色彩构成与配色应用原理/高等教育艺术设计精编教材 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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黄朝晖，鲁榕，王新编

图书标签:

色彩构成
配色
艺术设计
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设计原理
色彩理论
视觉传达
平面设计
艺术类

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出版社：清华大学出版社

ISBN：9787302404682

版次：1

商品编码：11778517

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名：高等教育艺术设计精编教材

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：187

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《色彩构成与配色应用原理/高等教育艺术设计精编教材》重点介绍了目前国际上新的PCCS的配色原理及配色设计方法，使用PCCS的配色坐标轴进行选色配色，既实用又易学、易掌握，能够快速地创作出符合各类设计主题所需的各种色调的色彩，具有很强的应用性。全书分为九章，前三章主要介绍色彩构成的基础知识，后五章主要讲述配色设计原理，以及如何定调选色、色系间如何配色、如何综合配色等，最后一章主要展示学生的优秀作业，附图丰富，突出设计特色。本书既适用于高等院校艺术设计专业、广告传媒、数字媒体等相关专业的本科教学，也可作为各设计公司设计人员的自学参考书。

前言/序言

色彩构成与配色应用原理/高等教育艺术设计精编教材

《光影绘卷：色彩的语言与视觉的和谐》一本探索色彩奥秘，解锁视觉沟通无限可能的艺术设计指南。在艺术与设计的广阔天地中，色彩无疑是最为直接、最为动人的沟通媒介。它能唤起情感，塑造氛围，传递信息，甚至影响人们的感知与决策。本书并非简单罗列色彩理论，而是旨在引导读者深入理解色彩的本质，洞察其背后蕴含的深刻规律，并掌握将其巧妙运用于视觉创作的实用技法。内容概述：本书以严谨的学术态度和丰富的实践经验为基础，系统梳理了色彩构成的基础理论，并在此之上，深入剖析了色彩在不同设计领域的实际应用。我们坚信，真正的色彩运用能力，源于对色彩本质的深刻理解，而非机械的技巧堆砌。第一篇：色彩的构成之基色彩的感知与生理基础：探讨人类视觉系统如何感知色彩，以及光、物体表面和观察者之间的关系。理解色彩的产生机制，是掌握色彩运用的第一步。我们将从眼睛的结构、视锥细胞的功能，以及光波的性质出发，建立对色彩最基础的认知。色彩的物理属性：深入解析色彩的三要素——色相、明度、纯度（饱和度）。通过清晰的定义和直观的图示，帮助读者理解这些属性如何定义和区分不同的颜色。我们将介绍色立体模型，如奥斯特瓦尔德色立体、孟塞尔色立体等，展示色彩在三维空间中的排列规律。色彩的心理联想与文化象征：色彩并非孤立存在，它们承载着丰富的心理含义和文化意蕴。我们将探讨不同颜色在不同文化背景下的象征意义，以及它们对人类情绪、行为产生的微妙影响。从红色的热情与危险，到蓝色的宁静与忧郁，再到绿色的生机与平和，本书将引导读者建立色彩与情感之间的联系。色彩的和谐与对比：揭示色彩之间产生和谐感与对比感的内在规律。我们将介绍色彩调和的原则，如邻近色、同类色搭配，以及色彩对比的策略，如互补色、冷暖对比、明度对比等，并分析它们在视觉传达中的作用。理解这些原则，是创造引人入胜的视觉效果的关键。第二篇：配色原理与设计实践色彩的视觉构成：探讨色彩在画面中的组织与布局。我们将学习如何利用色彩的面积、密度、位置等因素来构建视觉焦点，引导视线，并营造空间感。例如，如何通过大面积的低纯度色彩衬托小面积的高纯度色彩，如何利用色彩的冷暖变化来表现景深。色彩的风格化运用：分析不同艺术风格和设计流派对色彩的独特偏好和运用方式。从古典主义的沉稳典雅，到印象派的明快绚烂，再到现代主义的简约纯粹，本书将引导读者领略色彩在不同风格中的生命力。不同设计领域的配色策略：平面设计中的色彩：聚焦于海报、包装、标志、UI/UX设计等领域。我们将深入探讨如何根据品牌定位、宣传目的、目标受众来选择合适的色彩方案，以达到最佳的视觉传达效果。例如，如何为科技产品设计具有未来感的色彩，如何为食品包装选择能够激发食欲的色彩。室内设计中的色彩：探讨色彩如何影响空间感、舒适度和功能性。我们将研究不同色彩在不同功能区域（如客厅、卧室、办公室）的适用性，以及如何通过色彩搭配来营造特定的居住或工作氛围。服装与时尚中的色彩：分析色彩在服饰搭配、潮流趋势中的作用。我们将探讨如何根据肤色、场合、个人风格来选择和搭配服装色彩，以及色彩如何塑造时尚的生命力。网页与数字媒体中的色彩：关注色彩在界面设计、信息可视化中的应用。我们将探讨如何利用色彩来提升用户体验，确保信息的清晰传达，并符合数字平台的视觉特点。配色工具与方法：介绍实用的配色工具和辅助方法，帮助读者高效地进行色彩探索与实践。我们将介绍色彩搭配软件、色卡的使用，以及如何通过观察和模仿来培养自己的色彩感觉。色彩的情感表达与叙事：深入挖掘色彩在叙事和情感表达方面的潜力。本书将通过丰富的案例分析，展示色彩如何成为故事的讲述者，如何唤起观者的共鸣，如何塑造人物性格和推动情节发展。本书特色：理论与实践并重：严谨的理论阐述与大量生动的案例分析相结合，确保读者既能理解色彩的内在规律，又能掌握实用的设计技巧。系统性与前沿性：覆盖了色彩构成的基础知识，同时也关注了当代设计领域中色彩运用的新趋势与新挑战。启发性与创造性：鼓励读者跳出固有思维，积极探索属于自己的色彩语言，激发无限的创作灵感。视觉化呈现：大量运用精美的插图、图表和设计作品，使抽象的色彩理论变得直观易懂。《光影绘卷：色彩的语言与视觉的和谐》不仅是一本技术手册，更是一次探索视觉魅力的旅程。无论您是艺术专业的学生、平面设计师、室内设计师、服装设计师，还是对色彩充满好奇的爱好者，本书都将成为您掌握色彩力量，提升视觉品味，创造非凡作品的得力助手。让色彩在您的手中绽放，让您的设计闪耀独特的光芒。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书在章节的组织上，也体现了编者的匠心独运。它从基础理论，到色彩构成，再到配色法则，最后落脚到实际应用，整个逻辑链条非常清晰顺畅。我发现，它并不是简单地将知识点罗列出来，而是将相关的理论知识和应用技巧巧妙地穿插在一起。例如，在讲解色彩对比时，它会立刻给出现实的平面设计或产品设计的例子，说明这种对比是如何被应用的。这种“即学即用”的学习方式，让我觉得非常高效。而且，书中还设置了一些思考题和练习，鼓励读者在阅读之余进行实践和思考，这对于巩固知识、加深理解非常有帮助。这本书让我觉得，学习色彩构成与配色，不再是一件枯燥的事情，而是一场充满探索和发现的旅程。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，这本书最宝贵的价值在于它不仅仅是一本“工具书”，更是一本“启迪书”。它让我看到了色彩更广阔的可能性，不仅仅是视觉上的美感，更是情感上的沟通，以及理性上的分析。在阅读的过程中，我常常会停下来，思考书中所讲的道理，并将它们与我自己的设计经验进行对比和印证。我发现，这本书所传达的“色彩哲学”，能够帮助我跳出思维定势，用更全面、更深入的视角去审视色彩。它不仅仅是教授我如何去“画”出好看的颜色，更是教会我如何去“思考”色彩，如何去“感受”色彩，以及如何让色彩成为我设计中最有力、最动人的表达方式。这本书，是我在色彩领域的一次重要的“顿悟”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的案例库非常强大。它不仅仅收录了大量的优秀设计作品，更重要的是，它对这些作品的色彩运用进行了深入的剖析。我尤其喜欢那些“前后对比”的案例，即展示了未进行色彩优化的设计，以及经过精心配色后的设计，然后详细解释了色彩在其中起到的关键作用。这种对比非常有说服力，让我能够直观地感受到，一个好的配色方案能够为设计带来多大的提升。此外，书中还包含了一些行业内的经典配色方案分析，例如，不同风格的服装品牌、不同类型的餐厅、不同主题的展览等，都有相应的色彩应用范例。这让我能够跳出自己的专业领域，去借鉴和学习其他行业的色彩智慧，从而拓宽我的设计思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，第一眼看上去就给人一种沉静而专业的感受，没有花哨的修饰，却在色彩的运用上恰到好处地传达了“构成”与“原理”这两个核心概念。书脊上的字体选择也很考究，既清晰易读，又带着一丝学院派的严谨。当我翻开扉页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，那种踏实的感觉，让我对接下来的阅读充满了期待。整本书的纸张质感也相当不错，摸上去有种温润的触感，印刷清晰，色彩还原度很高，这点对于一本关于色彩的书来说，至关重要。我尤其喜欢它在各个章节标题下的那个小小的、代表色彩纯度或明度的渐变色块，细节之处彰显了编者对色彩的敏感度和专业性，让人觉得这本书不仅仅是理论的堆砌，更是一种艺术的呈现。它不是那种一眼就能看完的快餐读物，更像是一本需要你静下心来，慢慢品味、反复研读的工具书，放在书架上，本身就是一件赏心悦目的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，色彩的搭配是一门艺术，更是一门科学。这本书恰好完美地结合了这两者。它不仅提供了丰富多样的色彩理论知识，更重要的是，它还教会了我如何“看”懂色彩，如何“听”懂色彩的情感语言。书中对于色彩情感表达的分析，从积极、消极的心理感受，到不同文化下的色彩联想，都进行了深入的探讨。我记得其中有一个章节，专门讲解了如何通过色彩来营造特定的氛围，比如温暖、宁静、活力、神秘等等。它会给出一些具体的色彩组合，并且分析为什么这样的组合会产生这样的情感效果。这让我意识到，色彩不仅仅是用来装饰的，它更是传递情感、沟通信息的强大工具。我开始重新审视自己在设计中对色彩的选择，尝试去用色彩去讲述一个更动人的故事，去触动观者的内心。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书，就被其严谨的逻辑框架和丰富的案例分析所吸引。它并非简单地罗列色彩理论，而是将色彩的构成原理与实际应用巧妙地结合起来，从最基础的光学原理讲起，层层递进，深入浅出地剖析了色彩的物理属性、生理感知以及心理效应。我惊喜地发现，书中对于色彩的分类和命名体系有着非常细致的阐述，例如三原色、三间色、复色等概念的讲解，以及不同色彩模式（RGB、CMYK、HSB等）的适用场景，都配以直观的图示，让原本抽象的概念变得具象化。更让我印象深刻的是，它还探讨了色彩在不同文化背景下的象征意义和情感联想，这对于理解色彩的深层含义、避免文化误读非常有帮助。读完关于色彩心理学的章节，我对为什么某些颜色会引发特定的情绪反应有了更深刻的认识，也开始反思自己在日常设计中，是否真的充分考虑了色彩的情感传递力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术性和实用性结合得非常好，这一点尤其体现在它对色彩的量化分析和数据支持上。虽然我不是一个数据控，但书中提供的关于色彩对比度、色彩饱和度对视觉冲击力影响的量化数据，让我对色彩的感知有了更科学的依据。它不仅仅告诉我“应该”怎么配色，更会解释“为什么”要这么配色，并且用数据来支撑这些论点。例如，在讲解网页设计的色彩搭配时，它会给出关于文本可读性的色彩对比度建议，并且引用相关的研究成果。这让我觉得这本书非常严谨，不是凭空想象，而是有科学依据的。这种严谨性，对于希望提升设计专业度的读者来说，无疑是一大福音。它让我在实践中，有了更坚实的基础去做出更明智的色彩选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也是我非常欣赏的一点。它采用了大开本，留白充足，阅读起来一点也不觉得拥挤。每个章节的知识点都清晰地划分，重要概念用粗体或不同的字体颜色进行了标注，便于读者快速抓住重点。更难得的是，书中穿插了大量的精美插图、照片和设计作品，这些视觉元素不仅极大地丰富了书的内容，也为理论知识提供了生动的例证。我特别喜欢那些不同风格的设计作品，它们展示了色彩在平面设计、室内设计、服装设计等各个领域的实际应用，让我能够直观地感受到色彩搭配的魅力和力量。通过对这些案例的分析，我仿佛能听到色彩在诉说着它们的故事，理解了设计师是如何运用色彩来传达信息、营造氛围、甚至影响消费者的购买决策的。这本书的视觉冲击力和信息密度都非常高，是一次非常愉悦的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩理论的抽象性感到有些困惑，总觉得那些公式和概念离我的实际设计工作有些遥远。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。它不仅仅讲解了色彩的“是什么”，更重要的是告诉你“怎么用”。书中关于配色方案的构建，从单色、邻近色、互补色等基本配色法，到更复杂的色彩对比、色彩和谐等高级理论，都进行了详细的讲解。我尤其喜欢它在讲到具体配色方案时，会给出大量的实际案例，并且会对这些案例的色彩选择进行深入的剖析，解释为什么这样搭配会产生预期的效果。例如，它在讲解商业海报的色彩设计时，会分析不同行业的视觉偏好和目标受众的心理，然后给出与之匹配的配色建议。这种理论与实践紧密结合的方式，让我在学习过程中，仿佛拥有了一位经验丰富的色彩导师，能够清晰地指引我如何去运用色彩，让我的设计更加专业和富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解色彩构成时，并没有止步于基础的色相、饱和度、明度这三个基本属性，而是深入探讨了色彩之间的相互关系，以及它们在视觉上产生的各种变化。例如，它对色彩的对比原则，如冷暖对比、强弱对比、大小对比等，进行了非常细致的分析，并且通过大量的实验性图例，直观地展示了这些对比原则在实际应用中的效果。我注意到，书中还特别强调了色彩在空间感和体积感塑造中的作用，这对于建筑设计和室内设计领域的从业者来说，是非常宝贵的知识。我通过阅读，才意识到原来色彩不仅仅是表面的装饰，它还能在很大程度上影响我们对空间的感知，甚至改变我们对物体形态的判断。这本书的讲解方式，让我对色彩的认识从“平面”走向了“立体”，从“表面”走向了“内在”。

评分☆☆☆☆☆

不错。一些理论比较完善

评分☆☆☆☆☆

基础教材

评分☆☆☆☆☆

收到了，收到了

评分☆☆☆☆☆

学习学习再学习

评分☆☆☆☆☆

美。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

不错。一些理论比较完善