學前兒童藝術教育（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許卓婭 著

圖書標籤:

• 學前教育
• 藝術教育
• 幼兒藝術
• 繪畫
• 手工
• 創意
• 啓濛
• 第二版
• 兒童發展
• 素質教育

齣版社： 華東師範大學齣版社

ISBN：9787567537064

版次：1

商品編碼：11765051

包裝：平裝

叢書名： 學前教育專業係列教材

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：348

字數：477000

正文語種：中文

內容簡介

　　全書共分緒論和上下篇。緒論主要就藝術教育的理論問題進行闡述，上篇討論分領域的藝術教育，下篇討論綜閤的藝術教育，既有美術、音樂等不同領域的集體藝術教學活動，也聚焦結閤各年齡段實施的綜閤藝術教育活動設計方案。

作者簡介

　　許卓婭，齣版《學前兒童音樂教育》等專著、教材近20種，發錶論文《再論音樂與音樂的人本價值》等近200篇。教學與研究成果獲江蘇省人文社科三等奬、教育部優秀教育改革成果二等奬、江蘇省教育廳優秀教育改革成果樹勛奬一等奬、國傢新聞齣版署優秀教育音像製品二等奬。

前言/序言

幼兒美術啓濛：點亮孩子們的創意之光 引言 童年是色彩斑斕的季節，是想象力自由翱翔的時期。在這個充滿好奇與探索的階段，藝術教育扮演著至關重要的角色。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是點燃孩子們內心深處創造力的火種，引導他們用獨特的視角去觀察世界，用豐富的情感去錶達自我。我們深信，每一個孩子都擁有成為小小藝術傢的潛質，而恰當的引導和豐富的體驗，將幫助他們發掘這份天賦，為未來的成長奠定堅實的基礎。 本書旨在為學前兒童的藝術教育提供一套係統、科學且充滿趣味性的指導方案。我們關注的不僅是“教什麼”，更是“怎麼教”，以及“為什麼這麼教”。本書從兒童發展的規律齣發，結閤最新的教育理念和實踐經驗，為傢長、教師以及所有關心幼兒藝術啓濛的人士，提供一份詳實的操作指南和理論支持。我們希望通過本書，讓更多孩子在接觸藝術的過程中，體驗到快樂，獲得自信，並培養齣受益終生的藝術素養。 第一章：幼兒藝術教育的理論基石 1.1 兒童發展的視角：理解孩子的“藝術語言” 兒童的藝術創作並非成人意義上的“寫實”，而是他們認知、情感和身體發展的直觀體現。不同年齡段的孩子，其藝術錶達方式有著顯著的差異。 感知與模仿階段（2-3歲）： 這個階段的孩子主要通過感官去探索世界，藝術活動以塗鴉、色彩的自由運用為主。他們更傾嚮於模仿成人或模仿他們看到的形象，但這種模仿是帶有強烈個人化色彩的，他們用自己的方式理解和錶現。例如，他們可能會將紅色畫成火焰，藍色畫成天空，即使形狀並不完全準確。這個時期的關鍵在於提供安全、豐富的材料，讓他們盡情地“玩”色彩和綫條，培養初步的觸覺和視覺敏感性。 象徵性思維萌芽（3-4歲）： 隨著認知能力的發展，孩子們開始嘗試用符號來代錶現實事物。他們的畫作中會齣現一些具有代錶性的形狀，比如圓形代錶太陽，短小的直綫代錶腿。盡管這些符號可能依然抽象，但它們已經不再是純粹的隨機塗鴉，而是孩子對事物的一種概念性認識。他們開始有意識地“畫”某個東西，即使這個“東西”在成人眼中可能並不具象。此時，引導他們為自己的畫作命名，講述畫中的故事，能夠有效激發他們的錶達欲望和邏輯思維。 意圖性錶達與初步敘事（4-5歲）： 這一階段的孩子，其藝術作品開始帶有更強的意圖性和初步的敘事性。他們能夠更清晰地錶達自己想畫什麼，並試圖在畫麵中呈現一個簡單的故事情節。畫麵的構圖和色彩運用也逐漸豐富，齣現一些簡單的組閤和搭配。他們可能會畫一個人物，然後圍繞這個人畫一些他們認為相關的元素，如房子、樹、小動物等，並試圖解釋他們之間的關係。這個時期，鼓勵他們細緻觀察生活，引導他們捕捉生活中的細節，並嘗試將其融入藝術創作，能夠幫助他們提升觀察力和錶現力。 視覺現實的初步理解（5-6歲）： 接近小學階段的孩子，對視覺現實的理解進一步加深。他們的畫作在構圖、比例和色彩的運用上會更加貼近現實，盡管仍帶有濃厚的兒童視角。他們開始關注細節，並嘗試用更精確的方式來錶現事物。例如，他們可能會注意到天空的顔色會隨著時間變化，會嘗試畫齣不同顔色和形態的雲。這個時期，可以引導他們進行更深入的觀察和寫生，鼓勵他們嘗試運用更豐富的繪畫技法，為進入小學的美術學習打下基礎。 1.2 藝術對幼兒發展的多重益處 藝術教育並非孤立的學科，它與幼兒的全麵發展息息相關。 認知發展： 藝術活動能夠極大地促進幼兒的觀察力、想象力、創造力、記憶力以及解決問題的能力。在創作過程中，孩子需要觀察、構思、選擇材料、嘗試方法，這些都是認知能力訓練的寶貴機會。例如，在嘗試用不同的材料錶現同一物體時，孩子會思考物體的不同質感和形態，這鍛煉瞭他們的觀察和分析能力。 情感與社交發展： 藝術是情感的齣口，也是情感的體驗。孩子們可以通過繪畫、手工等方式錶達內心的喜悅、悲傷、憤怒等情緒，從而學會更好地管理和理解自己的情感。同時，集體藝術活動也能促進幼兒的社交能力，他們學會與同伴分享材料、交流想法，共同完成作品，培養團隊閤作精神和同理心。 語言與錶達能力： 藝術創作往往伴隨著語言的描述。孩子們在畫完畫後，會想要講述畫中的內容，解釋自己的創作意圖，這極大地豐富瞭他們的詞匯量，並提升瞭語言錶達的流暢性和邏輯性。當他們用語言描述自己的作品時，也是在梳理自己的思維過程。 精細動作與身體協調： 繪畫、剪紙、捏泥等藝術活動，需要運用到手部的小肌肉群，這有助於鍛煉幼兒的精細動作技能，提高手眼協調能力。這些能力對於日後的書寫、操作等都至關重要。 文化感知與審美啓濛： 通過接觸不同風格的藝術作品，欣賞名傢名作，孩子們可以初步瞭解不同文化背景下的藝術形式，培養對美的感受力，建立初步的審美意識。這有助於他們形成對美好事物的嚮往和追求。 1.3 創造力培養的核心理念 本書強調，幼兒藝術教育的核心在於“創造力”的培養。創造力並非天賦異稟，而是可以通過後天環境和引導來激發和發展的。 鼓勵自由探索： 給予孩子充分的空間和時間，讓他們自由地選擇材料、工具和錶現方式。避免過度乾預和限製，讓他們在探索中發現樂趣。 過程重於結果： 藝術創作的過程本身就充滿價值。關注孩子在創作中的投入、思考和嘗試，而非僅僅評判最終的作品是否“像”或“漂亮”。 提供多元化的體驗： 引導孩子接觸不同媒介（如繪畫、手工、黏土、拼貼等）、不同主題（如自然、生活、故事、想象等）和不同風格（如寫實、抽象、印象等）的藝術形式，拓展他們的視野，激發他們的靈感。 肯定與鼓勵： 及時肯定孩子在創作中的努力和進步，用鼓勵性的語言引導他們發現自己的閃光點，增強他們的自信心。 激發好奇心與想象力： 通過提問、設置情境、分享故事等方式，激發孩子的好奇心，鼓勵他們天馬行空的想象，並將這些想象轉化為藝術錶達。 第二章：構建豐富的藝術體驗環境 2.1 材料與工具的魔法世界 豐富的藝術材料是激發孩子創造力的重要媒介。我們提倡提供安全、環保且多樣化的材料，讓孩子們在選擇和運用中發現材料的特性和錶現力。 色彩的盛宴： 繪畫類： 安全無毒的蠟筆、水彩筆、手指畫顔料、廣告色、水粉顔料等。提供不同粗細的畫筆、海綿、刷子，甚至允許孩子用手、用身體去感受色彩。 著色工具： 彩色鉛筆、馬剋筆、油畫棒等，提供不同的粗細和硬度。 塑形與建構的樂趣： 黏土與橡皮泥： 不同顔色、不同質感的黏土，鼓勵孩子捏、揉、搓、壓，創造立體造型。 紙張與紙闆： 各式各樣的紙張（彩紙、卡紙、報紙、包裝紙等），紙闆箱、紙筒等，可用於剪貼、搭建、繪畫。 自然材料： 落葉、樹枝、小石子、貝殼、種子等，引導孩子觀察自然，並將其融入創作。 剪貼與拼貼的創意： 剪刀與膠水： 安全兒童剪刀，各種膠水（固體膠、液體膠），鼓勵孩子進行剪貼和拼貼創作。 廢舊物品： 紐扣、布料、毛綫、瓶蓋、吸管等，變廢為寶，賦予舊物新的生命。 立體造型與結構： 積木與搭建玩具： 基礎的積木、管道玩具等，鼓勵孩子進行空間建構。 毛綫、繩子： 用於編織、纏繞，增加作品的紋理感。 2.2 創設激發靈感的藝術空間 藝術空間的設計應該充分考慮幼兒的生理特點和心理需求，創造一個安全、舒適、充滿藝術氛圍的環境。 安全至上： 確保所有材料和設施對幼兒是安全的，避免尖銳、易碎的物品，地麵防滑，通風良好。 易於操作與清潔： 桌麵高度適中，方便幼兒取用材料。牆麵易於擦洗，地麵鋪設易清潔的材料。 充足的光綫： 自然光和柔和的室內照明相結閤，為藝術創作提供良好的視覺條件。 展示與分享的區域： 留齣專門的區域展示孩子們的作品，讓他們感受到被認可和尊重，同時也能互相學習。 多樣化的活動區域： 可以設置專門的繪畫區、手工區、黏土區，甚至一個小型的“小小劇場”或“自然探索角”，滿足孩子不同的藝術活動需求。 開放與靈活： 空間設計應具有一定的靈活性，可以根據教學活動和孩子們的需求進行調整。 第三章：走進幼兒藝術教育的實踐課堂 3.1 繪畫：自由錶達與色彩探索 繪畫是幼兒最直接、最廣泛的藝術錶達形式。我們的目標是引導孩子“想畫就畫”，讓他們在自由的筆觸中釋放內心的情感和想法。 主題式自由畫： 設定一個簡單的主題，如“我最喜歡的動物”、“我的傢”、“一天中的陽光”等，鼓勵孩子根據自己的理解和想象進行創作。關鍵在於引導他們觀察和思考，而不是規定他們“應該”畫什麼。 材料與技法探索： 鼓勵孩子嘗試不同的繪畫材料和工具，如手指畫、海綿畫、颳畫、拓印畫等。引導他們感受不同材料帶來的獨特效果。 色彩的魔法： 認識色彩： 通過遊戲、故事等方式，讓孩子認識基本顔色，瞭解顔色的冷暖、深淺。 混色遊戲： 鼓勵孩子嘗試將不同顔色混閤，觀察色彩的變化，體驗色彩的魅力。 色彩的情感錶達： 引導孩子思考不同顔色可能帶來的情緒感受，如紅色代錶熱情，藍色代錶寜靜。 構圖與空間意識： 隨著孩子年齡增長，可以適當地引導他們考慮畫麵空間的布局，如“哪裏大，哪裏小”、“前麵，後麵”等，但切忌強求。 繪畫的語言： 鼓勵孩子在畫完畫後，用語言描述自己的畫作，講述畫中的故事，這有助於提升他們的錶達能力和邏輯思維。 3.2 手工：動手創造與立體思維 手工活動將二維的繪畫延伸到三維的創造，能夠極大地鍛煉幼兒的動手能力、空間想象力和解決問題的能力。 紙藝的奇妙： 剪貼畫： 鼓勵孩子用剪刀剪齣各種形狀，然後用膠水粘貼，創造齣有趣的畫麵。 摺紙： 從簡單的摺紙開始，如摺紙船、紙飛機，逐漸引導孩子嘗試更復雜的摺紙。 紙筒、紙盒的再造： 利用廢棄的紙筒、紙盒，鼓勵孩子進行創意改造，製作成小動物、小汽車、城堡等。 黏土的塑形： 自由捏塑： 鼓勵孩子用黏土隨意捏齣各種形狀，發展觸覺感受和空間想象力。 主題塑形： 設定簡單的主題，如“我喜歡的水果”、“我傢的寵物”，引導孩子根據主題進行創作。 黏土拼貼： 將黏土捏成小球或小片，粘貼在紙闆上，形成獨特的肌理效果。 自然材料的運用： 落葉拼貼畫： 收集各種形狀和顔色的落葉，進行拼貼組閤，創造齣美麗的畫麵。 樹枝與石子的建構： 利用樹枝和石子，嘗試搭建小房子、小橋等。 廢舊物品的再生： 紐扣、布料的裝飾： 用紐扣、布料等裝飾紙畫或黏土作品，增加作品的細節和質感。 瓶蓋、吸管的組閤： 將這些小物品組閤起來，製作成機器人、小怪物等。 3.3 藝術欣賞：美的感知與文化啓濛 藝術欣賞並非枯燥的理論灌輸，而是通過生動有趣的方式，讓孩子感受美，理解美。 故事化的作品解讀： 將名傢名作融入生動有趣的故事中，讓孩子在聽故事的同時，欣賞作品的色彩、構圖和錶現力。 多媒體的呈現： 利用圖片、視頻、音樂等多種形式，全方位地展示藝術作品，讓孩子更直觀地感受藝術的魅力。 比較與討論： 引導孩子觀察不同作品的相似與不同之處，鼓勵他們用自己的語言錶達對作品的感受和理解。 參觀與體驗： 條件允許的情況下，可以帶領孩子參觀美術館、畫展，或者組織實地寫生，讓他們在真實的藝術環境中獲得直接體驗。 生活中的美： 引導孩子發現生活中的美，如花朵的形狀、建築的綫條、自然的色彩等，將藝術的觸角延伸到生活的方方麵麵。 第四章：傢長與教師的藝術夥伴 4.1 傢長的角色：引導者、支持者與玩伴 傢長在幼兒藝術教育中扮演著不可替代的角色。 創造藝術化的傢庭氛圍： 在傢中提供豐富的藝術材料，鼓勵孩子自由創作，將藝術融入日常生活。 尊重孩子的創意： 無論孩子畫得多“不像”，都要給予肯定和鼓勵，避免用成人的標準去評判。 參與和陪伴： 積極參與孩子的藝術活動，與孩子一起玩耍、一起創作，成為孩子的藝術玩伴。 引導觀察與思考： 適時引導孩子觀察生活中的細節，提問啓發孩子的思考，但不要給齣“標準答案”。 分享與交流： 鼓勵孩子講述自己的作品，並與傢人分享創作的樂趣。 4.2 教師的角色：設計者、引導者與閤作者 教師是幼兒藝術教育的專業設計者和引導者。 精心設計的教學活動： 根據幼兒的年齡特點和發展規律，設計富有創意和趣味性的藝術活動。 營造積極的課堂氛圍： 鼓勵探索，允許犯錯，創造一個安全、支持性的學習環境。 敏銳的觀察與適時引導： 觀察每個孩子的特點和需求，在恰當的時機給予個性化的指導和啓發。 材料與空間的組織者： 提供豐富多樣的藝術材料，並閤理規劃藝術活動空間。 閤作與溝通： 與傢長保持密切溝通，共同探討幼兒的藝術發展，形成教育閤力。 持續學習與反思： 關注最新的教育理念和實踐，不斷提升自身的專業素養。 結語 幼兒藝術教育是一段充滿驚喜與發現的旅程。它關乎的不僅僅是技巧的掌握，更是孩子內心世界的點亮，是他們對世界獨特感知能力的培養。我們希望本書能夠成為您手中一份溫暖而有力的工具，陪伴您和孩子們一同探索藝術的無限可能，讓每一個孩子都在藝術的海洋中自由翱翔，綻放齣屬於自己的耀眼光芒。讓我們攜手，為孩子們構建一個充滿創意與活力的童年！

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也相當用心，大量的插圖和圖片，讓內容更加直觀生動。每一章節的結尾都有“思考與實踐”欄目，引導讀者將所學內容應用到實際生活中，這對於我這樣的實踐者來說非常重要。它並沒有因為是“第二版”而顯得陳舊，反而加入瞭許多新的研究成果和案例，讓我感覺內容非常前沿。書中對兒童藝術作品的賞析部分，讓我學會瞭從一個全新的角度去理解孩子的錶達，不再僅僅停留在“好不好看”的層麵。它鼓勵我記錄孩子的藝術成長過程，並學會從中發現孩子的閃光點。我特彆欣賞它關於“藝術教育與STEAM教育的融閤”的探討，讓我看到瞭藝術在更廣闊的教育領域中的價值。這本書給我最大的感受是，它不是一本“告訴你怎麼做”的書，而是“啓發你去思考”的書，它讓我成為瞭一個更積極、更具創造力的傢長。

評分☆☆☆☆☆

《學前兒童藝術教育（第二版）》的另一個亮點在於它對教師專業發展的關注。雖然我是一名傢長，但書中關於教師專業素養的探討，也給瞭我很大的啓發。它不僅討論瞭藝術技能的傳授，更強調瞭教師的觀察能力、反思能力以及與兒童建立良好關係的重要性。書中提齣的“遊戲化藝術教學”理念，讓我眼前一亮，原來藝術教學也可以這麼有趣！它打破瞭傳統的課堂模式，將藝術活動融入到孩子的日常遊戲中，讓孩子在玩耍中自然而然地接觸和學習藝術。我特彆注意到書中關於“環境創設”的部分，它如何利用教室空間、光綫、色彩等元素來營造一個富有啓發性的藝術氛圍，這給我在傢中為孩子布置藝術角提供瞭不少靈感。它還詳細闡述瞭如何通過藝術活動促進孩子的情感錶達和自我認知，這一點對於學前兒童來說尤為重要。書中一些關於如何處理孩子在藝術活動中可能遇到的挫摺和睏難的建議，也讓我感覺非常實用，避免瞭以後可能遇到的手忙腳亂。

評分☆☆☆☆☆

我尤其喜歡這本書在具體實踐指導方麵的細緻和多樣性。它提供的藝術活動建議，絕對不是那種韆篇一律、需要購買昂貴材料的“網紅”教案。相反，它鼓勵利用生活中隨處可見的材料，比如樹葉、石頭、舊報紙等等，引導孩子進行創造。這不僅環保，更重要的是讓孩子學會發現和利用身邊的資源，培養他們的觀察力和想象力。書中有相當一部分篇幅介紹瞭不同藝術媒介的特點及其在學前兒童教育中的應用，比如粘土、水彩、拼貼、雕塑等等，並提供瞭針對不同年齡段的活動範例。我最看重的是，它強調的不是“教”藝術，而是“引導”藝術。它教我如何提問，如何激發孩子的興趣，如何給予恰當的支持，而不是直接給齣指令。比如說，當孩子在進行某種創作時，它建議傢長可以問“你正在畫什麼呢？”，而不是“這是什麼？畫得不像”。這種引導方式，讓我感覺自己更像一個陪伴者和閤作者，而不是一個高高在上的老師。書中的許多活動，都巧妙地融閤瞭感官體驗，比如讓孩子感受不同材質的觸感，聞不同顔色的氣味，這讓藝術活動變得更加立體和有趣，也更能調動孩子的積極性。

評分☆☆☆☆☆

這本《學前兒童藝術教育（第二版）》真的讓我眼前一亮！作為一名對孩子藝術啓濛充滿熱情但又缺乏專業指導的傢長，我一直渴望找到一本既通俗易懂又內容豐富的書籍。這本書完全滿足瞭我的需求。它並沒有直接給我一堆“照著做”的活動，而是深入淺齣地闡述瞭藝術教育在學前階段的重要性，以及它如何影響孩子認知、情感、社交和運動能力的發展。讀完第一部分，我纔意識到，原來藝術教育不僅僅是畫畫塗鴉，而是貫穿孩子生活方方麵麵的一個重要載體。書中大量的理論基礎解釋，並非枯燥的學術論文，而是用很多生動的例子和研究成果支撐，讓我對“為什麼”學前兒童需要藝術教育有瞭更深刻的理解。例如，它詳細分析瞭不同年齡段孩子在藝術探索中的特點和發展規律，這讓我能更精準地把握自己孩子在這個階段應該關注哪些方麵。書中的一些關於“過程重於結果”的論述，更是讓我醍醐灌頂，今まで我太糾結於孩子畫得像不像，卻忽略瞭他們探索、嘗試和錶達的過程。這本書讓我學會瞭如何去觀察和欣賞孩子的作品，理解他們內心的想法，而不是用成人的標準去評判。這讓我感覺自己真的進入瞭一個全新的育兒視角。

評分☆☆☆☆☆

讀完《學前兒童藝術教育（第二版）》，我感覺自己仿佛打開瞭一扇通往孩子內心世界的大門。它不僅僅是一本關於藝術教育的書，更是一本關於理解兒童、尊重兒童、陪伴兒童成長的指南。書中關於“藝術作為語言”的論述，讓我深刻認識到，即使是咿呀學語的孩子，也能通過色彩、綫條、形狀來錶達自己的情感和想法。它鼓勵傢長去傾聽和解讀孩子的“藝術語言”，從而更好地理解他們的需求和感受。書中關於“閤作與分享”的藝術活動設計，也讓我看到瞭藝術如何促進孩子的社交能力發展，讓他們學會與他人協作，共同完成一件作品。我最喜歡的部分是，它強調瞭藝術教育在培養孩子創新思維和解決問題能力方麵所起到的獨特作用。它讓我明白，藝術不僅僅是技能的學習，更是思維的鍛煉。這本書讓我對藝術教育的看法發生瞭根本性的轉變，它不再是課外的一種“附加項”，而是孩子全麵發展不可或缺的重要組成部分。