具体描述
内容简介
《实用篆书:吴让之<吴均帖>》由丁万里著，主要内容包括：篆书与吴让之《吴均帖》、名家品评吴让之、喜欢吴让之的名家、《吴均帖》临摹技巧、《吴均帖》临摹与创作示范、《吴均帖》集字、《吴均帖》原帖。作者简介
丁万里，1982年6月生。2005年本科毕业于中国美术学院书法系，并获学士学位。2008年研究生毕业于中国美术学院书法系，并获硕士学位，导师韩天雍、陈大中、白砥教授。现于中国美术学院书法系攻读博士学位，导师祝遂之教授。书法、篆刻作品曾多次刊登于《书法导报》《美术报》《西泠艺丛》《书法》等专业报刊。
内页插图
目录
第一章 篆书与吴让之《吴均帖》第二章 名家品评吴让之
第三章 喜欢吴让之的名家
第四章 《吴均帖》临摹技巧
第五章 《吴均帖》临摹与创作示范
第六章 《吴均帖》集字
精彩书摘
第一章 篆书与吴让之《吴均帖》“篆”，《说文解字》日：“引书也。”引者，牵引也。近人郭沫若《古代文字之辩证的发展》认为：“篆者，掾也；掾者，官也。汉代官制，大抵沿袭秦制，内官有佐治之吏日掾属，外官有诸曹掾吏，都是职司文书的下吏。故所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。”篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字等，它们保存着古代象形文字的显著特点；而小篆是指秦始皇统一六国之后，实行“书同文”政策的一种书体，其实就是秦国文字。因此“小篆”早在统一之前就已经长期存在于秦国，只是后来加以称谓而已。汉代虽然在政治、经济、文化等制度上仍旧承袭秦代，但是篆书的地位逐渐被书写起来更加方便简易的隶书所取代，篆书只是偶尔出现在较为庄重的场合。虽然两汉的主要书体是隶书，但汉碑的碑额多用篆书书写；也有一些篆书作品存世，如《袁安碑》和《袁敞碑》。两汉之后的魏晋、南北朝及唐、宋、元、明几代，由于篆书实用性的下降，以及楷书、行书、草书的发展成熟，能够正确识读篆书文字的人越来越少，所以这段时期的篆书艺术也随之跌人低谷。虽然也有个别的篆书书家，如唐代李阳冰、元代赵孟烦等，但篆书创作还是被埋没在当时的主流书风之中。时至清初，碑学兴起，篆、隶书也重新受到书家们的重视，出现了一大批篆、隶书家，如王澍、邓石如、徐三庚、杨沂孙、吴让之、赵之谦等。其中尤以邓石如成就最为突出。邓氏一改前人对“玉箸”篆书的理解，打破对线条粗细均匀的束缚，加以隶意写篆，提按使转变化丰富，书写自然流畅，更富有节奏感。之后的吴让之、赵之谦等书家均能得其神髓，并在此基础上各有所发展。
吴让之（1799～1870），清末著名书画、篆刻家，江苏仪征人，原名廷飚，字熙载。后因避清穆宗载淳讳，更字让之，亦作攘之，自称让翁，号晚学居士、晚学生、方竹丈人等。吴让之为邓石如得意弟子包世臣的学生，善四体书与写意花卉，篆刻师法邓石如而能自成面目，为后世所宗法。《清史稿》评曰：“博学多能，从包世臣学书。世臣创明北朝书派，溯源穷流，为一家之学。其笔法兼采同时黄乙生、王良士、吴育、朱昂之、邓石如诸人之说……熙载篆、分功力尤深。”吴让之在书法方面成就最大的是篆书。其生存时代正值清代碑学兴盛之际，他的篆书精研娴熟，在汲取邓石如端庄、浑厚的基础之上，又加以自己的理解，结体稳健工整、婀娜多姿，行笔更加流畅，线条更加舒展，柔中带刚，使其韵味与变化同存，表现出了极强的书写性。代表作有《宋武帝与臧焘敕帖》《吴均与朱元思书帖》等。
前言/序言
用户评价
老实说，我拿到这本书的时候，第一反应是有点“重磅”的感觉，它不像市面上那些轻薄的普及读物，而是沉甸甸的，充满了对传统的敬畏。我尝试着选取其中一页进行临写，感受非常独特。吴让之的篆书，有一种“含蓄的法度”，它不像某些流派那样追求极致的夸张或变形，而是更偏向于一种中和之美。这本书的导读部分写得非常精彩，没有过多空泛的赞美，而是直指核心地分析了吴让之如何从前人处汲取营养，并最终形成自己“静穆”的书风。尤其在探讨“气”的连贯性时，作者引用了古代书论中的精妙观点，并将之与吴让之的具体笔画相结合，使得理论不再是空中楼阁。每一次的呼吸、每一次的停顿，似乎都能在书中的字里行间找到对应的节奏感。这本书的价值在于，它让你在“写”的过程中，同步完成了“思考”的过程，它不是简单地提供一个范本让你照着抄，而是提供了一套完整的、可以内化的“审美方法论”。
评分这本《实用篆书-吴让之<吴均帖>》的出版，对于我这个钻研篆书多年的爱好者来说，简直是如获至宝。初翻开时，首先映入眼帘的是那精美的装帧和清晰的印刷，这在艺术类书籍中是至关重要的，细节之处见真章。吴让之的篆书，以其独特的“瘦劲”著称，不同于赵孟頫的圆润，也区别于邓石如的雄浑，他将线条的张力与结构的平衡拿捏得恰到好处。这本书收录的帖本，显然是经过精心挑选和考证的，每一个字的结构解析都非常到位。我特别喜欢它对于笔法变化的讲解部分，通过不同墨色的示范，清晰地展现了提、按、顿、挫的微妙之处。学习篆书，最怕的就是“形似而神不似”，而这本书似乎深谙此道，它不仅教你如何“写”，更引导你理解吴让之在构思和气息上的追求。那些繁复的笔画组合，在他的演绎下变得清晰可循，尤其是在处理复杂字头和底部的结构时，那种排布的智慧令人拍案叫绝。对于想从临摹阶段迈入“自创”阶段的书友们，这本书提供了一个极佳的范本，它没有将吴让之的风格固化，反而鼓励我们在学习其精髓的基础上，去探索个人的面貌。
评分说实话，我对清代碑学和帖学的转换时期一直抱有浓厚的兴趣，吴让之恰好站在了这样一个重要的节点上。这本《实用篆书-吴让之<吴均帖>》的出现，恰逢其时，它填补了我书架上关于这一时期篆书研究的空白。这本书的学术价值和艺术价值是并重的。从艺术层面来说，吴让之的篆书，我认为更接近于文字学上的“规范化”尝试，他不像邓石如那样强调力量的外部爆发，而是更注重内部结构的匀称和节奏感。这本书的选本，似乎抓住了吴让之作品中“内敛的张力”。我注意到，书中对某些笔画的起收方式进行了细致的标注，这在以往的字帖中很少见。比如，它会特别指出何时应该用“藏锋”以求浑厚，何时又需要用“尖入”来增加灵动性。这对于想要摆脱“刻板”小篆训练的人来说，是极具启发性的。它让你明白，即便是最规范的小篆，也可以拥有丰富的生命力，关键在于对线条的“控制”和“理解”，而不是简单的“描摹”。
评分我最近一直在为我的书法课程寻找一本既能激发学生兴趣，又兼具专业深度的教材，这本《实用篆书-吴让之<吴均帖>》无疑成为了我的首选。它的特点在于其“可读性”和“可操作性”的完美结合。很多经典的字帖，由于墨迹的洇化或者影印技术的限制，导致细节模糊，学生根本无法看清笔画的交待。但这本书的影印质量达到了极高的水准，即便是细微的“干笔”和“飞白”处，也保留得相当完整。最让我赞赏的是，它对一些容易混淆的偏旁部首的结构处理进行了归纳总结。例如，篆书中的“口”、“人”、“彳”等部首，在不同字中会有细微的变化，这本书通过对比不同例子，清晰地展现了吴让之对这些基本构件的灵活运用。这对于建立初学者的“部件意识”至关重要。它让学习不再是零散的记忆单个字，而是提升到对整个篆书体系的理解层面，非常系统和严谨。
评分我对篆书的兴趣源于一种对古韵的追寻，总觉得那种方圆兼备的古朴气质，是其他书体难以企及的。市面上很多篆书字帖，要么内容陈旧，字帖残损严重，临摹起来总觉得隔着一层历史的灰尘；要么就是现代人“再创作”的痕迹过重，失了古人的神韵。然而，当我翻开这本《实用篆书-吴让之<吴均帖>》时，那种扑面而来的清朗之气，让人精神为之一振。这本书的摹本选择极其考究，那些看似不经意的笔断和牵丝，都保留了原汁原味的韵味。更值得称赞的是，它在版式设计上做了大胆的创新。它没有采用传统的“对帖”模式，而是将重点字进行放大并配以详细的侧重点分析，这对于像我这样对细节极为苛刻的学习者来说，无疑是极大的便利。我经常会对着那些结构特别巧妙的字，反复揣摩吴让之是如何在有限的空间内做到疏密有致、气脉贯通的。这本书与其说是字帖，不如说是一部系统的、关于“吴派小篆”的入门与精进指南，它真正做到了“实用”二字，将深奥的理论融入到实际的笔墨之中，让学习过程变得既享受又高效。
评分正版 字不错 纸晦暗不好
评分“比较法”在运用过程中被逐步发展完善，一开始只是笼统粗略地对照未识字和已识字的字形，以后认识到应该从文字可以分解为偏旁的角度去进行字形的分析比较。这种偏旁的比较不仅使字形的对比变得精密合理，而且在释读古文字时能够起到举一反三以简驭繁的作用。如果要进行“偏旁分析”，就必须熟悉小篆的形体结构，就必须熟悉《说文》，因为《说文》的旨趣就在于“说文”、“解字”，即一方面阐述每个独体字的字形的含义，一方面解析每个合体字的构成情况，指明合体字由哪些偏旁构成，以及第个偏旁在记录语词汇的音和义中起什么作用。
评分不错，很满意
评分这书不好。
评分书法、篆刻作品曾多次刊登于《书法导报》《美术报》《西泠艺丛》《书法》等专业报刊。摹与创作示范、《吴均帖》集字、《吴均帖》原帖。
评分图书用天马行空的童话故事和多元唯美的图画为孩子们呈现一个又一个神奇的
评分名家法帖，值得拥有！！速度快！！！
评分实用篆书-吴让之《吴均帖》
评分读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。”所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。由此可见，读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦，他徒有万卷图书，而不会读，我们可以毫不犹豫地说：其实他一本书也没有读完。的我们，这种“有书等于没书”的现象是历历在目，也就是不会读书。就说语文课本，大家都认为没什么看头；这样一来，掌握的知识也相对于较为肤浅。因此更何况是其他书呢？我们读书提倡：拳不离手，曲不离口。面对现在激烈竞争的社会，更需要我们的善读。对于书，只有善读，才能象蚕一样，吃进去的是桑叶，吐出来的是丝。
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