王羲之兰亭序三种(彩色放大本中国著名碑帖·第一辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 王羲之
• 兰亭序
• 中国书法
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• 名家字帖
• 古代文学
• 书法作品

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532631162

版次：1

商品编码：11738599

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：8开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：16

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：广大读者

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

本书为"中国著名碑帖彩色放大本"系列之一，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。

東晉永和九年，"書聖"王羲之寫下被後人譽為天下行書的"蘭亭序"。唐代，唐太宗李世民得到"蘭亭序"真蹟，愛不釋手，命歐陽詢、褚遂良、馮承素等人臨摹"蘭亭序"，賞賜給親貴近臣。其中歐陽詢臨寫的"蘭亭序"上石，被後人稱為"定武本蘭亭序"。此刻渾樸敦厚，為諸多"蘭亭序"刻本之冠。此外，藏於故宮博物院的神龍本"蘭亭序"和藏於臺北故宮博物院的一件名為黃絹本褚遂良臨"蘭亭序"，亦為眾多讀者所喜愛。編者將上述三種"蘭亭序"合為一書，放大印製，供讀書欣賞臨習。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

碑帖鉴赏与临摹系列精选：《中国书法艺术的瑰宝》 一、 经典碑帖的传承与研究 本系列丛书汇集了中国书法史上最具代表性和艺术价值的碑帖精品，旨在为书法爱好者、研究者及专业人士提供一份系统、深入的临摹与学习资源。我们深知，每一件传世碑帖都是一个时代的文化缩影，承载着书家独特的情感与技法。因此，本丛书在收录标准上极为严苛，力求精选出那些在篆、隶、楷、行、草诸体中均达到巅峰成就的作品。 本套书系不同于市面上常见的简易影印本，我们采用了先进的高清扫描及色彩还原技术，力求最大限度地再现原作的笔触细节、墨色韵味以及纸张或绢帛的肌理质感。对于那些历经岁月侵蚀、部分损泅的碑刻或墨迹，我们特别邀请了资深的文物修复专家和书法鉴定家进行审校，确保所呈现的版本既忠于原貌，又具备最高的学习价值。 二、 聚焦汉魏风骨：隶书的磅礴气象 本系列中有一卷专门聚焦于汉魏时期的隶书经典，这批作品是中国书法史上一次伟大的转型期标志。汉隶以其方正、端严、雄浑的气度，奠定了后世楷书的基础。 《汉代碑刻选粹集》 精选了如《乙瑛碑》、《史晨前后碑》、《曹全碑》等代表性作品。这些碑刻不仅是书法的典范，更是研究汉代隶属、官府文书及民间书风的重要物证。本卷的特点在于，我们对每块碑刻进行了细致的“断碑”处理，即按照字序和内容进行清晰的版面编排，方便学习者逐字逐句地进行摹写。 更为重要的是，我们特别增补了对汉隶“蚕头燕尾”的结构解析。从笔画的起笔收束、波磔的提按顿挫，到整体的横向取势，均配有详细的图解说明。例如，对于《孔碑》中那种内敛而不失张力的笔法，我们通过放大镜视图展示了飞白与枯笔的微妙处理，旨在帮助学习者理解隶书“一波三折”的内在韵律。 三、 楷书的“法度森严”与“风韵自成” 楷书，被誉为“真书”，是中国书法体系中最为规范和严谨的一环。本系列对楷书的收录，力求覆盖从魏晋的质朴到唐代的鼎盛再到宋代的意趣。 《唐楷高峰：欧虞褚颜赵》 是本系列中的核心卷册之一。我们并未简单地罗列这五位大家的作品，而是将其进行风格上的对比研究。 欧阳询《九成宫醴泉铭》 卷集中于其“险劲瘦硬”的结构美学，特别剖析了“中宫紧收，四面开张”的布局技巧。我们提供了多角度的拓片对比，展示了其锋芒毕露与法度森严的统一。 颜真卿《多宝塔碑》 卷则侧重于其浑厚雄伟的气势。针对颜体的“点画丰腴，内含筋骨”，我们对横画的起笔与竖画的垂露进行了专项放大分析，强调其“颜筋”的内在力量感。 柳公权《玄秘塔碑》 卷则强调其“骨法洞达”的特点。本卷特别加入了对笔画起收处“方圆兼备”的详尽解析，揭示柳体如何通过控制提按，实现笔力的遒劲。 此外，本系列也收录了初唐的奠基之作，如虞世南的温润，以及唐人写经的清雅，旨在为学习者建立一个完整的楷书发展脉络。 四、 行草的写意与神韵 如果说楷书是“立身之本”，那么行草便是“抒情之窗”。本系列在行书和草书的选取上，更注重书家的个人风格与情感的自然流露。 《晋韵流芳：王献之与智永》 卷致力于展现魏晋时期“尚韵”的风气。我们选取了王献之的《中秋帖》等墨迹的精良摹本，重点在于其“欹侧多变”的行笔姿态。对于智永的《真草千字文》，我们则侧重于展示其楷入行、行入草的过渡状态，即“永字八法”在具体应用中的神韵体现。 《唐代草书的解放与发展》 卷则将目光投向了唐代草书的巅峰。 张旭《古诗四帖》：本卷着重于其“狂放不羁”的章法布局，以及笔画之间气息的连贯性。我们特别强调了张旭笔下“气足神完”的境界，通过对比其“不激不厉，而风规自远”的成熟期作品，让学习者理解其“醉后得之”的自然天成。 怀素《自叙帖》：怀素的草书以“瘦硬流美”著称。本卷提供了多个清晰版本对比，着重解析其“疾速”之下的结构稳定性。我们分析了其单字结体中“一笔书”的特点，以及通篇“万年松下，露湿衣”的清冷意境。 五、 碑帖的鉴赏与保护常识 本丛书不仅是临摹用帖，更是一部普及书法史知识的工具书。在每一卷的卷首和卷末，我们都附有专业章节，介绍： 1. 碑刻的制作工艺：简述从选材、凿刻到风化的全过程，帮助学习者理解碑帖的“立体感”。 2. 墨迹的装裱与保护：讲解历代装裱技法（如装裱、卷轴、册页）对墨迹原貌的影响，以及现代修复的基本原则。 3. 碑帖版本学基础：对比不同时期的拓本（如初拓、中拓、晚拓）在清晰度、笔画肥瘦上的差异，指导学习者选择最适合自己练习的版本。 本系列丛书的出版，旨在为当代书法学习者提供一套既有学术深度、又具极高实用价值的经典学习范本，让学习者能够跨越时空，与千年前的书法巨匠进行直接对话。

评分☆☆☆☆☆

我买过不少关于书法鉴赏和历史的书籍，大多是偏向理论研究的，对于实操层面的帮助有限。但这本书的出现，彻底改变了我对“碑帖”概念的认知。它超越了单纯的复制品范畴，更像是一种沉浸式的学习体验。我发现，不同的拓本在历史的流转中，会因为拓印技术、纸张老化甚至后世的装裱而产生微妙的变化，而这套“三种”的对比呈现，恰恰凸显了这种历史的厚重感和艺术的复杂性。我习惯于将自己的临摹作品与这些高清彩图进行对比，从中寻找自己功力上的不足。比如，在一些连带的笔触中，原帖那种一气呵成的气势，在放大后更加震撼人心，能感受到羲之先生下笔时的那种心手相应，毫不迟疑的洒脱。对于初学者来说，这种直观的对比可能略显难度，但对于有一定基础，想要精进的同道中人而言，这无疑是提供了绝佳的校准标准和提升阶梯。这种将不同版本并置对比的编排手法，极大地拓宽了我们对同一篇经典作品的认知维度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对中国传统文化的保护和传承总是抱持着一种既敬畏又担忧的态度。文物是脆弱的，每一次的拓印和展览都可能带来新的损伤。因此，能够拥有一套如此精良、色彩还原度极高的彩色放大本，对我来说，简直是拥有了一把通往古代艺术殿堂的钥匙。我特别喜欢它装帧的质感，拿在手里分量十足，透露出一种庄重感，与所收录的内容相得益彰。我试着用不同的光线角度去观察那些墨迹的层次感，发现即便是同一根线条，在侧光下会显现出完全不同的立体感。这对于理解古代书家如何运用笔锋的侧锋和中锋至关重要。很多书店里的黑白影印本，根本无法表现出这种微妙的层次，只是一个僵硬的轮廓。而这本，是活的，是能呼吸的，它让我感觉自己不仅仅是在看字，更是在触摸历史留下的温度。这种高规格的出版制作，本身就是对经典的一种最高致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本《兰亭集序》的拓本真是让人爱不释手，尤其是彩色放大版的呈现方式，简直是书法爱好者的福音。我作为一个多年来一直临摹王羲之先生作品的痴迷者，深知传统碑帖的魅力与局限。市面上流通的许多版本，要么是影印件的色彩失真，要么是尺寸太小，细节之处总是难以捕捉。然而，这本不同，它仿佛是把那块饱经风霜的石碑直接搬到了我的书桌上。每一笔的提按顿挫，墨色的浓淡枯润，乃至纸张本身的肌理和细微的裂痕，都清晰可见。尤其是那些曾经模糊不清的笔画，在放大之后，其结构和气韵豁然开朗。我特别关注了那些被专家们争论不休的“之”字，这本帖的呈现方式，让我对不同拓本之间的细微差异有了更直观的感受。它不仅仅是临摹的工具，更像是艺术研究的蓝本，让我对“天下第一行书”的创作背景和笔法精髓有了更深一层的体悟。这种对细节的极致追求，让每一次翻阅都变成了一次细致入微的考古之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排思路极其巧妙，它不是简单地将三份拓本平铺直叙地排列，而是通过精心设计的版式，引导读者进行比较和思考。我注意到，在某些关键的字或局部，编辑似乎有意地将不同拓本的细节放在相近的位置，这无疑是鼓励读者去探究“为什么会产生这种差异”。这种编排方式极大地激发了我作为“业余研究者”的好奇心。我经常会花上大半个小时，只盯着一个特定的“之”字或“序”字看个不停，试图解开其中蕴含的书写密码。与过去我翻阅那些装订松散、纸张泛黄的旧拓本相比，这本的装帧坚固，内容清晰，使得长时间的、深入的研究成为一种享受而非负担。它成功地搭建了一座古老智慧与现代技术之间的桥梁，让古人的绝妙笔法得以在当代以最清晰的面貌示人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的文房四宝爱好者，我对出版物的印刷质量有着近乎苛刻的要求。市面上许多声称是“高清”的碑帖，实则印刷粗糙，墨色发灰，完全丧失了书法艺术的精髓。然而，这套《兰亭序三种》的表现堪称卓越。那种墨分五色的晕染效果，那种纸张吸墨后自然形成的细微边缘，都被精细地捕捉并重现在我们眼前。这不仅仅是印刷技术上的胜利，更是对艺术品再现的深刻理解。我甚至可以清晰地分辨出不同拓本所使用的纸张和墨料可能带来的细微区别，这在以往的印刷品中是难以想象的。这本书让原本高高在上的艺术品，变得可触摸、可分析，极大地降低了我们接触和研究顶级书法真迹的门槛。它是一部集艺术欣赏、技术研究和书法教学于一体的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

还没用，先囤着，这个书好大一本，这个系列买了十本，完好无损也没皱，才开始练，希望可以坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

是正版，彩色放大版很清晰。

评分☆☆☆☆☆

书是好书，但等的时间也好长啊！一周。

评分☆☆☆☆☆

大爱，质感很不错，帖版本好

评分☆☆☆☆☆

大爱，质感很不错，帖版本好

评分☆☆☆☆☆

好评！

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很好

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帮朋友买的

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物流很快，服务好给送到家里。