学前儿童艺术教育（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许卓娅 著

图书标签:

• 学前教育
• 艺术教育
• 幼儿艺术
• 绘画
• 手工
• 创意
• 启蒙
• 第二版
• 儿童发展
• 素质教育

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567537064

版次：1

商品编码：11765051

包装：平装

丛书名： 学前教育专业系列教材

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：348

字数：477000

正文语种：中文

内容简介

　　全书共分绪论和上下篇。绪论主要就艺术教育的理论问题进行阐述，上篇讨论分领域的艺术教育，下篇讨论综合的艺术教育，既有美术、音乐等不同领域的集体艺术教学活动，也聚焦结合各年龄段实施的综合艺术教育活动设计方案。

作者简介

　　许卓娅，出版《学前儿童音乐教育》等专著、教材近20种，发表论文《再论音乐与音乐的人本价值》等近200篇。教学与研究成果获江苏省人文社科三等奖、教育部优秀教育改革成果二等奖、江苏省教育厅优秀教育改革成果树勋奖一等奖、国家新闻出版署优秀教育音像制品二等奖。

前言/序言

幼儿美术启蒙：点亮孩子们的创意之光 引言 童年是色彩斑斓的季节，是想象力自由翱翔的时期。在这个充满好奇与探索的阶段，艺术教育扮演着至关重要的角色。它不仅仅是教授绘画技巧，更是点燃孩子们内心深处创造力的火种，引导他们用独特的视角去观察世界，用丰富的情感去表达自我。我们深信，每一个孩子都拥有成为小小艺术家的潜质，而恰当的引导和丰富的体验，将帮助他们发掘这份天赋，为未来的成长奠定坚实的基础。 本书旨在为学前儿童的艺术教育提供一套系统、科学且充满趣味性的指导方案。我们关注的不仅是“教什么”，更是“怎么教”，以及“为什么这么教”。本书从儿童发展的规律出发，结合最新的教育理念和实践经验，为家长、教师以及所有关心幼儿艺术启蒙的人士，提供一份详实的操作指南和理论支持。我们希望通过本书，让更多孩子在接触艺术的过程中，体验到快乐，获得自信，并培养出受益终生的艺术素养。 第一章：幼儿艺术教育的理论基石 1.1 儿童发展的视角：理解孩子的“艺术语言” 儿童的艺术创作并非成人意义上的“写实”，而是他们认知、情感和身体发展的直观体现。不同年龄段的孩子，其艺术表达方式有着显著的差异。 感知与模仿阶段（2-3岁）： 这个阶段的孩子主要通过感官去探索世界，艺术活动以涂鸦、色彩的自由运用为主。他们更倾向于模仿成人或模仿他们看到的形象，但这种模仿是带有强烈个人化色彩的，他们用自己的方式理解和表现。例如，他们可能会将红色画成火焰，蓝色画成天空，即使形状并不完全准确。这个时期的关键在于提供安全、丰富的材料，让他们尽情地“玩”色彩和线条，培养初步的触觉和视觉敏感性。 象征性思维萌芽（3-4岁）： 随着认知能力的发展，孩子们开始尝试用符号来代表现实事物。他们的画作中会出现一些具有代表性的形状，比如圆形代表太阳，短小的直线代表腿。尽管这些符号可能依然抽象，但它们已经不再是纯粹的随机涂鸦，而是孩子对事物的一种概念性认识。他们开始有意识地“画”某个东西，即使这个“东西”在成人眼中可能并不具象。此时，引导他们为自己的画作命名，讲述画中的故事，能够有效激发他们的表达欲望和逻辑思维。 意图性表达与初步叙事（4-5岁）： 这一阶段的孩子，其艺术作品开始带有更强的意图性和初步的叙事性。他们能够更清晰地表达自己想画什么，并试图在画面中呈现一个简单的故事情节。画面的构图和色彩运用也逐渐丰富，出现一些简单的组合和搭配。他们可能会画一个人物，然后围绕这个人画一些他们认为相关的元素，如房子、树、小动物等，并试图解释他们之间的关系。这个时期，鼓励他们细致观察生活，引导他们捕捉生活中的细节，并尝试将其融入艺术创作，能够帮助他们提升观察力和表现力。 视觉现实的初步理解（5-6岁）： 接近小学阶段的孩子，对视觉现实的理解进一步加深。他们的画作在构图、比例和色彩的运用上会更加贴近现实，尽管仍带有浓厚的儿童视角。他们开始关注细节，并尝试用更精确的方式来表现事物。例如，他们可能会注意到天空的颜色会随着时间变化，会尝试画出不同颜色和形态的云。这个时期，可以引导他们进行更深入的观察和写生，鼓励他们尝试运用更丰富的绘画技法，为进入小学的美术学习打下基础。 1.2 艺术对幼儿发展的多重益处 艺术教育并非孤立的学科，它与幼儿的全面发展息息相关。 认知发展： 艺术活动能够极大地促进幼儿的观察力、想象力、创造力、记忆力以及解决问题的能力。在创作过程中，孩子需要观察、构思、选择材料、尝试方法，这些都是认知能力训练的宝贵机会。例如，在尝试用不同的材料表现同一物体时，孩子会思考物体的不同质感和形态，这锻炼了他们的观察和分析能力。 情感与社交发展： 艺术是情感的出口，也是情感的体验。孩子们可以通过绘画、手工等方式表达内心的喜悦、悲伤、愤怒等情绪，从而学会更好地管理和理解自己的情感。同时，集体艺术活动也能促进幼儿的社交能力，他们学会与同伴分享材料、交流想法，共同完成作品，培养团队合作精神和同理心。 语言与表达能力： 艺术创作往往伴随着语言的描述。孩子们在画完画后，会想要讲述画中的内容，解释自己的创作意图，这极大地丰富了他们的词汇量，并提升了语言表达的流畅性和逻辑性。当他们用语言描述自己的作品时，也是在梳理自己的思维过程。 精细动作与身体协调： 绘画、剪纸、捏泥等艺术活动，需要运用到手部的小肌肉群，这有助于锻炼幼儿的精细动作技能，提高手眼协调能力。这些能力对于日后的书写、操作等都至关重要。 文化感知与审美启蒙： 通过接触不同风格的艺术作品，欣赏名家名作，孩子们可以初步了解不同文化背景下的艺术形式，培养对美的感受力，建立初步的审美意识。这有助于他们形成对美好事物的向往和追求。 1.3 创造力培养的核心理念 本书强调，幼儿艺术教育的核心在于“创造力”的培养。创造力并非天赋异禀，而是可以通过后天环境和引导来激发和发展的。 鼓励自由探索： 给予孩子充分的空间和时间，让他们自由地选择材料、工具和表现方式。避免过度干预和限制，让他们在探索中发现乐趣。 过程重于结果： 艺术创作的过程本身就充满价值。关注孩子在创作中的投入、思考和尝试，而非仅仅评判最终的作品是否“像”或“漂亮”。 提供多元化的体验： 引导孩子接触不同媒介（如绘画、手工、黏土、拼贴等）、不同主题（如自然、生活、故事、想象等）和不同风格（如写实、抽象、印象等）的艺术形式，拓展他们的视野，激发他们的灵感。 肯定与鼓励： 及时肯定孩子在创作中的努力和进步，用鼓励性的语言引导他们发现自己的闪光点，增强他们的自信心。 激发好奇心与想象力： 通过提问、设置情境、分享故事等方式，激发孩子的好奇心，鼓励他们天马行空的想象，并将这些想象转化为艺术表达。 第二章：构建丰富的艺术体验环境 2.1 材料与工具的魔法世界 丰富的艺术材料是激发孩子创造力的重要媒介。我们提倡提供安全、环保且多样化的材料，让孩子们在选择和运用中发现材料的特性和表现力。 色彩的盛宴： 绘画类： 安全无毒的蜡笔、水彩笔、手指画颜料、广告色、水粉颜料等。提供不同粗细的画笔、海绵、刷子，甚至允许孩子用手、用身体去感受色彩。 着色工具： 彩色铅笔、马克笔、油画棒等，提供不同的粗细和硬度。 塑形与建构的乐趣： 黏土与橡皮泥： 不同颜色、不同质感的黏土，鼓励孩子捏、揉、搓、压，创造立体造型。 纸张与纸板： 各式各样的纸张（彩纸、卡纸、报纸、包装纸等），纸板箱、纸筒等，可用于剪贴、搭建、绘画。 自然材料： 落叶、树枝、小石子、贝壳、种子等，引导孩子观察自然，并将其融入创作。 剪贴与拼贴的创意： 剪刀与胶水： 安全儿童剪刀，各种胶水（固体胶、液体胶），鼓励孩子进行剪贴和拼贴创作。 废旧物品： 纽扣、布料、毛线、瓶盖、吸管等，变废为宝，赋予旧物新的生命。 立体造型与结构： 积木与搭建玩具： 基础的积木、管道玩具等，鼓励孩子进行空间建构。 毛线、绳子： 用于编织、缠绕，增加作品的纹理感。 2.2 创设激发灵感的艺术空间 艺术空间的设计应该充分考虑幼儿的生理特点和心理需求，创造一个安全、舒适、充满艺术氛围的环境。 安全至上： 确保所有材料和设施对幼儿是安全的，避免尖锐、易碎的物品，地面防滑，通风良好。 易于操作与清洁： 桌面高度适中，方便幼儿取用材料。墙面易于擦洗，地面铺设易清洁的材料。 充足的光线： 自然光和柔和的室内照明相结合，为艺术创作提供良好的视觉条件。 展示与分享的区域： 留出专门的区域展示孩子们的作品，让他们感受到被认可和尊重，同时也能互相学习。 多样化的活动区域： 可以设置专门的绘画区、手工区、黏土区，甚至一个小型的“小小剧场”或“自然探索角”，满足孩子不同的艺术活动需求。 开放与灵活： 空间设计应具有一定的灵活性，可以根据教学活动和孩子们的需求进行调整。 第三章：走进幼儿艺术教育的实践课堂 3.1 绘画：自由表达与色彩探索 绘画是幼儿最直接、最广泛的艺术表达形式。我们的目标是引导孩子“想画就画”，让他们在自由的笔触中释放内心的情感和想法。 主题式自由画： 设定一个简单的主题，如“我最喜欢的动物”、“我的家”、“一天中的阳光”等，鼓励孩子根据自己的理解和想象进行创作。关键在于引导他们观察和思考，而不是规定他们“应该”画什么。 材料与技法探索： 鼓励孩子尝试不同的绘画材料和工具，如手指画、海绵画、刮画、拓印画等。引导他们感受不同材料带来的独特效果。 色彩的魔法： 认识色彩： 通过游戏、故事等方式，让孩子认识基本颜色，了解颜色的冷暖、深浅。 混色游戏： 鼓励孩子尝试将不同颜色混合，观察色彩的变化，体验色彩的魅力。 色彩的情感表达： 引导孩子思考不同颜色可能带来的情绪感受，如红色代表热情，蓝色代表宁静。 构图与空间意识： 随着孩子年龄增长，可以适当地引导他们考虑画面空间的布局，如“哪里大，哪里小”、“前面，后面”等，但切忌强求。 绘画的语言： 鼓励孩子在画完画后，用语言描述自己的画作，讲述画中的故事，这有助于提升他们的表达能力和逻辑思维。 3.2 手工：动手创造与立体思维 手工活动将二维的绘画延伸到三维的创造，能够极大地锻炼幼儿的动手能力、空间想象力和解决问题的能力。 纸艺的奇妙： 剪贴画： 鼓励孩子用剪刀剪出各种形状，然后用胶水粘贴，创造出有趣的画面。 折纸： 从简单的折纸开始，如折纸船、纸飞机，逐渐引导孩子尝试更复杂的折纸。 纸筒、纸盒的再造： 利用废弃的纸筒、纸盒，鼓励孩子进行创意改造，制作成小动物、小汽车、城堡等。 黏土的塑形： 自由捏塑： 鼓励孩子用黏土随意捏出各种形状，发展触觉感受和空间想象力。 主题塑形： 设定简单的主题，如“我喜欢的水果”、“我家的宠物”，引导孩子根据主题进行创作。 黏土拼贴： 将黏土捏成小球或小片，粘贴在纸板上，形成独特的肌理效果。 自然材料的运用： 落叶拼贴画： 收集各种形状和颜色的落叶，进行拼贴组合，创造出美丽的画面。 树枝与石子的建构： 利用树枝和石子，尝试搭建小房子、小桥等。 废旧物品的再生： 纽扣、布料的装饰： 用纽扣、布料等装饰纸画或黏土作品，增加作品的细节和质感。 瓶盖、吸管的组合： 将这些小物品组合起来，制作成机器人、小怪物等。 3.3 艺术欣赏：美的感知与文化启蒙 艺术欣赏并非枯燥的理论灌输，而是通过生动有趣的方式，让孩子感受美，理解美。 故事化的作品解读： 将名家名作融入生动有趣的故事中，让孩子在听故事的同时，欣赏作品的色彩、构图和表现力。 多媒体的呈现： 利用图片、视频、音乐等多种形式，全方位地展示艺术作品，让孩子更直观地感受艺术的魅力。 比较与讨论： 引导孩子观察不同作品的相似与不同之处，鼓励他们用自己的语言表达对作品的感受和理解。 参观与体验： 条件允许的情况下，可以带领孩子参观美术馆、画展，或者组织实地写生，让他们在真实的艺术环境中获得直接体验。 生活中的美： 引导孩子发现生活中的美，如花朵的形状、建筑的线条、自然的色彩等，将艺术的触角延伸到生活的方方面面。 第四章：家长与教师的艺术伙伴 4.1 家长的角色：引导者、支持者与玩伴 家长在幼儿艺术教育中扮演着不可替代的角色。 创造艺术化的家庭氛围： 在家中提供丰富的艺术材料，鼓励孩子自由创作，将艺术融入日常生活。 尊重孩子的创意： 无论孩子画得多“不像”，都要给予肯定和鼓励，避免用成人的标准去评判。 参与和陪伴： 积极参与孩子的艺术活动，与孩子一起玩耍、一起创作，成为孩子的艺术玩伴。 引导观察与思考： 适时引导孩子观察生活中的细节，提问启发孩子的思考，但不要给出“标准答案”。 分享与交流： 鼓励孩子讲述自己的作品，并与家人分享创作的乐趣。 4.2 教师的角色：设计者、引导者与合作者 教师是幼儿艺术教育的专业设计者和引导者。 精心设计的教学活动： 根据幼儿的年龄特点和发展规律，设计富有创意和趣味性的艺术活动。 营造积极的课堂氛围： 鼓励探索，允许犯错，创造一个安全、支持性的学习环境。 敏锐的观察与适时引导： 观察每个孩子的特点和需求，在恰当的时机给予个性化的指导和启发。 材料与空间的组织者： 提供丰富多样的艺术材料，并合理规划艺术活动空间。 合作与沟通： 与家长保持密切沟通，共同探讨幼儿的艺术发展，形成教育合力。 持续学习与反思： 关注最新的教育理念和实践，不断提升自身的专业素养。 结语 幼儿艺术教育是一段充满惊喜与发现的旅程。它关乎的不仅仅是技巧的掌握，更是孩子内心世界的点亮，是他们对世界独特感知能力的培养。我们希望本书能够成为您手中一份温暖而有力的工具，陪伴您和孩子们一同探索艺术的无限可能，让每一个孩子都在艺术的海洋中自由翱翔，绽放出属于自己的耀眼光芒。让我们携手，为孩子们构建一个充满创意与活力的童年！

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢这本书在具体实践指导方面的细致和多样性。它提供的艺术活动建议，绝对不是那种千篇一律、需要购买昂贵材料的“网红”教案。相反，它鼓励利用生活中随处可见的材料，比如树叶、石头、旧报纸等等，引导孩子进行创造。这不仅环保，更重要的是让孩子学会发现和利用身边的资源，培养他们的观察力和想象力。书中有相当一部分篇幅介绍了不同艺术媒介的特点及其在学前儿童教育中的应用，比如粘土、水彩、拼贴、雕塑等等，并提供了针对不同年龄段的活动范例。我最看重的是，它强调的不是“教”艺术，而是“引导”艺术。它教我如何提问，如何激发孩子的兴趣，如何给予恰当的支持，而不是直接给出指令。比如说，当孩子在进行某种创作时，它建议家长可以问“你正在画什么呢？”，而不是“这是什么？画得不像”。这种引导方式，让我感觉自己更像一个陪伴者和合作者，而不是一个高高在上的老师。书中的许多活动，都巧妙地融合了感官体验，比如让孩子感受不同材质的触感，闻不同颜色的气味，这让艺术活动变得更加立体和有趣，也更能调动孩子的积极性。

评分☆☆☆☆☆

这本《学前儿童艺术教育（第二版）》真的让我眼前一亮！作为一名对孩子艺术启蒙充满热情但又缺乏专业指导的家长，我一直渴望找到一本既通俗易懂又内容丰富的书籍。这本书完全满足了我的需求。它并没有直接给我一堆“照着做”的活动，而是深入浅出地阐述了艺术教育在学前阶段的重要性，以及它如何影响孩子认知、情感、社交和运动能力的发展。读完第一部分，我才意识到，原来艺术教育不仅仅是画画涂鸦，而是贯穿孩子生活方方面面的一个重要载体。书中大量的理论基础解释，并非枯燥的学术论文，而是用很多生动的例子和研究成果支撑，让我对“为什么”学前儿童需要艺术教育有了更深刻的理解。例如，它详细分析了不同年龄段孩子在艺术探索中的特点和发展规律，这让我能更精准地把握自己孩子在这个阶段应该关注哪些方面。书中的一些关于“过程重于结果”的论述，更是让我醍醐灌顶，今まで我太纠结于孩子画得像不像，却忽略了他们探索、尝试和表达的过程。这本书让我学会了如何去观察和欣赏孩子的作品，理解他们内心的想法，而不是用成人的标准去评判。这让我感觉自己真的进入了一个全新的育儿视角。

评分☆☆☆☆☆

读完《学前儿童艺术教育（第二版）》，我感觉自己仿佛打开了一扇通往孩子内心世界的大门。它不仅仅是一本关于艺术教育的书，更是一本关于理解儿童、尊重儿童、陪伴儿童成长的指南。书中关于“艺术作为语言”的论述，让我深刻认识到，即使是咿呀学语的孩子，也能通过色彩、线条、形状来表达自己的情感和想法。它鼓励家长去倾听和解读孩子的“艺术语言”，从而更好地理解他们的需求和感受。书中关于“合作与分享”的艺术活动设计，也让我看到了艺术如何促进孩子的社交能力发展，让他们学会与他人协作，共同完成一件作品。我最喜欢的部分是，它强调了艺术教育在培养孩子创新思维和解决问题能力方面所起到的独特作用。它让我明白，艺术不仅仅是技能的学习，更是思维的锻炼。这本书让我对艺术教育的看法发生了根本性的转变，它不再是课外的一种“附加项”，而是孩子全面发展不可或缺的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也相当用心，大量的插图和图片，让内容更加直观生动。每一章节的结尾都有“思考与实践”栏目，引导读者将所学内容应用到实际生活中，这对于我这样的实践者来说非常重要。它并没有因为是“第二版”而显得陈旧，反而加入了许多新的研究成果和案例，让我感觉内容非常前沿。书中对儿童艺术作品的赏析部分，让我学会了从一个全新的角度去理解孩子的表达，不再仅仅停留在“好不好看”的层面。它鼓励我记录孩子的艺术成长过程，并学会从中发现孩子的闪光点。我特别欣赏它关于“艺术教育与STEAM教育的融合”的探讨，让我看到了艺术在更广阔的教育领域中的价值。这本书给我最大的感受是，它不是一本“告诉你怎么做”的书，而是“启发你去思考”的书，它让我成为了一个更积极、更具创造力的家长。

评分☆☆☆☆☆

《学前儿童艺术教育（第二版）》的另一个亮点在于它对教师专业发展的关注。虽然我是一名家长，但书中关于教师专业素养的探讨，也给了我很大的启发。它不仅讨论了艺术技能的传授，更强调了教师的观察能力、反思能力以及与儿童建立良好关系的重要性。书中提出的“游戏化艺术教学”理念，让我眼前一亮，原来艺术教学也可以这么有趣！它打破了传统的课堂模式，将艺术活动融入到孩子的日常游戏中，让孩子在玩耍中自然而然地接触和学习艺术。我特别注意到书中关于“环境创设”的部分，它如何利用教室空间、光线、色彩等元素来营造一个富有启发性的艺术氛围，这给我在家中为孩子布置艺术角提供了不少灵感。它还详细阐述了如何通过艺术活动促进孩子的情感表达和自我认知，这一点对于学前儿童来说尤为重要。书中一些关于如何处理孩子在艺术活动中可能遇到的挫折和困难的建议，也让我感觉非常实用，避免了以后可能遇到的手忙脚乱。