影视光线创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘永泗，刘莘莘 著

图书标签:

• 影视光线
• 电影照明
• 摄影照明
• 灯光设计
• 影视制作
• 光影艺术
• 布光技巧
• 场景照明
• 视觉叙事
• 电影摄影

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550250420

版次：1

商品编码：11705339

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：498

字数：300000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《影视光线创作》是大师半个世纪教学和创作经验的结晶，作者刘永泗是北京电影学院知名教授，门下有张艺谋、顾长卫等弟子
　　《影视光线创作》是一本百科全书式的影视照明教材，也是一本可供随时查阅的片场指南。从基础知识、艺术内涵到外景、棚景、实景的具体操作，书中都有清晰有效的论述。对各种环境、场景、人物、类型的布光方法，也都事无巨细地进行指导。作者亲自绘制千幅灯位图，甚至可以直接根据灯位图来摆灯。
　　《影视光线创作》紧跟数字时代前沿，力图展现21世纪电影摄影照明的新观念、新方法。所引用的片例，多为近几年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《雨果》《艺术家》《国王的演讲》等。作者还特别关注最新日韩电视剧的制作情况，研究了如《平清盛》《医龙》《厕所女神》《成均馆绯闻》等剧，阐述了数字时代低成本照明的艺术追求和富有成效的方法

内容简介

　　《影视光线创作》从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。
　　《影视光线创作》着眼于数字时代最前沿的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。

作者简介

　　刘永泗，北京电影学院摄影系教授、中国电影家协会会员。1960年毕业于北京电影学院摄影系，长期从事影视教学和艺术创作。拍摄了多部影视剧作品，出版了《影视摄影》《影视摄影光线处理》《影视光线艺术》《影视照明技巧》等专著，以及《美的解构》（合著）。

　　刘莘莘，原北京电影制片厂艺术创作人员中心录音师，现任中国电影集团公司艺术创作人员中心录音师。1997年毕业于北京电影学院录音系，曾担任多部电影、电视电影、电视剧的同期、后期录音师工作，承担北京电影学院摄影系进修班录音课程教学工作。著有《美的解构》（合著）。

目录

前　言
第一章　光与视觉
第二章　光影结构
第四章　光与造型
第五章　光与色彩
第六章　光与亮度平衡
第七章　照明器材
第八章　外景光线处理
第九章　特定条件下的光线处理
第十章　棚内光线处理
第十一章　实景光线处理
第十二章　人物光线处理
出版后记

前言/序言

　　

历史的低语：一部关于古文明遗迹的考古发现录 本书带领读者穿越时空，深入那些被岁月侵蚀、被黄沙掩埋的失落文明遗迹。这不是一部传统意义上的历史教科书，而是一次身临其境的考古探险，一次对人类文明起源与消亡的深刻叩问。 第一章：失落的巨石阵——新石器时代的几何学迷思 我们从英格兰索尔兹伯里平原上那沉默的巨石阵开始旅程。不同于大众对它作为宗教或天文观测点的传统解读，本书将重点关注考古学家们近年来在巨石阵周边发掘出的大量微型工具和精细打磨的骨制品。这些发现暗示了一种远超我们想象的早期社会组织能力和对几何学、天文学的理解。 我们详细记录了对一块内部刻有复杂螺旋纹的玄武岩的碳十四测定结果，其年代早于普遍认为的巨石阵建造期。这块石头所揭示的符号系统，与后来地中海文明早期的某些刻痕惊人地相似。书中通过大量实地拍摄的考古现场照片和三维重建图，试图还原祭祀仪式或集体劳作的场景。一个核心论点是：巨石阵不仅仅是一个纪念碑，它可能是一个高度专业的“知识存储库”，其建造者掌握着一种我们至今未能完全破译的早期信息编码技术。 第二章：尼罗河畔的“黑匣子”——图坦卡蒙陵墓的新解读 图坦卡蒙的陵墓是考古学的圣杯，但本书将目光投向那些长期被忽略的细节：陪葬品中用于保存气味的特殊陶罐，以及法老墓室角落里发现的、用未加工的黄金箔包裹的木制“容器”。 我们与埃及文物保护部门合作，首次公布了对这些容器内部残留物的光谱分析报告。报告显示，其中含有高浓度的古代香料混合物和某种未知的植物纤维，推测可能与古埃及人对“来世旅程”的特殊仪式有关。更引人深思的是，陵墓壁画中描绘的王室狩猎场景，其动物种类与当时尼罗河三角洲的生态记录存在明显偏差，暗示了法老统治时期可能经历了一场剧烈的环境变迁，而这被后世的官方记录刻意抹去。本书推测，图坦卡蒙的早逝可能并非单纯的疾病，而是与这种环境压力引发的社会动荡有关。 第三章：玛雅雨林的寂静回响——帕伦克遗址的地下水文网络 墨西哥帕伦克遗址，常以其精美的浮雕和“天空之船”的石棺而闻名。然而，本书的重点转向了被热带雨林深处茂密植被所覆盖的地下系统。 我们首次公开了通过地质雷达（GPR）绘制出的帕伦克城邦下方错综复杂的引水和排水网络。这个网络远比我们过去认为的要庞大和复杂，它不仅仅是满足日常用水，其布局似乎与当地的地下水位和特定季节的降雨模式精确同步。考古学家团队在新发现的三个小型地下神庙中，发现了带有水流痕迹的祭坛，这强烈支持了“水崇拜”在玛雅宗教中的核心地位。我们甚至尝试重建了其中一个小型水利系统的运作模型，揭示了玛雅工程师如何利用重力学在不使用现代工具的情况下，维持一个庞大城市的供水平衡，直到某次灾难性的气候变化彻底摧毁了这一平衡系统。 第四章：丝绸之路的断裂点——楼兰古城的沙海孤影 楼兰，这个在丝绸之路上曾经显赫一时的绿洲王国，其神秘消失一直是个谜团。传统的观点归咎于河流改道和气候恶化。本书则深入考察了楼兰遗址中出土的纺织品和陶瓷碎片。 通过对丝绸纤维的化学分析，我们发现楼兰的贸易网络比预期的要广阔得多，其贸易路线甚至延伸到了遥远的波斯萨珊王朝，而不仅仅是传统的汉朝路线。更令人惊讶的是，在许多陶器上发现了与中原地区截然不同的、可能是本地创新的彩绘图案，描绘了一种被驯养的、前所未见的骆驼品种。这些证据表明，楼兰的衰落可能不是一个简单的自然灾害事件，而是一场由贸易路线转移、资源过度开发与外来疾病共同作用导致的“系统性崩溃”。书中特别探讨了楼兰城邦在最后阶段，是如何试图通过引入一种耐旱的、但具有潜在毒性的新农作物来应对环境压力的，而这种尝试最终可能加速了它的灭亡。 结语：留给未来的考古学 本书的每一章都旨在证明，我们对古老文明的理解是不断被修正和深化的。那些被遗忘的角落、那些被忽视的碎片，蕴含着关于人类适应性、创造力与脆弱性的深刻教训。我们并非仅仅在挖掘石头和陶片，我们是在倾听历史在沉默中留下的低语，试图理解他们如何构建，又如何面对无可避免的终结。本书的最终目的，是激励下一代考古学家，以更细致、更跨学科的视角，去重新审视我们脚下的土地。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到兴奋的一点，是它对未来趋势的预见性探讨。在讨论了传统胶片时代和数字时代的光线处理后，作者似乎花了不少篇幅探讨虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境中光线的模拟挑战。如何在没有真实光源的纯数字空间中，创造出令人信服的“物理真实感”，以及这种技术进步将如何反过来影响传统电影的创作思路，这些前沿的思考让我大开眼界。它似乎在暗示，未来的影视工作者需要掌握的不仅仅是打光技术，更是对“光线本质”的深刻理解，因为软件可以模拟一切，但只有理解了原理，才能引导模拟走向艺术。这本书成功地将历史回顾、当下实践和未来展望融为一体，提供了一个完整且充满活力的“光线创作生态圈”全景图，让我对未来的影视创作充满了新的期待和思考方向。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞叹这本书的排版和配图质量，简直是教科书级别的典范。每一次对特定布光技术的介绍，都配上了清晰、高质量的剧照对比图。例如，当作者讨论“伦勃朗光”的特点时，书中不仅有详细的几何解析图，还配上了好几张不同时代、不同风格电影中应用此布光法的截图，这让抽象的概念瞬间变得具象化、可触摸。更棒的是，作者似乎还收录了一些老一辈电影摄影师的访谈录或者工作笔记的片段，这些一手资料充满了那个时代特有的烟火气和实战经验，读起来让人感觉非常亲切和真实。那些关于现场突发状况如何用灯光巧妙弥补的轶事，比任何理论都更具启发性。可以说，这本书在视觉呈现上也是一次精心策划的“光影之旅”，每一页都充满了信息密度，让人舍不得快速翻阅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名仿佛一下子就将我拉入了一个充满想象力和视觉冲击力的世界。我猜想，它定会深入探讨光线在影像叙事中的核心地位，或许会从最基础的光学原理讲起，然后逐步过渡到电影布光、摄影棚里的复杂灯光设置，甚至是数字渲染中光线追踪的技术细节。我非常期待书中能有大量的案例分析，比如经典电影中某个标志性场景的光影运用是如何烘托人物情绪或推进剧情的。比如，我一直很好奇，为什么有些导演偏爱使用硬光来营造戏剧冲突，而另一些人则钟爱柔和的散射光来塑造温馨的氛围。如果这本书能够清晰地梳理出不同光线类型所对应的心理学效应和美学表达，那就太棒了。我希望它不仅仅是一本技术手册，更是一本充满洞察力的艺术论著，能让我从“看电影”升级到“解析电影”的层面，理解每一个光斑背后创作者的深思熟虑与精妙设计。我设想，作者可能会详细介绍不同色温的光源如何影响观众的情绪感知，以及如何巧妙利用逆光来突出人物轮廓，营造出史诗般的史诗感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超我的预期，它触及了影视创作中一个非常微妙且常常被忽视的层面——光线的“哲学意义”。我原本以为它会专注于如何操作灯具，但它探讨的却是光与影、明与暗、可见与不可见之间的辩证关系。书中有一章似乎在讨论“阴影的叙事功能”，这太引人入胜了。阴影不仅仅是光线的缺失，它常常是潜意识、未知、或者威胁的具象化。作者可能通过分析某些黑色电影或恐怖片中的布光手法，揭示了阴影是如何构建恐惧和悬念的。这种从技术层面跃升到存在主义层面的讨论，使得整本书的格调非常高。它鼓励我们思考：当光线不再只是为了照明时，它究竟在对我们“诉说”着什么？这种深刻的反思，让这本书具备了超越专业领域的价值，值得所有对视觉艺术感兴趣的人收藏。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我最大的感受是，作者似乎拥有将复杂理论转化为人人可懂的语言的天赋。它绝不是那种只有专业人士才能啃下来的艰涩教材。相反，它用一种近乎讲故事的口吻，带领读者一步步领略了“光”这个无形元素在影视作品中是如何被塑造成有形力量的。书中对于不同历史时期电影工业对布光技术的演变描述得尤为精彩。从早期的自然光和有限的人造光源，到后来电力技术成熟后对灯光设备的革新，再到如今数字特效中对虚拟光照的模拟，这种时间轴上的梳理，让我对整个影视技术发展史有了更宏观的认识。尤其让我印象深刻的是，作者对“环境光”概念的阐释，它不仅仅是自然界的光源，更是场景本身对光线的反射、吸收和折射所共同构成的氛围基调。读完这一部分，我开始反思自己过去对许多电影场景的理解，原来那些看似随意的光影，背后都藏着一套严谨的逻辑和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，很满意

评分☆☆☆☆☆

别人推荐的，还没来得及看，价格合算

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本

评分☆☆☆☆☆

还没看呢。一本一本看吧

评分☆☆☆☆☆

这本书非常不错，是一本非常有技术性的书，可以慢慢研究学习到很多东西

评分☆☆☆☆☆

我写这个，帧的是被逼的~~不写不让提交啊~~~~喵呜~~~~

评分☆☆☆☆☆

优秀参考书，好评。。。

评分☆☆☆☆☆

正版，好评，内容丰富，摄影爱好者的知音，活动时收入，实惠。

评分☆☆☆☆☆

这边本书很厚，理论和观点深入浅出，很适合研究摄影和光线的人。