新世纪民族音乐创新教育丛书：中国少数民族风格合唱曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈昌宁 著

图书标签:

• 民族音乐
• 合唱
• 少数民族
• 音乐教育
• 创新教育
• 新世纪
• 中国音乐
• 合唱曲集
• 音乐教学
• 艺术教育

出版社： 中央民族大学出版社

ISBN：9787566008602

版次：1

商品编码：11756253

包装：平装

丛书名： 新世纪民族音乐创新教育丛书

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：210

正文语种：中文

内容简介

　　中央民族大学音乐学院走过了近六十年的辉煌历程，合唱艺术的教学作为音乐教育的重要组成部分一直伴随着音乐学院的成长发展壮大。
　　《新世纪民族音乐创新教育丛书：中国少数民族风格合唱曲集》作者结合自己工作实际以及对合唱事业的热爱，主持编写了此曲集，旨在为高等音乐院校合唱教学提供一本具有民族性、实用性、艺术性、科学性的曲目教材。

作者简介

　　陈昌宁，早年师从于著名指挥家姜金一先生。1998年考入中央音乐学院指挥系本科，乐队指挥师从徐新教授，合唱指挥师从杨鸿年教授和吴灵芬教授。2003年成为指挥系硕士，师从俞峰教授。就学期间获一等奖学金和宝钢奖学金。2006年获中山杯全国首届合唱指挥大赛第二名，同年进入中央民族大学音乐学院任教。2010年指挥中国青年交响乐团在中央音乐学院音乐厅成功上演蕊香漩馥作曲博士音乐会。2011年指挥中国青年交响乐团在北京音乐厅成功上演第三届中国交响音乐季音乐会。曾得到小泽征尔、祖宾梅塔等大师指点。作为指挥出访过加拿大、泰国、美国、奥地利、意大利、德国、法国、摩纳哥、阿拉伯联合酋长国、日本、瑞士等国家。现任中国合唱协会理事、北京合唱协会理事、全国高校合唱委员会理论创作委员、中国民主建国会北京市文化委员。曾指挥的大型演出有：中国歌剧舞剧院歌剧团“您喜爱的歌”合唱音乐会、第五届上海国际艺术节专场演出交响乐队部分、中国广播合唱团大型情景合唱音乐会“红楼梦”、加拿大维多利亚大学音乐学院硕士毕业音乐会、加拿大多伦多大学音乐学院博士音乐会、中央音乐学院博士音乐会、硕士作品音乐会、中央民族大学音乐学院原创歌剧《木雕的传说》等。排练和演出合作过的乐团包括：中国青年交响乐团、中国少年交响乐团、德国斯图加特青年交响乐团、多伦多大学音乐学院室内乐团、维多利亚大学音乐学院室内乐团、中国青年合唱团、中国歌剧舞剧院歌剧团、中国广播合唱团、深圳交响乐团、上海音乐学院青年交响乐团、上海师范大学音乐学院交响乐团、北京军区红星爱乐乐团、陕西省交响乐团、宁夏交响乐团、甘肃省歌剧院交响乐团等。

目录

盛世中国
吉祥鸟
无伴奏合唱《民歌会》
1.延边鼓舞
2.大歌
3.跳月
合唱大赋格——音乐辩证法
呀啦嗦
诙谐歌——哈密瓜熟了
追风马
你是人间的四月天
和弦
小山羊
心连着心歌连着歌
美丽的传说
破阵子
卖花欲
春天年年到人间
中国梦
春天来了
春天来了
壮族风格合唱《骆越风三首》
1.喜雨
2.摇篮曲
3.盘歌
中华家园
中央民族大学之歌
后记

民族音乐的传承与创新：理论与实践的深度探索 一、 民族音乐学的前沿视角：理论建构与跨文化对话 本卷聚焦于当代民族音乐学的理论前沿，旨在超越传统的田野调查范畴，深入剖析民族音乐在当代社会结构、文化变迁和全球化浪潮中的复杂生态。我们探讨了民族音乐的“活态性”与“经典化”之间的张力，特别是对于非物质文化遗产的记录、阐释与保护策略进行了严谨的学术审视。 本书的主体部分着重于对传统音乐材料进行现代语境下的“去殖民化”阐释。这不仅涉及对早期人类学家记录资料的重新审视，更强调从音乐内部结构——如调式、节奏型、音色组合——中挖掘其哲学意涵与社会功能。我们引入了符号学、现象学和后结构主义的分析工具，尝试构建一套能够更全面、更贴近音乐实践者主体经验的民族音乐学理论框架。 其中一个核心章节专门讨论了技术介入对民族音乐生态的颠覆性影响。从数字采样、合成技术到互联网传播平台，这些新工具如何重塑了音乐的生产、消费和代际传承？我们不仅关注技术带来的便利，更审视了其对音乐本体纯粹性的潜在稀释，以及如何通过审慎的技术选择，实现对传统音乐精神的忠实再现与有机发展。 在跨文化对话方面，本书深入比较了欧亚大陆不同族群音乐传统的互动历史，分析了殖民、移民和全球文化流动的路径如何催生了新的音乐形式。例如，对某一特定边疆地区音乐如何融合了游牧文化、农耕文明乃至近现代工业社会声响的复杂案例研究，揭示了民族音乐作为文化“接口”的独特功能。我们主张，民族音乐学的未来在于打破固有的地域和民族界限，以更广阔的视野来理解人类音乐表达的普遍规律与特殊变异。 二、 民族管弦乐与器乐改编的作曲技法精要 本部分将理论研究与具体的作曲实践紧密结合，探讨了如何将民族音乐元素有效地融入现代管弦乐队及民族器乐合奏的语境中。我们摒弃了过去那种简单地将民间旋律“嫁接”到西方配器法上的机械做法，转而深入挖掘民族乐器自身的声学特性和演奏技法潜力。 重点分析了中国少数民族特有的音阶系统（如五声阶的自然小调化处理、七声音阶的半音程运用）在和声构建中的可行性。书中详细解析了如何运用现代对位法、复调织体和复杂节奏型，来构建既具有民族风貌又符合现代听觉习惯的音乐结构。 器乐改编方面，本书提供了大量具体的案例分析，涵盖了从独奏曲到大型民族管弦乐队作品的创作过程。例如，对于特定少数民族的吹管乐器（如芦笛、筚篥）的音色特性，我们探讨了如何在大型乐队中通过木管组或铜管组的巧妙组合来模拟或扩展其表现力，而非仅仅进行简单的模仿。此外，对弓弦乐器演奏技法的现代化转译，如运用泛音、滑音和特殊揉弦来凸显民族乐器的颗粒感和情绪张力，也进行了详尽的图解和示范。 三、 民族声乐与合唱艺术的融合：声部构建与演唱实践 虽然本书不涉及特定的合唱曲集内容，但其理论基础和创作方法论对声乐及合唱领域具有极高的指导价值。本章深入探讨了民族风格声乐如何实现从个体叙事到群体共鸣的跨越。 我们首先解构了少数民族传统歌唱中独特的发声方式、气息运用及情感表达的内涵。这包括对特定族群演唱风格中“喉音”、“气声”和“装饰音”的科学分析，以及如何将其转化为适合合唱团训练的规范化声乐技巧。 在合唱编配层面，本书强调了“声部模仿”与“声部交织”的艺术。民族音乐往往是单声部或简单的二部合唱，如何将其扩展为四部、八部乃至更复杂的合唱织体，同时保持其原始的叙事张力和地域色彩？书中通过对多个民族叙事长歌的改编研究，提出了“以旋律线为核心，以和声色彩为烘托”的编配原则。 演唱实践方面，我们提出了“文化语境还原”的训练理念。合唱团成员不仅需要掌握技术，更需要理解所演唱曲目的文化背景、仪式功能乃至歌词背后的世界观。只有当演唱者深刻理解了音乐的“为什么”，才能真正再现其深沉的内涵，避免流于表面化的“异域风情”演绎。 四、 民族音乐在当代艺术教育中的地位与未来展望 本书的第四部分着眼于宏观的教育哲学，探讨了民族音乐在当代基础教育、高等音乐教育以及社会大众艺术普及中的核心地位。 我们批判性地分析了当前音乐教育中存在的“西方中心论”倾向，并论证了将丰富的民族音乐资源纳入主流课程体系的必要性和紧迫性。这不仅是文化主权的体现，更是培养学生音乐感知力、创新思维和文化认同感的关键途径。 书中详述了如何设计针对不同年龄段和专业水平的民族音乐教学模块。对于基础教育，强调通过游戏、舞蹈和情境模拟来体验音乐文化；对于专业训练，则侧重于跨学科的比较研究和深入的民族学考察。 最后，本书对民族音乐的未来发展趋势进行了展望。我们预测，随着身份认同的重塑和数字技术的普及，民族音乐将呈现出更加多元化、互动化和全球化的趋势。未来的音乐家需要成为“文化翻译家”，既是传统精神的守护者，也是创新表达的先行者，引领民族音乐走向更广阔的舞台。本书力求为此类专业人才的培养，提供坚实的理论基石与前沿的实践指导。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本《新世纪民族音乐创新教育丛书：中国少数民族风格合唱曲集》的时候，我内心是充满期待的，而翻阅之后，这份期待更是变成了深深的满足。作为一名民族音乐的研究者，我一直关注着如何在当代语境下传承和发展民族音乐。这本书在合唱领域的创新尝试，让我看到了希望。书中选取的曲目，不仅仅是简单的旋律堆砌，而是对不同民族音乐风格进行了深刻的理解和提炼。例如，在处理一些少数民族的“固定音型”和“独特节奏型”时，作者展现了高超的改编技巧，既保留了其音乐的辨识度，又使其与现代合唱的织体融合得天衣无缝。我特别赞赏书中对于一些少数民族特有的发声方式和演唱技巧在合唱声部中的体现，这使得合唱不仅仅是声音的叠加，更是对民族歌唱艺术的探索和重塑。此外，书中还附带了大量的注释和分析，这对于深入研究民族音乐的音乐学者来说，提供了非常宝贵的学术价值。这本书不是简单地将民族音乐“搬”到合唱上来，而是进行了一种“再创作”，一种富有生命力的创新。它为民族音乐在合唱领域的进一步发展，提供了坚实的基础和广阔的前景。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给那些渴望探索中国民族音乐魅力的合唱爱好者们的一份厚礼！我不是科班出身的音乐人，但从小就对各种民族歌曲情有独钟。接触到《新世纪民族音乐创新教育丛书：中国少数民族风格合唱曲集》后，我像是发现了一个宝藏。以往接触的民族歌曲，很多都是独唱或者小齐唱的形式，要找到适合大型合唱的，并且还能兼顾艺术性和民族性的，实在是不容易。这本书的出现，让我眼前一亮。它收录的曲目，每一首都充满了个性，有的像藏族长调一样悠扬辽阔，有的像土家族摆手舞一样热情洋溢，有的又像朝鲜族长鼓舞一样节奏明快。而且，这些改编的合唱版本，并没有破坏原有的民族风味，反而在声部的编排上，赋予了歌曲更丰富的层次感和表现力。我印象最深刻的是里面有一首根据壮族民歌改编的合唱曲，其中运用了很多模拟壮族山歌对唱的技巧，让整首曲子听起来充满了对话感和叙事性，仿佛真的能看到壮族人民在山间劳动、欢歌的场景。对于我们这样的业余合唱团来说，这本书提供了非常好的选择，让我们的排练和演出内容更加多元化，也让我们在演唱中学习和体验到了不同民族的文化。

评分☆☆☆☆☆

这本书我是在一次偶然的机会下在网上看到的，当时就被它的名字吸引住了——《新世纪民族音乐创新教育丛书：中国少数民族风格合唱曲集》。我一直对中国少数民族文化情有独钟，而合唱又是很多人都能参与的艺术形式，所以这本书对我来说简直是量身定做的。拿到书后，我迫不及待地翻开，里面的内容真的让我惊艳。首先，曲目的选择非常广泛，涵盖了我国多个主要少数民族的经典音乐元素，从云南的傣族能歌善舞，到新疆维吾尔族的热烈奔放，再到内蒙古蒙古族辽阔的草原情怀，每首曲子都能让我感受到一种强烈的地域文化气息。更重要的是，这些曲子都经过了精心改编，既保留了原汁原味的民族特色，又符合现代合唱的艺术要求，声部设计合理，和声丰富，非常适合合唱团进行排练和演出。作为一名合唱爱好者，我常常苦恼于找不到既有民族特色又易于演唱的合唱曲目，这本书的出现正好解决了我的难题。我尤其喜欢其中几首以侗族大歌为灵感的创作，那种层层叠加的复调织体，仿佛把我带到了鼓楼之下，聆听天籁之音，让我对侗族音乐的深厚底蕴有了更深的认识。这本书不仅仅是一本曲谱集，更像是一扇窗，让我得以窥见中国丰富多彩的民族音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《新世纪民族音乐创新教育丛书：中国少数民族风格合唱曲集》，我真的深感国内民族音乐教育的进步和创新。作为一名多年从事音乐教学的教师，我一直在寻找能够真正激发学生兴趣，同时又能传承民族文化的音乐教材。这本书的出现，无疑给我带来了巨大的惊喜。它的编写理念非常先进，不是简单地将民族歌曲进行合唱编排，而是深入挖掘了不同民族音乐的内在逻辑和表现手法，并将其巧妙地融入到合唱的创作中。比如，书中有一首根据苗族芦笙音乐改编的合唱曲，它在节奏处理上借鉴了芦笙的跳跃性和律动感，在和声上则模拟了芦笙乐器特有的音色，听起来既有民族的野性，又不失合唱的细腻。另外，书中还对每首曲目的创作背景、民族音乐元素以及合唱处理的要点进行了详细的阐述，这对于音乐教育者来说，提供了非常宝贵的参考信息，有助于我们更好地理解和教授这些作品。我特别欣赏书中关于如何处理民族音乐中的“装饰音”和“拖腔”的建议，这往往是我们在合唱中处理民族歌曲时容易忽略或者处理不当的地方，而这本书提供了非常具象和实用的指导。总而言之，这本书不仅是一份珍贵的音乐财富，更是一份对未来民族音乐教育的有力推动。

评分☆☆☆☆☆

这本《新世纪民族音乐创新教育丛书：中国少数民族风格合唱曲集》真是打开了我音乐世界的新大门。我以前对合唱的印象，总觉得是比较“严肃”或者“西化”的，没想到还能有这样充满民族风情的合唱曲。拿到书的时候，我抱着试一试的心态，选择了其中一首根据撒尼族民歌改编的合唱曲。刚开始演唱的时候，感觉节奏有点不太习惯，但随着声部的逐渐加入，那种独特的民族韵味就慢慢展现出来了。歌词非常有画面感，唱着唱着，我仿佛置身于云南的红土地上，看到了彝族人民载歌载舞的场景。整首曲子，从旋律到和声，都充满了热情和力量，听起来非常振奋人心。这本书的厉害之处在于，它并没有把民族歌曲改编得过于复杂，让普通人难以驾驭，而是恰到好处地保留了民族音乐的特色，又使其具有了合唱的感染力。对于我这样的音乐爱好者来说，能用合唱这种形式来演绎这些充满魅力的民族歌曲，是一种非常特别的体验。这本书让我对中国少数民族的音乐文化有了更直观、更深刻的认识，也让我爱上了用歌声去表达这种热爱。