面具的出现往往与对未知的敬畏、与神灵的沟通以及社群的团结紧密相连。本章将追溯中国古代面具可能存在的遥远源头，结合考古发现与古籍零散的记载，尝试还原面具在早期祭祀、巫觋活动中，作为沟通天地、驱邪纳福的神秘载体。我们将审视那些可能与萨满教、图腾崇拜相关的早期遗迹，思考面具如何成为早期社会集体意识的具象化表达，以及它在维持社会秩序、传递部落身份中的初步功能。 第二章：神灵的化身与信仰的图腾 面具在中国古代宗教信仰体系中占据着不可忽视的地位。本章将聚焦于道教、佛教以及民间信仰中形形色色的神灵面具。我们将探讨这些面具如何根据神祇的性格、职能被精心塑造，它们在庙宇祭祀、宗教仪式中的具体用途，以及它们如何通过象征性的图案、色彩和造型，向信徒传达神灵的力量与启示。我们还会研究一些地方性宗教活动中，与山神、土地爷、祖先等神祇相关的面具，以及它们在祈福、消灾、超度等仪式中的作用。 第三章：戏剧的脸谱与角色的灵魂 中国戏曲艺术的辉煌成就，与面具（尤其是在京剧等剧种中的脸谱化表演）的发展密不可分。本章将重点分析面具在中国古代戏剧表演中的革新与演变。我们不仅会探讨脸谱艺术本身的色彩象征、图案寓意，更会深入分析演员如何通过面具（或绘制在脸上的脸谱）来塑造人物性格、展现人物内心世界。我们将研究不同行当、不同角色的脸谱规则，以及它们如何帮助观众快速识别角色身份、理解故事情节。此外，我们还会触及一些早期傩戏、地方戏曲中，由真人扮演神怪、恶灵等角色的原始面具形态，以及它们在戏剧表演中的叙事功能。 第四章：死亡的告慰与灵魂的旅程 在中国古代，丧葬文化中也存在着与面具相关的习俗，尽管这部分内容可能不如宗教或戏剧领域那样广为人知。本章将考察面具在古代丧葬仪式中的意义。我们将探讨在某些少数民族或特定地区的丧葬习俗中，是否使用面具来“装饰”逝者，或者在送葬队伍中使用面具进行仪仗表演，以驱邪、安抚亡灵，或象征性地陪伴逝者前往另一个世界。我们还将研究一些与“冥界”相关的传说和图像，思考面具在人们对死亡的想象和理解中所扮演的角色。 第五章：权力的象征与社会的秩序 面具不仅是宗教和艺术的产物，在古代社会中，它也可能承载着权力与地位的象征意义。本章将探讨面具在古代政治、军事或社会统治中的潜在应用。例如，一些古代的仪仗、朝会或特殊场合，是否会使用特定的面具来代表某种身份、职位，或者在战争中，作为一种威慑或伪装。我们还会分析一些象征性徽章或图腾，是否可以被看作是一种抽象的面具，用以彰显部落或国家的权力。 第六章：面具的消逝与现代的回响 随着时代的变迁，一些传统面具的使用逐渐减少，甚至被遗忘。本章将反思面具在中国古代社会中的整体演变轨迹，探讨其功能在不同历史时期的侧重和变化。我们将分析导致某些面具形式消亡的原因，可能是社会制度的变革、科技的进步，或者是人们观念的转变。然而，面具的精神内核并未完全消失，我们也会简要探讨当代艺术、文化产业中，对面具元素的借用与创新，以及它们如何以新的形式，回应古老的面具所承载的象征意义。 通过对以上几个维度的深入剖析，《中国古代面具》将带领读者走出对“面具”一词的表层认知，去感受其在中国历史长河中，那份既遮蔽又彰显、既神秘又世俗、既古老又充满活力的生命力。本书旨在启发读者从更广阔的历史文化视角，去理解面具作为一种跨越时空的文化符号，所蕴含的丰富内涵与深刻智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术性毋庸置疑，但它又并没有令我感到枯燥。作者的语言风格非常生动，将原本可能晦涩的考古学、民俗学知识，用一种引人入胜的方式呈现出来。他善于运用生动的比喻和形象的描述，让我能够轻松地理解那些复杂的概念。例如，在描述某个古老面具时，他不仅仅列出其材质和制作工艺，还会详细描绘出它在昏暗的烛光下，配合着鼓乐的敲击，在表演者脸上所营造出的那种震撼人心的效果。我仿佛能听到古代祭司的吟唱，感受到舞者在面具下的激情。书中穿插的许多小故事和民间传说，也为严肃的学术探讨增添了不少趣味性。我特别喜欢书中关于“戏神”面具的章节，讲述了在古代戏班中，如何通过对戏神面具的供奉和膜拜，来祈求演出顺利、观众满堂。这些细节让我对古代人民的生活有了更具象、更有温度的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于，它不仅仅是在介绍面具的“形”，更是深入挖掘了面具的“神”。作者将面具置于更广阔的文化语境中进行解读，探讨了面具在古代社会中的功能性作用。比如，在宗教仪式中，面具作为沟通神灵的媒介，能够帮助人们与超自然力量建立联系；在驱邪仪式中，面具可以扮演恐怖的形象，吓退恶灵，保护社区；在庆典活动中，面具则能够增添热闹喜庆的气氛，增强集体的归属感。我尤其对书中关于“假面”的哲学思考感到着迷，它引申出了关于身份、伪装、真实与虚幻的探讨。在古代社会，戴上面具是否意味着卸下日常的身份，进入一个更自由、更本真的状态？还是说，面具本身就是一种更深层次的自我表达？这些问题让我陷入了沉思，也让我对“面具”这一概念有了更深刻的理解。作者的笔触细腻而富有洞察力，能够从细微之处洞察文化的全貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书还有一个让我印象深刻的地方，就是它所展现出的跨文化交流的痕迹。在书中，我看到了中国古代面具与其他文明的面具艺术之间的联系和影响。例如，书中提到了佛教传入中国后，对中国面具艺术所带来的影响，以及中亚、西亚等地的面具元素在中国面具中的体现。这让我意识到，中华文明并非孤立发展，而是与其他文明相互交流、互鉴互容的结果。作者通过对这些跨文化元素的梳理，为我们呈现了一个更加立体和多元的中国古代面具艺术图景。我特别喜欢书中关于“通天”面具的讨论，它如何融合了不同宗教和文化的元素，成为连接人与神、连接不同世界的桥梁。这种宏观的视角，让我对中国古代的文化开放性和包容性有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会对这本书如此着迷，还在于它提供了一种独特的视角来看待中国古代历史。不同于传统的历史叙事，这本书以“面具”这一独特的文化符号作为切入点，串联起了各个朝代的社会风貌、宗教信仰、艺术成就以及人情百态。我仿佛可以通过这些面具，触摸到古代社会的脉搏，感受到那个时代人们的喜怒哀乐、悲欢离合。书中关于面具在丧葬习俗中的应用，以及它在祈福避祸中的作用，都让我对古代人民的生死观和价值观有了更深刻的理解。我尤其被书中对“鬼脸”面具的分析所吸引，它不仅仅是恐怖的象征，更是一种对未知力量的敬畏和与自然抗争的体现。这种通过具象事物来解读抽象文化的方式，让我觉得耳目一新，也让我在阅读过程中收获了前所未有的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，古朴的纸张纹理，配上那泛着岁月痕迹的青铜色调，仿佛自带了一种穿越时空的神秘感。书名《中国古代面具》几个大字，没有华丽的修饰，却以一种沉静的力量，唤醒了我内心深处对那些遥远过往的好奇。翻开书页，我并没有立刻被大量的文字信息淹没，而是先被那些精美的插图所震撼。每一张图片都仿佛被赋予了生命，那些静默的面具，在光影的勾勒下，呈现出各自独特的表情和故事。我仔细端详着那些或狞厉、或慈祥、或神秘的脸庞，想象着它们在古代的祭祀、戏剧、仪式中扮演的角色，感受着那股古老文明的脉搏。我尤其被一张描绘着傩戏面具的插画所吸引，那夸张的眉眼，扭曲的嘴形，以及身上斑驳的色彩，无不透露出一种强烈的生命力和象征意义。我不禁开始思考，在那个没有现代科技的时代，人们是如何通过这些面具来沟通神灵、表达情感、驱除灾祸的？这本书的开篇，就像为我打开了一扇通往古老智慧的大门，让我迫不及待地想要深入探索。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我学习到了很多关于中国古代艺术史的知识。作者对不同时期面具的艺术风格、造型特点、色彩运用进行了详细的阐释。我了解到，中国古代面具的艺术发展并非一成不变，而是经历了从写实到写意，从具象到象征的演变过程。例如，汉代面具的朴拙粗犷，唐代面具的雍容华贵，宋代面具的细腻写实，都各有其鲜明的时代特色。我尤其对书中关于戏曲脸谱艺术的深入分析感到赞叹，它不仅是绘画技巧的展现，更是中国传统美学和哲学思想的集中体现。那些看似简单的色彩和线条，却能够传达出丰富的人物情感和性格特征。作者的专业知识和艺术鉴赏能力，在这本书中得到了充分的体现，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

当我真正开始阅读这本书的内容时，我发现它远不止是一本图册，而是一部关于中国古代社会、文化、宗教、艺术的百科全书。作者对中国古代面具的起源、发展、演变过程进行了系统而深入的梳理，从新石器时代的陶土面具，到商周时期的青铜面具，再到汉唐的漆绘、唐三彩面具，以及宋元明清的木雕、纸扎面具，每一个时期的面具都与其所处的社会文化背景紧密相连。我被书中关于面具在不同地域、不同民族中的多样性所吸引，例如藏区的神祇面具，苗族的节日面具，以及各少数民族在祭祀仪式中使用的各种特色面具。这些面具不仅仅是简单的装饰品，更是承载着民族信仰、图腾崇拜、社群认同的重要载体。我尤其对书中关于戏曲面具的论述印象深刻，那些脸谱的色彩、纹样如何象征着人物的性格、身份、命运，如红脸关公的忠义，黑脸包公的公正，白脸曹操的奸诈，等等。作者通过翔实的史料和精辟的分析，将这些抽象的象征意义变得生动形象，让我仿佛亲临了那个充满戏剧张力的年代。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在细节的呈现上做得非常出色。作者花费了大量的篇幅去考证和描述不同时期、不同地域面具的制作工艺、材质选择，以及这些工艺和材质所反映出的当时的技术水平和社会发展状况。例如，书中对唐代彩绘面具的颜料分析，揭示了当时化学工艺的进步；对宋代木雕面具的刀法研究，展现了雕刻艺术的高超。我对于那些关于面具色彩学和象征意义的解读尤其感兴趣，比如，不同颜色在不同文化中代表的含义，以及这些色彩组合如何传递出特定的信息。我记得书中提到了一个关于“辟邪”面具的例子，它如何通过夸张的造型和鲜艳的色彩，来达到震慑恶灵的目的。这些细致入微的描写，让我对中国古代工匠的智慧和创造力感到由衷的敬佩，也让我意识到了每一个面具背后所蕴含的深厚文化积淀。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《中国古代面具》这本书是一部集学术性、艺术性、人文性于一体的优秀作品。它以独特的视角，深入浅出地展现了中国古代面具的丰富内涵和文化价值。阅读这本书，我不仅学到了丰富的历史知识，更在心灵上受到了深深的触动。我看到了古代人民的智慧、创造力、信仰和情感，也感受到了中华文化的博大精深和源远流长。这本书让我对“面具”这一概念有了全新的认识，它不仅仅是遮蔽面容的物品，更是沟通心灵、传递情感、连接传统与现代的文化符号。我强烈推荐这本书给所有对中国古代历史、文化、艺术感兴趣的读者，相信你们也一定会从中获得意想不到的收获和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值不仅仅在于其知识的丰富性，更在于它所激发的人文关怀。在阅读过程中，我常常会陷入对古代人民生活的想象。那些戴着面具的舞者，他们在表演时是否感受到了一种超越自我的力量？那些参与祭祀的民众，他们是否真的相信通过面具能够与神灵沟通？作者通过对大量史料的梳理和解读，试图还原一个真实而鲜活的古代社会。我被书中关于“社戏”面具的描述所打动，这些面具不仅仅是舞台道具，更是凝聚了乡村社群情感和共同记忆的载体。在那些欢腾的节日里，人们戴着面具，共同参与到戏曲的表演中，享受着集体的快乐和归属感。这种对群体文化和民间艺术的关注，让我看到了历史背后普通人的生活，也让我对中华文化的传承有了更深的感触。