具体描述
内容简介
作品以一种宏观的视野，在1949年的时间纬度下，观察了一群评弹艺人在时代巨变的历史场景中所面临的生存状态。1949年是全文叙述的主线，在此基础上，作者梳理了早期上海成为评弹圣地的历史成因。呈现出了民国时期与解放后，在不同意识形态影响下评弹在上海的发展情况。作者从延安时期开始，追溯了解放后上海文艺政策生成的根源以及这些政策对上海地方文艺、对评弹艺人们所造成的影响。从1949年下半年开始，在政府的引导与舆论的督促下，评弹艺人们的身心开始接受改造。在这场改造运动中，艺人们表现出了不同的姿态，一部分艺人开始适应时代，另一部分艺人则遭遇了生活上的困境，对新事物难以接受。但在时代的浪潮下，不管艺人们适应与否，他们的人生都开始发生了变化。这种变化不仅体现在思想上，而且贯彻到了艺人的身体特征与祖师信仰的精神面上。 作品将文本分析作为一种新的尝试，文中把评弹传统书目《玉蜻蜓》与现代题材的《小二黑结婚》作了对比，从两者身上找出了不同时代的痕迹，解剖了隐藏在两部作品之后不同文化势力的博弈过程。作者以一位评弹艺人的实例，分析了部分在新时期中仍然沉迷于旧传统的艺人们的时代命运。 作品借助翔实的史料以及丰富的田野调察，在历史学、文化学、社会学、人类学等多学科领域的关注下，探讨了短时段的事件在社会变迁的历史长河中所起的作用。同时也让我们对应该如何反思当今中国传统文化所遇到的危机提供了一个可资借鉴的范本。作者简介
张盛满，男，1976年生，江西上饶人，上海师范大学历史学博士。曾参与上海市哲学社会科学规划重大课题《评弹资料整理与研究》,并在《史林》、《历史教学问题》、《都市文化研究集刊》、《南京艺术学院学报》等学术刊物上发表论文多篇。用户评价
读完这本书，我仿佛穿越了时空，亲身经历了一场关于评弹艺术的跌宕起伏。1949年，这个对中国历史有着里程碑意义的年份，对于上海的评弹艺术及其说书艺人而言，无疑是一个巨大的考验。作者以扎实的史料和深刻的洞察力，为我们呈现了那个时代评弹艺术的生存状态和发展轨迹。我尤其关注书中对评弹艺术如何适应新的政治环境和意识形态的论述。作者没有回避评弹艺术在此过程中所经历的挑战和妥协，而是以客观冷静的态度，展现了艺人们在夹缝中求生存的智慧与无奈。我被书中对不同地域、不同流派评弹艺人命运的细致梳理所打动。他们所面临的困境和选择各不相同，但都共同谱写了那个时代的评弹篇章。书中对一些经典评弹作品在1949年前后的变化及其背后社会原因的分析，让我对评弹艺术的生命力有了更深的认识。这种深入到作品和艺人层面的研究，使得本书更具可读性和感染力。它不仅仅是一本学术专著，更是一部关于评弹艺术和那个时代人们生活状态的生动写照。
评分这本书带给我的震撼，不仅仅是对评弹艺术的认知，更是对一个特定历史时期社会变迁的深刻洞察。1949年，一个分水岭，它改变了中国，也必然深刻地影响了上海这座城市的脉搏，而评弹，作为上海最具代表性的民间艺术之一，其命运自然与时代紧密相连。作者并没有将目光局限于艺术本身，而是巧妙地将评弹艺人置于广阔的社会历史背景下进行考察，这种研究视角非常独特且富有启发性。我惊叹于作者如何通过大量的史料梳理和严谨的逻辑分析，勾勒出那个时期评弹艺术生态的演变图景。无论是从说书的题材内容、表演形式，还是到艺人的组织结构、社会地位，都发生了翻天覆地的变化。书中对“新评弹”的出现及其背后的政治、经济、文化动因的探讨，让我对意识形态如何渗透并重塑民间艺术有了更为清晰的理解。我印象最深刻的是，作者在讲述那些艺人个人经历时，并没有刻意去煽情，而是通过客观冷静的叙述，反而更能凸显出时代的洪流对个体命运的无情裹挟。那种在夹缝中求生存，在变革中寻出路的故事，读来令人唏嘘。同时，书中对一些具体的评弹作品和著名艺人的深入剖析，也让我对评弹艺术的魅力有了更直观的认识。比如，书中对某些经典段子的解读，让我重新审视了评弹艺术的叙事技巧和人物塑造能力，它们在变局中依然闪耀着独特的光芒。
评分这本书，像一面镜子，映照出1949年那个大变局下，上海说书艺人的真实命运和评弹艺术的独特生命力。我一直认为，评弹不仅仅是一种表演艺术，更是承载着江南地域文化和市井生活记忆的重要载体。作者以其深厚的学术功底，将评弹艺术的演变与社会大背景紧密结合，为我们呈现了一部既有历史厚度又不失人文关怀的研究。我特别被书中对说书艺人个体经历的细致描绘所打动。他们如何在时代浪潮中，经历着艺术的传承、转型甚至中断，每一个故事都充满了复杂的情感和深刻的思考。书中对不同流派评弹在1949年前后的发展变化，以及新成立的评弹团体所面临的挑战和机遇的分析，都让我对评弹艺术的多元化发展有了更深入的认识。我尤其喜欢书中对一些经典评弹段子的时代解读，作者能够敏锐地捕捉到它们在不同时期所承载的社会意义和文化内涵。这种深入浅出的分析，不仅丰富了我的评弹知识，也让我对那个时代的社会思潮有了更直观的感受。
评分《评弹1949：大变局下的上海说书艺人研究/评弹与江南社会研究丛书》这本书，读完之后，脑子里涌现出的思绪万千，久久不能平息。我一直对海派文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些隐藏在时代洪流中的民间艺术形式。评弹，这个带着吴侬软语的古老艺术，在1949年那个巨变的年份，无疑经历了一场怎样的洗礼？作者并没有简单地描绘艺人们的悲欢离合，而是深入到时代变迁的肌理中，去探寻评弹艺术本身以及说书艺人个体命运的轨迹。我特别注意到书中对不同流派、不同师承的艺人所面临的挑战和选择的细致梳理，他们如何在意识形态的转变、观众趣味的迁移，甚至演出场所的限制中，努力维系着自己的艺术生命。这不仅仅是艺术的存续，更是文化传承与社会身份认同的博弈。读到某些章节，仿佛能听到评弹艺人嘶哑却充满力量的嗓音，在简陋的舞台上，讲述着那些依旧触动人心的故事，或者，他们不得不在新的时代语境下，改编、创作，甚至沉默。这种挣扎与坚守，让我深刻理解了“大变局”三个字背后所蕴含的沉重与复杂。书中对历史文献的运用，以及对口述史料的挖掘，都显得尤为珍贵，它为我们还原了一个个鲜活的面孔，让那些曾经活跃在上海街头巷尾的说书艺人们，重新获得了他们的声音和故事。我尤其喜欢书中对评弹在不同社会阶层中传播方式的分析，它不仅仅是文人雅士的消遣，更是普通市民生活中不可或缺的一部分，这种深入到社会生活肌理的考察，让我对评弹艺术的生命力有了更深的认识。
评分这本书的阅读体验，简直是一种历史与艺术的深度融合，让我耳目一新。从书名就可以看出，作者聚焦于1949年这个关键节点，深入探讨了上海说书艺人在剧烈社会变革中的生存状态与艺术演变。我一直在思考，在那个剧变的时代，评弹艺术是如何在新的政治格局、意识形态影响下，寻找到自己的定位和出路的。这本书给我提供了非常详尽且富有洞见的解答。作者的研究不仅仅局限于评弹艺术本身，更是将其置于江南社会文化的大背景下进行考察，这使得整个研究更具历史纵深感和现实意义。我特别被书中对那些普通说书艺人命运的细致描绘所打动，他们如何在时代的洪流中，坚守艺术，或是被迫转型，每一个故事都充满了人性的光辉与时代的无奈。书中对不同流派评弹在1949年前后的发展差异，以及新成立的评弹团体所面临的挑战和机遇的分析，都让我对评弹艺术的多元化发展有了更深入的认识。我尤其喜欢书中对一些经典评弹段子的时代解读，作者能够敏锐地捕捉到它们在不同时期所承载的社会意义和文化内涵。这种深入浅出的分析，不仅丰富了我的评弹知识，也让我对那个时代的社会思潮有了更直观的感受。
评分作为一名对江南文化有着深厚感情的读者，这本书无疑是我的精神盛宴。评弹，承载着太多江南人温婉的情愫和市井的烟火气。1949年，这个对中国历史而言具有划时代意义的年份，对于评弹艺术及其说书艺人来说，意味着什么？这本书以极其细腻的笔触，为我们揭示了那个大变局下，评弹艺术所经历的复杂转型。我惊喜地发现，作者并没有停留在对评弹艺术形式本身的赞美，而是将其置于社会经济、政治思想变迁的宏大叙事中进行考察。这种跨学科的研究方法，使得本书的视野更为开阔，论证也更为扎实。书中对不同时期评弹艺人的生存状态、创作理念、演出场地乃至观众构成变化的细致描绘，都让我仿佛置身于那个年代的上海街头，亲眼目睹评弹艺术的起伏跌宕。我尤其欣赏作者对“变”与“不变”的辩证思考。一方面，评弹艺术必须适应时代的需求， undergone 许多调整和改革；另一方面，其内核的叙事魅力、音乐唱腔以及承载的文化精神，又在新的土壤中顽强地生长。书中对于一些知名评弹艺人的生平事迹和艺术贡献的深入挖掘，让这些历史人物跃然纸上，他们的故事充满了传奇色彩，也折射出那个时代的风云变幻。读完这本书，我不仅对评弹艺术有了更深的理解，也对那段波澜壮阔的历史有了更丰富的感悟。
评分这本书，就像一把钥匙，打开了我对评弹艺术及其背后社会变迁的全新认识。1949年的上海，风云际会，百业待兴，而作为上海城市文化名片之一的评弹，又经历了怎样的风雨？作者以严谨的学术态度和深厚的文化底蕴，为我们呈现了一幅详尽的研究画卷。我一直对评弹的“说”与“唱”之间的张力颇感兴趣，这本书在这方面给了我很多启发。作者不仅仅分析了评弹的艺术形式，更重要的是，它深入挖掘了说书艺人如何在新时代背景下，调整他们的说书内容、表演方式，甚至他们的思想观念。书中对“大变局”下，评弹艺术所面临的挑战，例如观众群体变化、演出环境限制、以及来自新媒体的冲击等，都进行了深入的剖析。我尤其欣赏作者对不同地域、不同流派评弹艺人所面临具体困境的差异化解读，这使得研究更加立体和生动。读到书中对某些艺人为了适应时代而进行的创作尝试，尽管有些可能并不成功，但其背后的勇气和探索精神，依然令人动容。这本书的价值在于，它不仅仅是一部关于评弹艺术的研究，更是一部关于那个时代，关于文化传承与社会变革的生动史书。
评分这本书的阅读过程，本身就是一次穿越时空的奇妙旅程。1949年，一个在中国历史上划时代的年份，对于上海的评弹艺术及其说书艺人来说，意味着什么？本书以严谨的学术态度和深厚的文化底蕴，为我们呈现了一幅详尽的研究画卷。我一直对评弹的“说”与“唱”之间的张力颇感兴趣，这本书在这方面给了我很多启发。作者不仅仅分析了评弹的艺术形式，更重要的是，它深入挖掘了说书艺人如何在新时代背景下，调整他们的说书内容、表演方式，甚至他们的思想观念。书中对“大变局”下，评弹艺术所面临的挑战，例如观众群体变化、演出环境限制、以及来自新媒体的冲击等，都进行了深入的剖析。我尤其欣赏作者对不同地域、不同流派评弹艺人所面临具体困境的差异化解读，这使得研究更加立体和生动。读到书中对某些艺人为了适应时代而进行的创作尝试，尽管有些可能并不成功，但其背后的勇气和探索精神，依然令人动容。这本书的价值在于，它不仅仅是一部关于评弹艺术的研究，更是一部关于那个时代，关于文化传承与社会变革的生动史书。
评分这本书犹如一部精心绘制的历史画卷，将1949年那个风云变幻的上海，以及在那里坚守或转型中的说书艺人，栩栩如生地展现在读者面前。我一直认为，民间艺术是观察一个时代最生动的窗口，而评弹，无疑是上海民间艺术中最具代表性的一支。作者通过对大量历史文献和口述史料的梳理，为我们揭示了评弹艺术在“大变局”下所经历的复杂演变。我特别欣赏本书的研究视角，它没有将评弹艺术孤立起来，而是将其置于江南社会文化、乃至全国政治思想变迁的宏大背景下进行考察。书中对说书艺人个体命运的刻画，充满了人性的温度。他们如何在时代浪潮中，或被裹挟，或主动适应，或艰难坚守，每一个故事都引人深思。我尤其被书中对“新评弹”出现的动因及其艺术特征的分析所吸引，这让我看到了评弹艺术在时代变迁中的创新与活力。同时，书中对一些经典评弹作品在不同时期的解读，也让我对评弹艺术的文化内涵有了更深的理解。这本书不仅让我认识了评弹艺术的魅力，更让我感受到了那个时代中国人特有的坚韧与智慧。
评分这本书带给我的，是对评弹艺术及其背后社会变迁的全新理解，以及一种深沉的情感共鸣。1949年，在那个风云际会的时代，上海的评弹艺术究竟经历了怎样的变革？本书以极其详尽的研究，为我们揭示了那个时期的复杂图景。我惊喜地发现，作者的研究视角非常宏大，它不仅仅关注评弹艺术本身，而是将其置于江南社会文化、乃至全国的政治思想变迁的大背景下进行考察。这种跨学科的研究方法，使得本书的论证更加充分，结论也更具说服力。书中对说书艺人个体命运的刻画，尤为动人。他们如何在时代的洪流中，坚守艺术，或是被迫转型，每一个故事都充满了人性的光辉与时代的无奈。我尤其欣赏作者对“新评弹”出现及其艺术特征的分析，这让我看到了评弹艺术在时代变迁中的创新与活力。同时，书中对一些经典评弹作品在不同时期的解读，也让我对评弹艺术的文化内涵有了更深的理解。这本书不仅仅是一部关于评弹艺术的研究，更是一部关于那个时代，关于文化传承与社会变革的生动史书。
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