经典碑帖毛边纸描红系列：颜真卿《多宝塔碑》（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李邵萍，李莉 著

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 多宝塔碑
• 碑帖
• 临摹
• 毛边纸
• 描红
• 书法练习
• 传统书法
• 艺术

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535652188

版次：1

商品编码：11069777

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：32

正文语种：中文

内容简介

《经典碑帖毛边纸描红系列：颜真卿（下）》精选历代碑帖，按基本笔画，笔画组合，偏旁部首，结构四个基本学习层次编排，并附有简单的笔法解析，由浅入深，循序渐进，是书法初学者上佳的入门字帖。

内页插图

前言/序言

好的，以下是一份不包含您所提及图书内容的图书简介，力求详尽且自然流畅： --- 《中国书法史论纲要：从甲骨到宋元》 一部深入剖析中国书法艺术演变脉络的权威著作 本书旨在为读者构建一个清晰、宏大且富有洞察力的中国书法史图景。它并非简单地罗列名家碑帖，而是一部立足于文化、哲学、社会背景，深度剖析书法本体语言及其美学嬗变的学术专著。全书脉络清晰，论证严谨，旨在揭示不同历史时期书体风格背后的时代精神与文人情怀。 第一部分：源起与奠基——古文字的嬗变与定型 本部分追溯了中国书法的源头，从殷商时期的甲骨文、金文（钟鼎文）的质朴与神秘入手。我们详细探讨了这些早期文字如何在卜筮与祭祀中确立其最初的“神圣性”与规范性。重点分析了商周之际青铜器铭文在字体结构、笔画粗细、章法布局上所展现的庄重与浑厚之美，并将其与当时的礼乐制度紧密联系。 随后，笔锋转向春秋战国至秦代的文字大变革时期。秦始皇统一文字的“书同文”政策，是书法史上至关重要的里程碑。本书深入剖析了篆书（大篆、小篆）的规范化过程，阐述了李斯等人在字体简化与线条化中所做出的贡献，以及小篆如何成为此后官方书写和印章艺术的审美基石。同时，我们并未忽视在民间和基层同步兴起的、更具实用性和生命力的隶书的萌芽与发展。 第二部分：隶变与楷则——汉魏风骨的铸就 汉代，是中国书法艺术真正意义上确立其独立审美价值的时代。本卷将篇幅着重于“隶变”这一根本性的转型。通过对汉碑（如《乙瑛碑》、《曹全碑》等）的细致考察，本书阐述了隶书如何从篆书的圆转中解放出来，形成了横势、蚕头燕尾的独特风格，体现出汉代恢弘、自信、大气磅礴的时代精神。 紧接着，本书进入魏晋南北朝的“书法自觉”阶段。随着玄学的兴起和文人阶层的壮大，书法不再仅仅是记录工具，而成为个体精神境界的外化。我们将重点分析草书（章草、今草）的自由化倾向，探讨张芝“草圣”的革新，及其对后世笔法的影响。更重要的是，本卷将详细梳理楷书的形成过程，从早期隶楷的过渡形态，到钟繇、王羲之等大家如何最终完成了楷书的结构定型，使其兼具法度和灵动。 第三部分：盛唐气象与文人趣味——法度与意趣的交锋 唐代是中国书法艺术的巅峰时期，其特点是“法度森严”与“风格多元”的完美结合。 初唐，我们着重分析欧阳询、虞世南、褚遂良等如何继承并发展了魏晋遗风，形成了规矩谨严、一丝不苟的书风，为盛唐的辉煌打下了坚实的规范基础。 盛唐，颜真卿的书法被赋予了“颜体”的独立地位，本书将深入剖析其雄强、厚重、内蕴仁厚的风格如何契合了唐代鼎盛的国力与文人对“忠义”的推崇，阐释其用笔的“藏锋入笔”与“侧锋取妍”的辩证关系。同时，盛唐另一巨匠——张旭和怀素的狂草，则代表了盛世下情感的极致喷发与对笔墨自由的极致探索。 中晚唐，则聚焦于颜真卿之后的转向。探讨了如柳公权如何强调骨力与法度，形成了清劲秀丽的新风，以期矫正晚唐时期可能出现的松弛倾向。 第四部分：宋元的转折与书体哲学 宋代是书法史上的一个关键转折点，它标志着从“尚法”到“尚意”的彻底转变。本书将重点剖析“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的艺术思想。 苏轼提倡的“我书意造无法”，强调书法是表达个人学识与胸襟的载体，反对刻意模仿古人。 黄庭坚则以其“长枪大戟”般的结体和对笔势连绵的追求，将草书的意态推向了新的高度。 米芾的“刷字”，则体现了宋代文人对“天然去雕饰”的审美追求，他的行书被视为“尽善尽美的动态平衡”。 元代，赵孟頫力倡“复古”，他将魏晋风韵与唐人法度融为一体，形成了秀逸典雅的书风，对后世产生了深远影响。末代，我们展望了文人书法的最终形态，以及其在明清两代如何催生出诸如帖学、碑学等新的流派纷争，为后续的艺术发展埋下伏笔。 本书结构宏大，考据详实，配有大量经典范例的清晰拓片分析（并非描红或摹写本），是书法学习者、艺术史研究者和文化爱好者深入理解中国书法艺术精神的必备参考书。它致力于解答“为什么”这些字写成了这样，而不仅仅是“如何”写成这样。 ---

评分☆☆☆☆☆

《唐传奇：从民间故事到文学典范》这本书让我彻底颠覆了对唐代“鬼怪志怪”的刻板印象。我原以为唐传奇不过是些猎奇的短篇小说集，但这本书的解读让我看到了其背后所承载的社会风貌和深刻的人性探讨。它系统地梳理了从袁郊到李朝贤等重要作家的创作脉络，特别是对《枕中记》、《南柯太守传》这类作品中蕴含的功名利禄观的批判，分析得鞭辟入里。作者的行文非常扎实，引用了大量唐代的诗歌和史料作为佐证，使得论述极具说服力。我尤其欣赏它对“传奇”一词在唐代语境下含义的考辨，这让我意识到，文学形式的演变远比想象中要复杂。这本书的阅读体验是层层递进的，初读觉有趣，深读则觉味长，是研究唐代文学不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

《清代园林设计思想与实例解析》这本书对我来说简直是打开了一扇通往世外桃源的窗户。我一直对苏州园林情有独钟，但总觉得隔着一层，无法真正理解其中的布局玄机。这本书详尽地分析了叠山理水、借景对景的原则，以及不同时期园林风格的演变，从拙政园的婉约到留园的精巧，都有细致的图纸和剖面解析。最棒的是，它不仅仅是理论，还结合了大量的实地考察照片和手绘草图，让人仿佛置身其中，感受亭台楼榭间的移步换景。作者对于“天人合一”思想在园林中的体现分析得入木三分，让我意识到园林的设计核心在于顺应自然，而非征服自然。读完后，我再去游览园林时，眼光完全不同了，能看出每一块太湖石的摆放、每一棵树的修剪背后所蕴含的匠心和哲理。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代书法大家手札精选》真是让人爱不释手，装帧典雅，纸张的质感极佳，摸上去有一种温润的触感。内容上，它汇集了从魏晋到近现代诸多书法大家的尺牍墨迹，比如王羲之的“之乎者也”到苏轼的潇洒自如，再到吴昌硕的苍劲有力，简直就是一部微缩的书法史。每一页的排版都非常用心，既留足了空白供人欣赏，又不显得疏松。尤其欣赏的是，它对每位大家的书法风格和生平都有简短而精到的介绍，让我这个初学者也能快速领会其神韵所在。我特别喜欢王铎的一些信札，那份跌宕起伏、如龙蛇起舞的笔势，在现代的电子屏幕上是绝对无法体会到的那种气韵。这本书不只是工具书，更像是一件艺术品，放在书架上也是一道风景线。我经常会在临摹累了的时候，随意翻开一页，感受一下古人信手拈来的那种从容和洒脱，对陶冶情操有莫大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

关于《西方哲学史：从古希腊到现象学思潮》这本书，我必须说，它是一次对思维模式的彻底重塑。面对浩如烟海的哲学概念，这本书的作者展现了惊人的梳理能力，他没有采用简单的年代罗列，而是以核心问题的演变为线索，串联起苏格拉底、康德、黑格尔等巨匠的思想体系。叙述逻辑极其清晰，特别是对现象学那部分复杂的概念，作者用非常贴近日常生活的比喻进行了阐释，极大地降低了理解门槛。阅读过程中，我时常需要停下来，合上书本，对着天空进行一番“沉思”，因为它迫使你审视自己习以为常的认知基础。这本书的学术深度和可读性达到了一个完美的平衡点，它不仅告诉你“他们想了什么”，更重要的是引导你思考“我们应该如何思考”。对于任何想建立稳固思维框架的人来说，这绝对是案头必备的重磅工具书。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《宋代文人画的意境探微》这本书，这本书的视角非常独特，它没有过多地纠缠于画技的繁琐解析，而是深入探讨了宋代文人画家们是如何将个人的哲学思想、对自然的热爱融入到笔墨之中。书中对“一笔画”和“写意”的阐述尤其深刻，读完后，再去看范宽的《溪山行旅图》或李唐的《万壑松风图》，感觉就像是多了另一双眼睛，能够看穿画面背后的那份“禅意”与“萧散”。作者的文笔如同散文般优美流畅，夹叙夹议，读起来毫无晦涩感。更让我惊喜的是，书中收录了大量高清的画作细节图，那些皴法、点苔的微妙变化，在细节放大后才真正感受到古人“不着一笔，尽得风流”的境界。这本书极大地拓展了我对中国传统美学的理解，让我明白艺术的最高境界或许是“似与不似之间”。

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凑单凑单凑单

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很好用

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帮别人买的。给孩子用。很赞！

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不行

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可以，拿来练习。

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买来给小家伙练字用的，很不错。

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一般般。。。。。。。。

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可以可以可以可以可以

评分☆☆☆☆☆

东西不错，很喜欢，下回来买