伟大的博物馆：柏林画廊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意大利] 威廉·德罗·鲁索 著，肖梦娅 译

图书标签:

• 艺术史
• 博物馆
• 柏林
• 绘画
• 艺术馆
• 文化
• 德国
• 艺术
• 收藏
• 欧洲艺术

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544756969

版次：1

商品编码：11781938

包装：精装

丛书名： 伟大的博物馆

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：铜版纸

页数：164

字数：142000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：广大读者、艺术爱好者、绘画爱好者
　　

　　《柏林画廊》，不容错过的艺术盛宴！

　　无论你的目光转向何处，都会有一幅杰作映入眼帘。

　　柏林画廊是世界上重要的古代绘画收藏馆之一，主要收藏13 至18 世纪欧洲画家的画作。从拉斐尔到提香、从乔托到卡拉瓦乔、从凡?艾克到梅姆林、从丢勒到伦勃朗、从委拉斯凯兹到维米尔等大师的作品，不一而足。

　　对柏林画廊内藏品的展示和评点，拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯、维米尔、伦勃朗、凡?艾克、勃鲁盖尔家族、丢勒等大师的画作，均入此书。其中知名的画作有《胜利的爱神》等。

　　图文并茂，细节展现，评析精准，让读者如同亲临画廊，近距离观赏、揣摩欧洲众画家的杰作。

　　填补了大陆市场上关于柏林画廊的图书空白，迎合了大众对柏林画廊内作品的观赏欲望，是万众期待的图书。

　　对提升国内大众的审美需求和深入了解西方艺术有很大的帮助作用，同时，可使国内对油画等作品的投资更具针对性。

　　

内容简介

　　

　　《柏林画廊》是对柏林画廊内藏品的展示和评点，主要展示和评点了13到18世纪欧洲画家的画作，如拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗和维米尔等大师的作品。其中知名的作品有《胜利的爱神》等。

作者简介

　　威廉?德罗?鲁索，意大利人，艺术史学家，热爱绘画，有较高的艺术修养和鉴赏能力。

目录

前言

柏林画廊

主要馆藏

参观指南

艺术家和作品索引

前言/序言

好的，以下是根据您的要求撰写的图书简介，主题聚焦于另一座宏伟的博物馆——大英博物馆，内容详实，力求自然流畅，不含任何暗示人工智能创作的痕迹。 --- 图书名称：《古今交汇：大英博物馆的环球史诗》 图书简介 人类文明的河流从未停歇，而博物馆，正是这些河流汇入的广阔海域。如果说某些场馆专注于某一地域的辉煌，那么《古今交汇：大英博物馆的环球史诗》则是一部关于人类集体记忆与物质载体的宏大叙事。本书将带领读者踏入伦敦布卢姆斯伯里（Bloomsbury）区的这座世界级殿堂，探索其馆藏背后所蕴含的跨越时空、地域与文化的复杂对话。 第一部：奠基与扩张——帝国的印记与知识的渴求 大英博物馆的诞生，并非一蹴而就的灵光乍现，而是十八世纪启蒙运动思潮与大英帝国崛起背景下的必然产物。本书首先聚焦于博物馆的创立初期，详述其前身——汉斯·斯隆爵士（Sir Hans Sloane）私人收藏的捐赠，以及随后的《大英博物馆法案》。我们不仅会介绍首任馆长与早期工作人员的学术努力，更会深入剖析十九世纪初期，博物馆如何通过战争赔偿、外交交换以及持续的考古探险，迅速完成了其“世界性”馆藏的原始积累。 重点章节将详细剖析亚历山大·柏林（Alexander von Humboldt）等早期欧洲学者对博物馆收藏哲学的探讨，以及早期策展人如何应对“如何将全球碎片化地集中于一地”的伦理与实践挑战。读者将了解到，早期的陈列设计是如何受到古典主义美学和科学分类学双重影响的，这为后来的“人类学”与“考古学”分离奠定了基础。 第二部：破碎的叙事——关键文物的深度解码 本书的核心部分，是对那些定义了大英博物馆身份的标志性藏品进行细致入微的解读，探寻它们如何讲述了不同的文明故事，同时也揭示了收藏过程中的权力关系。 1. 罗塞塔石碑：语言的钥匙与民族的界碑 罗塞塔石碑（Rosetta Stone）无疑是镇馆之宝。我们不仅会回顾其在拿破仑远征埃及期间的发现过程，更重要的是，将细致阐述它对埃及象形文字的破译工作，如何从根本上改变了西方对古埃及历史的认知。本书将深入探讨让-弗朗索瓦·商博良（Jean-François Champollion）的突破，并对比不同学者对石碑上三段文字的解读差异，讨论其作为“文化解码器”的永恒价值。同时，也将触及埃及方面关于文物归还的持续呼吁，探讨其在当代国际文化遗产议题中的象征意义。 2. 帕特农神庙雕塑群：古典美的巅峰与归属的争议 被誉为“埃尔金大理石”（Elgin Marbles）的帕特农神庙雕塑，是理解古希腊艺术与西方古典传统不可绕过的一环。本书将详述托马斯·布鲁斯，第七代埃尔金伯爵（Lord Elgin）的活动，分析其在奥斯曼帝国统治下的希腊地区进行的“保护性移除”行为的争议性。我们将对比雅典卫城博物馆（Acropolis Museum）的陈列理念与大英博物馆的展示方式，探讨如何在尊重历史情境与展现艺术本体之间找到平衡。章节将通过高分辨率图像，还原雕塑群在古神庙中的原始布局，以及其对文艺复兴以来西方艺术的深远影响。 3. 亚述猎狮浮雕：王权的展示与战争的记录 来自尼尼微（Nineveh）的亚述宫殿浮雕，是古代近东帝国权力运作的实物档案。本书将引导读者“重返”亚述王宫的场景，分析亚述王宫的建筑布局如何服务于政治宣传。重点分析亚述巴尼拔（Ashurbanipal）狩猎狮子和战争场景的浮雕，探讨其表现主义手法在近东艺术史上的地位，以及它们如何通过英国考古学家奥斯汀·亨利·莱亚德（Austen Henry Layard）的挖掘工作，被系统地带入西方视野。这部分内容将深入探讨考古发现如何重塑了我们对古代中东的认知地图。 第三部：多元的叙事——人类学与民族志的交织 大英博物馆的收藏远不止于古代地中海文明，其人类学部门的馆藏尤为丰富且复杂。本书将开辟专门章节，关注“非西方”文明的物质文化遗产。 我们将考察来自太平洋岛屿（如毛利人和复活节岛石像）、非洲（如贝宁青铜器）、以及美洲（如墨西哥的玛雅文物）的收藏。对贝宁青铜器的探讨将着重分析其铸造工艺的精湛与艺术价值，同时，也会客观呈现其在英军于1897年远征贝宁城后被掠夺的历史背景，讨论这类“战利品”在博物馆语境下的身份转型。 此外，本书将追踪人类学部门的策展理念演变，从早期的“原始人”分类到当代强调文化适应性与复杂性的视角，审视博物馆在构建“他者”形象中所扮演的角色。我们将对比不同文化背景下，人类对宇宙、死亡和祖先崇拜的物质表达，展示人类经验的惊人多样性。 第四部：未来的回响——当代挑战与持续对话 在二十一世纪，大英博物馆面临着前所未有的审视与挑战。《古今交汇》的最后一部分，将目光投向当下。我们将探讨博物馆在可持续发展、数字化转型以及公众参与方面的最新举措。 这包括博物馆如何利用最新的三维扫描技术和虚拟现实技术，为全球观众提供“无围墙”的参观体验；以及在气候变化和全球健康危机背景下，如何对脆弱的有机文物进行保护与修复。 最终，本书旨在超越简单的文物介绍，提供一个批判性的视角，引导读者思考：一座承载了数百万件来自全球各地的珍贵物品的机构，在今天的世界中应如何定位自身？它应是历史的静态储藏室，还是一个促进跨文化理解与反思的动态平台？《古今交汇：大英博物馆的环球史诗》，正是对这些深刻问题的探索与回应。它不仅是关于文物的指南，更是一部关于人类如何记录、选择、保存以及遗忘其自身历史的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织堪称教科书级别的典范。它采用了一种看似线性推进，实则螺旋上升的布局，每介绍完一个重要的历史阶段或艺术运动，作者总会巧妙地“回望”之前讨论过的某个细节，然后从新的理论视角进行重新解读，这种设计使得全书的知识点之间形成了极为紧密的网络联系，而不是孤立的知识点堆砌。我特别欣赏作者在章节过渡时所使用的那些精妙的总结段落，它们如同桥梁，不仅平滑地连接了前后内容，更重要的是，它们为读者提供了一个短暂的喘息和消化的空间，确保读者不会在信息的洪流中迷失方向。这种对阅读体验的细致考量，让我深切感受到作者对读者的尊重，使得这本厚重的作品读起来竟有一种行云流水的畅快感，是一次非常愉悦且富有启发性的智力冒险。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事节奏把握得极为精准，仿佛一位经验丰富的导游，带着我们穿梭于时间的长廊之中。作者并没有急于抛出宏大的历史论断，而是巧妙地从那些鲜为人知的细节切入，构建起一个既有人文温度又不失学术深度的叙事框架。我尤其欣赏他对那些“隐形”人物的刻画，那些在历史洪流中默默无闻，却对艺术流派的形成起着关键作用的收藏家、修复师或赞助人。他们的故事，如同散落在各个展厅角落的微光，被作者温柔而有力地捕捉并放大，使得那些我们习以为常的名作背后，涌现出无数鲜活的生命和纠葛的命运。阅读过程中，我能清晰地感受到那种沉浸式的体验，仿佛置身于那个特定时代的环境中，耳边是画框前人们的低语，鼻尖萦绕着油彩与陈旧木材混合的气味。这种细腻的笔触，将冰冷的艺术史知识，转化为了触手可及的、充满人情味的故事，极大地提升了阅读的愉悦感和对艺术史的亲近感。它不仅仅是在陈述“有什么”，更是在阐释“为什么会是这样”，这种探究精神让人读来心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和装帧设计简直是艺术品本身，这种对物质载体的尊重，在如今的快餐式阅读风潮中实属难得。纸张的选择，那种略带粗粝感的质地，与内容中蕴含的历史厚重感形成了奇妙的互文关系。更不用提那些插图的印刷质量了，色彩的还原度极高，即便是对着屏幕浏览，那种油画特有的肌理感和光影变化也得到了充分的保留。这让我深刻体会到，好的艺术书籍绝不仅仅是内容的搬运工，它本身就是一种对所论述对象的致敬。书中对细节的关注达到了近乎偏执的程度，比如对不同时期画框材质的考究，对修复过程中使用材料的演变过程的追溯，这些旁人可能轻易忽略的内容，却被作者系统而详尽地梳理出来。这种对“物”的深刻理解，构建了一种坚实的物质基础，支撑起上层复杂的精神和历史分析，让整个论述显得无比可靠和扎实，读起来让人感到极为踏实。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人震撼之处，在于它对于“观看”这一行为的解构与重塑。作者没有停留在对作品的传统美学分析上，而是将目光投向了观众的历史、社会和心理层面。他探讨了不同历史时期，人们是如何被教导去“欣赏”艺术的，那种围绕着一幅名作建立起来的，代代相传的凝视习惯是如何形成的。这种批判性的视角，非常新鲜且引人深思。它迫使我重新审视自己过去在博物馆中走马观花式的浏览习惯，意识到我们所见的“艺术史”，很大程度上是后世精心构建的叙事框架强加于作品之上的。书中关于早期观众对光线、空间感知的变化，以及展览空间本身如何规训观众行为的论述尤其精彩，展现出一种跨学科研究的深度和广度，令人茅塞顿开，读后感觉自己的艺术素养得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但它的魅力恰恰在于，它成功地将这种高深的学术探讨“大众化”了，但绝不是肤浅化。作者运用了大量的比喻和类比，将那些晦涩的理论概念——比如结构主义的某些观点或是后殖民视角的介入——巧妙地融入到对具体艺术品的分析之中。这种叙事技巧高超至极，让人在不知不觉中吸收了大量的知识体系，而没有产生任何阅读疲劳感。它处理复杂主题时的那种从容不迫和游刃有余，体现了作者深厚的学养和极高的表达能力。读完之后，我感觉自己获得了一套全新的“分析工具箱”，可以用它来更深入地理解任何视觉艺术作品，这种方法论上的收获，远超出了对特定艺术史阶段的了解本身，具有极强的普适价值。

评分☆☆☆☆☆

不错哈，马马虎虎。再接再厉。

评分☆☆☆☆☆

终于收齐了这个系列，印刷精美，值得收藏，慢慢看。

评分☆☆☆☆☆

买了很多书，估计是看不过来了，不过真是优惠力度很大！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

还行吧，但不够详尽！

评分☆☆☆☆☆

终于集齐一套了，速度很快，内容也很不错，插图精致，值得收藏~~

评分☆☆☆☆☆

活动很给力，书也很好。希望经常有，是喜欢读书人的福音了。这套书基本攒齐了，印刷精美，知识性抢，住不出户开启世界博物馆之旅。

评分☆☆☆☆☆

还没看，一本一本下单好不容易集齐31本

评分☆☆☆☆☆

印刷质量和内容都很满意

评分☆☆☆☆☆

京东活动320-220购买，价格非常划算，印刷精美，打算集齐一套书。