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梁思成 著

图书标签:

• 中国建筑
• 建筑艺术
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• 艺术史
• 历史
• 中国文化
• 建筑设计
• 图文书
• 普及读物

出版社： 北京出版社

ISBN：9787200116533

版次：1

商品编码：11888899

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

　　国家新闻出版广电总局　　首届向全国推荐中华优秀传统文化普及图书　　一代宗师梁思成的唯美建筑文字　　每个人都能读懂的中国建筑艺术简史　　图文并茂展现中国建筑艺术的魅力

内容简介

　　本书是建筑大师写给普通人的小书，收录了梁思成先生1943年至1961年关于中国建筑艺术的代表性文章，此一时期，正是梁思成学术生涯的第二阶段。本书从“建筑是什么”讲起，从类型、体系、特征、艺术，甚至文化遗产的角度对中国建筑做了深入浅出的分析，“中国建筑发展的历史阶段”等文则以时间为轴，简单梳理了中国建筑史，并重点讲了佛教建筑在中国落地、生根、发芽的脉络。纵观梁思成先生的一生，其写作一向兼顾学术性与普及性，文笔优美，深入浅出，在平实的叙述中表达学术观点，若干篇什甚至可作散文读。因此，对于专业读者来说，阅读本书，可重温梁思成的学术观点，而对于普通读者来说，本书则可说是一本了解中国建筑艺术的优秀读物。

作者简介

　　梁思成（1901—1972），广东省新会人，中国建筑史学家、建筑师、城市规划师和教育家，一生致力于保护中国古代建筑和文化遗产。1924年入宾夕法尼亚大学学习建筑，1927年获建筑硕士学位，同年，在美国哈佛大学研究生院学习。1928年回国，创办东北大学建筑系并任系主任和教授。1931年任中国营造学社法式部主任。1932年任北京大学教授，讲授中国建筑史。1946年创办清华大学建筑系并任系主任。1947年获普林斯顿大学荣誉文学博士学位。1948年第一届“中央研究院”院士。梁思成先生系统地调查、整理、研究了中国古代建筑的历史和理论，是中国建筑学科的开拓者和奠基者。主持并参加调查过多处古代建筑的实例，对中国古代建筑、古代艺术发展、特征和成就进行过系统和深入的研究。新中国成立后积极参加首都北京的城市规划和北京十大建筑的设计工作，努力探索中国建筑的创作道路，还提出文物建筑保护的理论和方法。设计作品主要有：1919年设计清华大学王国维先生纪念碑，1934年设计北京大学地质馆，1949年主持中华人民共和国国徽的设计，1952年主持人民英雄纪念碑的设计等。主要著作有《清式营造则例》《中国建筑史》《图像中国建筑史》《营造法式注释》《中国雕塑史》等。

目录

建筑是什么(1)
中国建筑的类型(6)
中国体系的建筑(10)
为什么研究中国建筑(25)
中国建筑之特征(34)
中国的艺术与建筑(49)
中国伟大的建筑传统与遗产(70)
中国建筑发展的历史阶段(92)
中国的佛教建筑(141)
中国建筑之两部“文法课本”(191)

精彩书摘

　　为什么研究中国建筑
　　研究中国建筑可以说是逆时代的工作。近年来中国生活在剧烈的变化中趋向西化，社会对于中国固有的建筑及其附艺多加以普遍的摧残。虽然对于新输入之西方工艺的鉴别还没有标准，对于本国的旧工艺已怀鄙弃厌恶心理。自“西式楼房”盛行于通商大埠以来，豪富商贾及中产之家无不深爱新异，以中国原有建筑为陈腐。他们虽不是蓄意将中国建筑完全毁灭，而在事实上，国内原有很精美的建筑物多被拙劣幼稚的，所谓西式楼房，或门面，取而代之。主要城市今日已拆改逾半，芜杂可哂，充满非艺术之建筑。纯中国式之秀美或壮伟的旧市容，或破坏无遗，或仅余大略，市民毫不觉可惜。雄峙已数百年的古建筑(Historical landmark)，充沛艺术特殊趣味的街市(Local color)，为一民族文化之显著表现者，亦常在“改善”的旗帜之下完全牺牲。近如去年甘肃某县为扩宽街道，“整顿”市容，本不需拆除无数刻工精美的特殊市屋门楼，而负责者竟悉数加以摧毁，便是一例。这与在战争炮火下被毁者同样令人伤心，国人多熟视无睹。盖这种破坏，三十余年来已成为习惯也。
　　市政上的发展，建筑物之新陈代谢本是不可免的事，但即在抗战之前，中国旧有建筑荒顿破坏之范围及速率，亦有甚于正常的趋势。这现象有三个明显的原因：一、在经济力量之凋敝，许多寺观衙署，已归官有者，地方任其自然倾圮，无力保护；二、在艺术标准之一时失掉指南，公私第宅园馆街楼，自西艺浸入后忽被轻视，拆毁剧烈；三、缺乏视建筑为文物遗产之认识，官民均少爱护旧建的热心。
　　在此时期中，也许没有力量能及时阻挡这破坏旧建的狂潮。在新建设方面，艺术的进步也还有培养知识及技术的时间问题。一切时代趋势是历史因果，似乎含着不可免的因素。幸而同在这时代中，我国也产生了民族文化的自觉，搜集实物，考证过往，已是现代的治学精神，在传统的血流中另求新的发展，也成为今日应有的努力。中国建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，本身已造成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现，艺术的大宗遗产。除非我们不知尊重这古国灿烂文化，如果有复兴国家民族的决心，对我国历代文物加以认真整理及保护时，我们便不能忽略中国建筑的研究。
　　以客观的学术调查与研究唤醒社会，助长保存趋势，即使破坏不能完全制止，亦可逐渐减杀。这工作即使为逆时代的力量，它却与在大火之中抢救宝器名画同样有急不容缓的性质。这是珍护我国可贵文物的一种神圣义务。
　　中国金石书画素得士大夫之重视，各朝代对它们的爱护欣赏，并不在于文章诗词之下，实为吾国文化精神悠久不断之原因。独是建筑，数千年来，完全在技工匠师之手，其艺术表现大多数是不自觉的师承及演变之结果。这个同欧洲文艺复兴以前的建筑情形相似。这些无名匠师，虽在实物上为世界留下许多伟大奇迹，在理论上却未为自己或其创造留下解析或夸耀。因此一个时代过去，另一时代继起，多因主观上失掉兴趣，便将前代伟创加以摧毁，或同于摧毁之改造。亦因此，我国各代素无客观鉴赏前人建筑的习惯。在隋唐建设之际，没有对秦汉旧物加以重视或保护。北宋之对唐建，明清之对宋元遗构，亦并未知爱惜。重修古建，均以本时代手法，擅易其形式内容，不为古物原来面目着想。寺观均在名义上，保留其创始时代，其中殿宇实物，则多任意改观。这倾向与书画仿古之风大不相同，实足注意。自清末以后突来西式建筑之风，不但古物寿命更无保障，连整个城市都受打击了。
　　如果世界上艺术精华没有客观价值标准来保护，恐怕十之八九均会被后人在权势易主之时，或趣味改向之时，毁损无余。在欧美，古建实行的保存是比较晚近的进步。19世纪以前，古代艺术的破坏，也是常事。幸存的多赖偶然的命运或工料之坚固。19世纪中，艺术考古之风大炽，对任何时代及民族的艺术才有客观价值的研讨，保存古物之觉悟即由此而生。即如此次大战，盟国前线部队多附有专家，随军担任保护沦陷区或敌国古建筑之责。我国现时尚在毁弃旧物动态中，自然还未到他们冷静回顾的阶段。保护国内建筑及其附艺，如雕刻壁画均须萌芽于社会人士客观的鉴赏，所以艺术研究是必不可少的。
　　今日中国保存古建之外，更重要的还有将来复兴建筑的创造问题。欣赏鉴别以往的艺术，与发展将来创造之间，关系若何我们尤不宜忽视。
　　西洋各国在文艺复兴以后，对于建筑早已超出中古匠人不自觉的创造阶段。他们研究建筑历史及理论，作为建筑艺术的基础。各国创立实地调查学院，他们颁发研究建筑的旅行奖金，他们有美术馆博物院的设备，又保护历史性的建筑物任人参观，派专家负责整理修葺。所以西洋近代建筑创造，同他们其他艺术，如雕刻、绘画、音乐，或文学，并无二致，都是合理解与经验，而加以新的理想，做新的表现的。
　　我国今后新表现的趋势又若何呢?
　　艺术创造不能完全脱离以往的传统基础而独立。这在注重画学的中国应该用不着解释。能发挥新创都是受过传统熏陶的，即使突然接受一种崭新的形式，根据外来思想的影响，也仍然能表现本国精神。如南北朝的佛教雕刻，或唐宋的寺塔，都起源于印度，非中国本有的观念，但结果仍以中国风格造成成熟的中国特有艺术，驰名世界。艺术的进境是基于丰富的遗产上，今后的中国建筑自亦不能例外。
　　无疑的将来中国将大量采用西洋现代建筑材料与技术。如何发扬光大我民族建筑技艺之特点，在以往都是无名匠师不自觉的贡献，今后却要成近代建筑师的责任了。如何接受新科学的材料方法而仍能表现中国特有的作风及意义，老树上发出新枝，则真是问题了。
　　欧美建筑以前有“古典”及“派别”的约束，现在因科学结构，又成新的姿态，但它们都是西洋系统的嫡裔。这种种建筑同各国多数城市环境毫不抵触。大量移植到中国来，在旧式城市中本来是过分唐突，今后又是否让其喧宾夺主，使所有中国城市都不留旧观?这问题可以设法解决，亦可以逃避。到现在为止，中国城市多在无知匠人手中改观。故一向的趋势是不顾历史及艺术的价值，舍去固有风格及固有建筑，成了不中不西乃至于滑稽的局面。
　　一个东方老国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。因这事实明显地代表着我们文化衰落，至于消灭的现象。四十年来，几个通商大埠，如上海、天津、广州、汉口等，曾不断地模仿欧美次等商业城市，实在是反映着外国人经济侵略时期。大部分建设本是属于租界里外国人的，中国市民只随声附和而已。这种建筑当然不含有丝毫中国复兴精神之迹象。
　　今后为适应科学动向，我们在建筑上虽仍同样地必须采用西洋方法，但一切为自觉的建设。由有学识、有专门技术的建筑师担任指导，则在科学结构上有若干属于艺术范围的处置必有一种特殊的表现。为着中国精神的复兴，他们会做美感同智力参合的努力。这种创造的火炬曾在抗战前燃起，所谓“宫殿式”新建筑就是一例。
　　但因为最近建筑工程的进步，在最清醒的建筑理论立场上看来，“宫殿式”的结构已不合于近代科学及艺术的理想。 “宫殿式”的产生是由于欣赏中国建筑的外貌。建筑师想保留壮丽的琉璃屋瓦，更以新材料及技术将中国大殿轮廓约略模仿出来。在形式上它模仿清代官衙，在结构及平面上它又仿西洋古典派的普通组织。在细项上窗子的比例多半属于西洋系统，大门栏杆又多模仿国粹。它是东西制度勉强的凑合，这两制度又大都属于过去的时代。它最像欧美所曾盛行的“仿古”建筑(Period architecture)。因为靡费侈大，它不常适用于中国一般经济情形，所以也不能普遍。有一些“宫殿式”的尝试，在艺术上的失败可拿文章做比喻。它们犯的是堆砌文字，抄袭章句，整篇结构不出于自然，辞藻也欠雅驯。但这种努力是中国精神的抬头，实有无穷意义。
　　世界建筑工程对于钢铁及化学材料之结构愈有彻底的了解，近来应用愈趋简洁。形式为部署逻辑，部署又为实际问题最美最善的答案，已为建筑艺术的抽象理想。今后我们自不能同这理想背道而驰。我们还要进一步重新检讨过去建筑结构上的逻辑；如同致力于新文学的人还要明了文言的结构文法一样。表现中国精神的途径尚有许多，“宫殿式”只是其中之一而已。
　　要能提炼旧建筑中所包含的中国质素，我们需增加对旧建筑结构系统及平面部署的认识。构架的纵横承托或联络，常是有机的组织，附带着才是轮廓的钝锐、彩画雕饰及门窗细项的分配诸点。这些工程上及美术上的措施常表现着中国的智慧及美感，值得我们研究。许多平面部署，大的到一城一市，小的到一宅一园，都是我们生活思想的答案，值得我们重新剖视。我们有传统习惯和趣味：家庭组织、生活程度、工作、游息，以及烹饪、缝纫、室内的书画陈设、室外的庭院花木，都不与西人相同。这一切表现的总表现曾是我们的建筑。现在我们不必削足适履，将生活来将就欧美的部署，或张冠李戴，颠倒欧美建筑的作用。我们要创造适合于自己的建筑。
　　在城市街心如能保存古老堂皇的楼宇，夹道的树荫，衙署的前庭，或优美的牌坊，比较用洋灰建造卑小简陋的外国式喷水池或纪念碑实在合乎中国的身份，壮美得多。且那些仿制的洋式点缀，同欧美大理石富于“雕刻美”的市中心建置相较起来，太像东施效颦，有伤尊严。因为一切有传统的精神，欧美街心伟大石造的纪念性雕刻物是由希腊而罗马而文艺复兴延续下来的血统，魄力极为雄厚，造诣极高，不是我们一朝一夕所能望其项背的。我们的建筑师在这方面所需要的是参考我们自己艺术藏库中的遗宝。我们应该研究汉阙、南北朝的石刻、唐宋的经幢、明清的牌楼，以及零星碑亭、泮池、影壁、石桥、华表的部署及雕刻，加以聪明的应用。
　　艺术研究可以培养美感，用此驾驭材料，不论是木材，石块，化学混合物，或钢铁，都同样地可能创造有特殊富于风格趣味的建筑。世界各国在最新法结构原则下造成所谓“国际式”建筑；但每个国家民族仍有不同的表现。英、美、苏、法、荷、比、北欧或日本都曾造成他们本国特殊作风，适宜于他们个别的环境及意趣。以我国艺术背景的丰富，当然有更多可以发展的方面。新中国建筑及城市设计不但可能产生，且当有惊人的成绩。
　　在这样的期待中，我们所应做的准备当然是尽量搜集及整理值得参考的资料。
　　以测量绘图摄影各法将各种典型建筑实物做有系统秩序的记录是必须速做的。因为古物的命运在危险中，调查同破坏力量正好像在竞赛。多多采访实例，一方面可以做学术的研究，一方面也可以促社会保护。研究中还有一步不可少的工作，便是明了传统营造技术上的法则。这好比是在欣赏一国的文学之前，先学会那一国的文学及其文法结构一样需要。所以中国现存仅有的几部术书，如宋代李诫的《营造法式》，清代的《工部工程做法则例》，乃至坊间通行的《鲁班经》等等，都必须有人能明晰地用现代图解译释内中工程的要素及名称，给许多研究者以方便。研究实物的主要目的则是分析及比较冷静地探讨其工程艺术的价值，与历代作风手法的演变。知己知彼，温故知新，已有科学技术的建筑师增加了本国的学识及趣味，他们的创造力量自然会在不自觉中雄厚起来。这便是研究中国建筑的最大意义。
　　……

前言/序言

　　中国建筑艺术不朽
　　王军
　　林洙先生编辑的梁思成文集《中国建筑艺术》就要与读者见面了，先生嘱我写一篇短文作为导读，我自知才疏学浅，深恐不能胜任，先生再三鼓励，今始能落笔，企能充引玉之砖。
　　读梁思成先生的文章，总是常读常新。这一次，也不例外。
　　《中国建筑艺术》收录或摘录了1943年至1961年梁思成先生关于中国建筑艺术的代表性文章，此一时期，正值梁思成学术生涯之第二季。
　　此前，自1928年留美归来创办东北大学建筑系，试做沈阳故宫、北陵和东陵的调查工作，至1940年完成川康两省古建筑调查，梁思成的学术研究，以实地调查为主线，此为其学术生涯之第一季。
　　此后，梁思成在从“外业”转入“内业”，对调查成果进行总结，于1943年完成《中国建筑史》，约1944年完成《图像中国建筑史》英文稿这两部书稿的完成时间，见1968年10月29日梁思成“文革”交代材料，林洙提供。——王军注，投身抗战胜利后的重建工作，创办清华大学建筑系，参加新中国首都建设，致力于学以致用、古为今用，倾情于建筑遗产的保护、建筑文脉的传承创新。
　　他曾是投身五四运动的热血青年，那场运动掀起的新文化思潮以整理国故、再造文明为使命。梁思成学术生涯之第一季，正是脚踏实地整理国故；学术生涯之第二季，正是亦步亦趋再造文明。他是新文化运动的弄潮儿。
　　他人生中的这两季，与剧变之时代撞击，如电光火石，精彩各异，却浸透着同样的忧患。收录本书的《为什么研究中国建筑》就撰写于他这两季人生的交叉点，开篇即言“研究中国建筑可以说是逆时代的工作”，饱蘸着的就是穿透他人生的忧患。
　　梁思成写道：“近年来中国生活在剧烈的变化中趋向西化，社会对于中国固有的建筑及其附艺多加以普遍的摧残。虽然对于新输入之西方工艺的鉴别还没有标准，对于本国的旧工艺，已怀鄙弃厌恶心理。”“纯中国式之秀美或壮伟的旧市容，或破坏无遗，或仅余大略，市民毫无觉可惜。”“这与在战争炮火下被毁者同样令人伤心，国人多熟视无睹。盖这种破坏，三十余年来已成为习惯也。”
　　他要逆的，就是这样一个“普遍的摧残”的时代。这也为他人生的起伏，写下了注脚。
　　1901年梁思成生于日本东京，也正是在这一年，日本学者伊东忠太等人在八国联军侵占北京之时，对紫禁城进行了调查测绘。此后，日本与欧洲的学者，包括关野贞、常盘大定、鲍希曼、喜龙仁等，对内忧外患的中国所留存之建筑遗产进行了大规模调查。这一场学术竞赛，如同没有硝烟的战争。
　　在那个特殊年代，即便是纯正的学术，也会为武力的殖民提供借口：你这个国家对自己的历史全然不知，沦为“非历史”之“堕落”一族，我这个“进化”的民族，不但要来为你写史，还可以殖你的民。
　　在这个意义上，作为中国学者，梁思成的学术研究带有鲜明的反侵略色彩。他要逆的，也是那样一个殖民主义横行的时代。他的心绪，读者在书中能够看到。
　　中国学者对中国古代建筑的系统研究，是1930年中国营造学社正式成立之后开始的。梁思成同年加入学社，次年任法式部主任，在学术上不断突破。
　　他发现了隋代赵州桥、唐代佛光寺等一大批珍贵的建筑遗产，释读了宋代《营造法式》、清代《工程做法》这两部仅存的中国古代建筑官书，破解了材栔分°模数制、斗口模数制，独具慧眼地指出其“在中国建筑研究中实最重要者”，理解了中国建筑之“文法”。
　　他拥有开阔的视野，构建了中国建筑史研究框架。在收入本书的《中国建筑史》绪论之《中国建筑之特征》中，他指出：“建筑显著特征之所以形成，有两因素：有属于实物结构技术上之取法及发展者；有缘于环境思想之趋向者。对此种种特征，治建筑史者必先事把握，加以理解，始不致淆乱一系建筑自身优劣之准绳，不惑于他时他族建筑与我之异同。治中国建筑史者对此着意，对中国建筑始能有正确之观点，不作偏激之毁誉。”
　　他提出的“结构技术+环境思想”研究体系，为中国建筑史研究提供了支撑，是这一领域最可宝贵的思想遗产。今天，我们已能看到，模数化设计贯通中国古代建筑之结构技术与环境思想，新石器时代以来诸多经典案例皆可为证，这是中国古代建筑与空间设计之精华所在。这也说明，“结构技术+环境思想”具有重大指导意义。
　　而梁思成当年的研究，以结构技术为重点。他明言，这是因为古代文献“鲜涉殿堂之结构”，“记宫苑、寺观亦皆详其平面布署制度，而略其立面形状及结构”。他撰写《中国建筑史》，就是想填补这一空白，“以明此结构系统之源流而已”。他的工作是开天辟地的。
　　可他并不满足于此，在《中国建筑史》之绪论中，他敏锐地指出：“政治、宗法、风俗、礼仪、佛道、风水等中国思想精神之寄托于建筑平面之分布上者，固尤深于其他单位构成之因素也。”今天，这一层面的研究已成显学，可在当年复杂的社会环境下，他的探索未能继续。
　　在学术生涯之第二季，梁思成一次次经历人生中刻骨铭心的事件——
　　1950年，他与陈占祥提出完整保存北京古城、另辟中央行政区、平衡发展城市的方案，并投身笔战，为北京城墙的存留请命，不幸皆败下阵来。
　　1951年，“京津高等学校教师学习改造运动”展开，梁思成被列为改造对象，被要求肃清欧美资产阶级思想意识的残余，被迫写下检讨，刊于《人民日报》。
　　1955年，他为自己对中国建筑艺术的坚守付出代价。“对以梁思成为首的复古主义建筑理论的批判”在这一年展开，他的人生与学术伴侣林徽因撒手人寰。
　　收入本书的《中国建筑发展的历史阶段》由梁思成、林徽因、莫宗江合作完成，发表于1954年12月，成为林徽因的绝笔。
　　那场批判之后，梁思成说：“总有一天我要组织一个废话协会，我任会长，我的废话是最多的。”“自从建筑思想批判以后，除了作为‘任务’接受下来，并按交代下来的‘精神’交卷外，我没有写过任何有关建筑问题的文章。我以为这样总可以不至于再犯错误了。”
　　在他所言之“废话”和奉命完成的“任务”中，我们总能透过时代的烙印，捕捉到他的思想脉动和赤子之心。他在向我们传递这样的信念——
　　中国建筑艺术不朽！

好的，根据您的要求，这是一本不包含《大家小书：中国建筑艺术》内容的图书简介，力求详尽、自然，不露痕迹： --- 书名：江山万里：古代中国地理与人文探索 作者：陈子墨 出版社：华夏文汇 页码：580页（含大量手绘地图与历史图像） 定价：128.00元 --- 内容提要：穿行于山河之间，丈量历史的深度 《江山万里：古代中国地理与人文探索》并非一部冷冰冰的地理教科书，而是一次穿越数千年历史长河的深度跋涉。本书以独特的视角，将中国的山川形胜与人文社会的演进紧密结合，探讨地理环境如何塑造了中华文明的性格、疆域的边界以及文化的多元面貌。 本书的叙事线索围绕“山、水、路、域”四个核心板块展开，通过细致入微的考证和生动的田野考察记录，为读者勾勒出一幅宏大而又充满细节的古代中国地图。 第一部：形塑国土的“骨骼”——山脉的政治学与神话学 中国，自古被誉为“山之国”。本书开篇即深入探讨了中国主要山脉——昆仑、天山、秦岭、太行、五岭等——在古代社会中所扮演的关键角色。 山脉的政治意义： 我们将解析秦岭如何长期充当了农耕文明与游牧文明的分界线，而长城并非仅仅是防御工事，更是这条地理分界线的人工延伸与符号象征。书中详细考察了历代王朝如何利用山脉的险峻进行战略部署，例如蜀道之难对三国鼎立格局的深远影响，以及对“龙脉”的崇拜如何与皇权合法性紧密挂钩。 山川的文化解读： 此外，本书还梳理了古代文人墨客对名山的描摹与情感投射。从《山海经》中光怪陆离的神祇栖居地，到魏晋风度下对玄学的追求，山脉不仅是地理实体，更是中国人精神寄托的所在。我们对比了不同时代对泰山封禅的仪式演变，揭示了“天人合一”思想在地理认知上的投射。 第二部：生命的脉络——大江大河的文明驱动力 水系，是中华文明的摇篮。本书以黄河、长江、珠江三大水系为核心，探究了水文地理对古代经济结构、人口迁徙和文化扩散的决定性作用。 黄河的“双重性”考察： 黄河流域的叙事是关于“治理”的历史。书中细致分析了历代大禹治水神话的史学内核，以及历次重大改道事件如何彻底改变了中原的政治中心。我们不仅关注水患，更关注引水灌溉技术（如都江堰、坎儿井的早期形态）如何催生了高度组织化的农业社会。 长江的“内循环”： 相比黄河的波折，长江流域展现出一种更具韧性和连续性的发展轨迹。本书重点分析了长江中下游的湖泊群落如何成为重要的漕运通道和资源宝库，以及这条“黄金水道”如何支撑了宋代以后中国经济重心的南移。书中收录了大量关于古代船舶技术和水利工程的图解。 第三部：交通的变迁——古道上的时间与空间 古代的交通网络，是连接四方、整合帝国的血脉。《江山万里》用超过四分之一的篇幅，专门描绘了古代道路体系的演变。 从秦汉驰道到隋唐驿站： 我们详尽考察了秦汉时期为统一军事和行政需要而修建的驰道系统，分析其工程标准和对地方经济的刺激作用。随后的章节重点转向了隋唐时期高度发达的驿站系统，它不仅是信息传递的动脉，更是文化和商品流通的走廊。通过对《唐六典》中关于驿站设置的条文解读，读者可以直观地感受到帝国统治的效率。 丝绸之路的地理学意义： 本书并未将丝绸之路视为纯粹的贸易路线，而是将其解读为一条跨越极端地理环境的“生存挑战之路”。我们结合地质学知识，分析了河西走廊、塔克拉玛干沙漠边缘的绿洲分布规律，以及古代商队如何利用季节性水资源进行长途跋脱的生存智慧。 第四部：边疆的界定——地理之形与民族之相 古代中国的疆域并非一成不变的几何图形，而是随着气候变迁、游牧民族的兴衰而动态调整的。本书的收官部分聚焦于“界限”的模糊性与复杂性。 气候变迁与牧业扩展： 通过对比不同朝代的考古发现和气候学数据，本书探讨了草原与农耕交错带（如阴山地带）的动态平衡，解释了北方游牧民族南下的地理驱动力。 “天人合一”在边疆的体现： 我们分析了唐代对西域的设置、宋代与辽金的对峙中，双方如何利用山海关隘、大漠戈壁来定义彼此的“疆域”，这些地理特征如何被赋予了文化上的“夷夏之防”的内涵。本书特别关注了西南少数民族地区（如云贵高原）因其复杂崎岖的地理环境，而形成的高度自治性聚落形态，这与中原的平面化管理形成了鲜明的对比。 特色与价值： 本书的特色在于其跨学科的融合性。作者陈子墨先生是著名的历史地理学家，他将扎实的文献考据（如《禹贡》《水经注》的精准还原）与现代的地理信息系统（GIS）分析相结合，配以大量亲手绘制的复原地图和现场测绘图，使得抽象的古代地理概念变得具体可感。 《江山万里》旨在让读者认识到，中国的历史叙事是深深根植于这片广袤而多样的土地之上的。它教会我们如何“阅读”大地，理解地理环境在塑造民族性格和历史走向中的不可替代的作用。对于历史爱好者、地理学者，以及所有对中国文化根源抱有好奇心的读者而言，这是一部不可多得的深度读本。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书在选材的广度上给我留下了深刻印象，它似乎力求展现一种全景式的视角，避免了将关注点仅仅局限在那些著名的皇家宫殿或大型寺庙上。我特别欣赏作者将目光投向了那些更贴近普通人生活的建筑形式。例如，对徽派民居的“马头墙”和“天井”设计所蕴含的消防策略、通风散热以及宗族防御功能的细致剖析，就非常精彩。作者没有将这些地方建筑视为“低级”或“次要”的，而是以与探讨故宫布局同等的学术严谨度和文化敬意去分析它们的功能逻辑与艺术价值。这种视角上的拓宽，极大地丰富了我对“中国建筑艺术”的理解，它不再是单一的帝王气派，而是渗透在乡野田间、深入到每一个家庭内部的智慧结晶。此外，书中对不同地域建筑色彩运用的探讨，比如北方建筑的厚重与内敛，与南方建筑的轻盈与通透之间的对比，展示了一种地域性的文化适应性。这种对比分析，让读者清晰地认识到，建筑艺术是文化、气候、材料和哲学共同作用的产物，绝非一成不变的模板。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于建筑艺术的书，我最大的感受是它成功地架起了一座从“功能”到“精神”的桥梁。很多时候，我们看一座古建筑，最多停留在“哦，这个屋顶的曲线很漂亮”或者“这块砖的雕花很精美”的层面。但这本书的厉害之处在于，它引导你去探究这些形式美感的背后，到底蕴含着怎样的社会结构和思想内核。比如说，关于宫殿建筑中轴线对称布局的分析，作者不仅仅把它归结为权力集中的体现，更深入挖掘了儒家礼制思想是如何通过空间尺度和层级关系，在物理层面得到最直观、最不容置疑的表达。这种深入肌理的分析，让原本宏大叙事下的建筑符号变得有血有肉，有了可以被现代人理解的“情绪”。我记得有一段文字，描述了传统祠堂在宗族生活中扮演的角色，那种空间对于维系血缘、传承家风所起到的无声约束和烘托作用，被刻画得入木三分。这已经超越了单纯的建筑欣赏，而上升到了对中国传统社会组织形态的侧面观察。这本书的叙述逻辑非常清晰，从宏观的礼制到微观的构件，层层递进，让你在阅读中不断获得“原来如此”的顿悟感，结构安排得极具层次感和说服力，绝非拼凑式的知识点罗列。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的墨绿色封皮，配上烫金的书名，拿在手里有一种温润的质感，仿佛能触摸到历史的厚重。初翻开来，我就被那些精美的插图深深吸引住了。坦白说，我原本对纯粹的建筑理论书籍是有些望而却步的，总担心会充斥着晦涩难懂的术语和枯燥的图表。然而，这本“大家小书”系列中的这本，显然走了一条更亲民的路线。它没有一上来就抛出复杂的结构力学分析，而是从一个更宏观、更具人文关怀的角度切入。比如，书中对于传统民居院落空间序列的描摹，那种对光影、通风、私密性与开放性之间微妙平衡的叙述，细腻得让人仿佛身临其境，感受到了古人‘天人合一’的生活哲学。特别是对于江南园林中借景和对景手法的解析，作者的笔触极为灵动，用词讲究，不仅仅是在描述“看”什么，更是在引导读者去“体悟”那种含蓄内敛的东方美学意境。我个人尤其欣赏它在介绍不同地域建筑材料的章节时，所体现出的那种对地方风土的尊重，材料的选择如何直接影响了建筑的性格，这种联系被阐述得清晰而富有诗意，而不是冷冰冰的材料学报告。整体感觉是，这是一本能让人静下心来，带着敬畏之心去欣赏和理解我们脚下这片土地上代代相传的建造智慧的入门佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类题材的书籍抱着比较功利的态度——希望能快速了解一些基本的知识点，以便能在社交场合或旅行时略知一二。然而，这本书的阅读体验却带来了一种意想不到的沉浸感。它的语言风格极其流畅自然，完全没有学术著作的架子气。更难能可贵的是，作者在论述过程中，总是能巧妙地穿插一些鲜活的历史轶事或者工匠口述的片段，这极大地增强了文本的叙事性和可读性。比如，描述古代匠人如何选材、如何进行复杂的榫卯结构处理时，那种对匠人精神的赞颂，读起来让人热血沸腾，仿佛能闻到木屑的味道。这种细节的捕捉和情感的注入，使得书中的建筑不再是静止的、冰冷的石头和木头，而成为了有生命力的历史见证者。对比我过去读过的其他建筑史读物，它们往往过于依赖年代和流派的梳理，而这本书则更侧重于“技艺的传承”和“审美的演变”。它成功地将冰冷的“技术规范”转化成了可感知的“美学实践”，让即便是对工程技术一窍不通的读者，也能感受到古代建筑工匠令人叹服的智慧和耐心。这是一种非常高级的科普方式，既满足了求知欲，又提供了极佳的阅读享受。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我这本书拿到手时，略微有些担心它的篇幅和深度是否能够满足我长期以来对中国传统建筑的好奇心，毕竟“小书”的定位有时意味着内容的精简。然而，阅读完毕后，我发现我的顾虑完全是多余的。这本书的论述虽然精炼，但其密度和信息量却是惊人的。它更像是精心提炼过的“思想精华”而非“流水账”。作者在处理复杂的建筑形制时，总能抓住最核心的那个设计理念进行阐释，使得读者能够快速抓住要点，建立起清晰的认知框架。这种高效的知识传递方式，非常适合现代快节奏生活下的知识消费者。我印象最深的是关于古建筑测绘方法的介绍部分，虽然没有提供详细的操作步骤，但通过对古代匠人如何利用简单的工具和几何原理来保证宏大建筑的比例精确性的描述，展现了一种令人信服的科学精神。这本书的价值不在于提供了百科全书式的详尽资料，而在于它提供了一套观察和理解中国建筑艺术的“有效工具”和“思维模型”。它成功地做到了以小见大，寥寥数语，便能勾勒出那个时代建造者的风貌和审美取向。

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人丑就要多读书。。。。。。

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非常好的书，包装完好，快递给力，京东买书是不错的选择

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京东的速度很满意，质量也在中上。会继续光顾。

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物美价廉，值得购买！

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大家小书：中国建筑艺术大家小书：中国建筑艺术

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除了快递不能送上楼需要自己下来取有些遗憾，其他非常满意！我一共买了50本书，完全没有给错，给重的情况，必须赞一个！！！包装非常好！正版！原来基本在当当买书，这次京东买减活动非常给力，以后准备优先考虑京东购书了。

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不错

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很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好