读古诗 写好字 绘画:白小锭 上海人民美术出版社 9787532298105 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298105

商品编码：11798991235

基本信息 书　名：读古诗 写好字
作　者：
出版社：
出版日期：2016-04-01
版　　次：1
页　　数：200
ISBN ：9787532298105
定价：28 元　本店价：21.84 元
折扣：【78】　节省：6.16 元
分类：  →  
货号：1612053
图书简介 白小锭绘的《读古诗写好字(插图本)》选取100首古代经典诗词朗朗上口的篇章，附加拼音和注释，词句简短，便于记忆。书中有大幅彩图描述诗词意境，使读者通过画面加深对诗词的理解，让读者接受传统文化的熏陶，有益于传统文化的弘扬，有利于陶冶情操、丰富语言能力，培养和提高读者思想道德和品格修养。 作者简介 目 　　录 咏鹅／骆宾王
一去二三里／邵雍
春晓／孟浩然
静夜思／李白
悯农(其二)／李绅
寻隐者不遇／贾岛
登鹳雀楼／王之涣
江南／《乐府诗集》
梅花／王安石
长歌行(节选)／《乐府诗集
七步诗／曹植
画／王维
鸟鸣涧／王维
宿建德江／孟浩然
古朗月行(节选)／李白
逢雪宿荚蓉山主人／刘长卿
次北固山下(节选)／王湾
山居秋暝(节选)／王维
舟夜书所见／查慎行
池上／自居易
竹里馆／王维
惊雪／陆畅
江雪／柳宗元
答人／太上隐者
鹿柴／王维
独坐敬争山／李白
绝句／杜甫
夜宿山寺／李白
杂诗(其二)／王维
秋风引／刘禹锡
风／李峤
越女词(其三)／李自
山中／王维
花岛／韩愈
题袁氏别业／贺知章
山中／王勃
悯农(其一)／李绅
马诗(其五)／李贺
水槛遣心(节选)／杜甫
子夜吴歌(秋歌)／李白
所见／袁枚
相思／王维
雪／罗隐
渡汉江／宋之问
遗爱寺／白居易
长干曲(其一)／崔颢
春闺思／张仲素
游子吟／孟郊
赋得古原草送别／白居易
咏雪／郑板桥
咏柳／贺知章
春日／朱熹
村居／高鼎
清明／杜牧
游园不值／叶绍翁
小池／杨万里
晓出净慈寺送林子方／杨万里
暮江吟／自居易
山行／杜牧
画眉鸟／欧阳修
饮湖上初晴后雨(其二)／苏轼
回乡偶书／贺知章
绝句／杜甫
江畔独步寻花／杜甫
望庐山瀑布／李白
早发白帝城／李白
渔歌子／张志和
约客／赵师秀
江南春／杜牧
赠刘景文／苏轼
大林寺桃花／白居易
泊船瓜洲／王安石
寄扬州韩绰判官／杜牧
元日／王安石
送元二使安西／王维
题临安邸／林升
送孟浩然之广陵／李白
碛中作／岑参
书湖阴先生壁／王安石
观书有感／朱熹
滁州西涧／韦应物
春游湖／徐俯
别董大／高适
花影／苏轼
墨梅／王冕
客中作／李白
鸟／白居易
观游鱼／自居易
蜂／罗隐
浪淘沙(节选)／自居易
闲居初夏午睡起／杨万里
宿新市徐公店／扬万里
舟过安仁／杨万里
望洞庭／刘禹锡
春雁／王恭
春兴／武元衡
寒食／韩翃
峨眉山月歌／李白
送别诗／南朝民歌
敕勒歌／北朝民歌 插图和节选

好的，这是一本关于中国传统书画艺术的图书简介，内容详实，风格沉稳： --- 《翰墨丹青：中国传统艺术的审美与实践》 引言：溯源与传承 本书深入探讨了中国传统艺术——书法与绘画——的深厚历史底蕴、独特的审美哲学以及在当代语境下的实践路径。我们旨在引导读者穿越时空，领略从魏晋风骨到宋元气韵，再到明清意趣的艺术演变脉络，理解“书画同源”这一核心概念如何贯穿数千年文人精神。本书不仅梳理了艺术史上的重要流派与代表人物，更着重于剖析构成中国艺术精神的哲学基础，如“天人合一”、“虚实相生”等观念，并探讨这些观念如何具体体现在笔墨的运用之中。 第一章：汉字之美——书法的精神内核与技法精要 书法，被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”。本章将从汉字的起源和演变入手，探究篆、隶、楷、行、草五体书的风格特质与历史功能。我们细致分析了篆书的古朴端庄，隶书的蚕头燕尾，楷书的法度森严，行书的流畅洒脱，以及草书的奔放不羁。 1.1 笔法探微：点、横、竖、撇、捺的力度与节奏 书法技法是表现“气”与“韵”的物质载体。本章将详尽拆解执笔、用笔的要领。重点剖析“中锋”与“侧锋”的运用，探讨“提按顿挫”如何控制墨色的浓淡干湿和线条的粗细变化。通过对具体笔画的精细描摹与讲解，使读者能够掌握每一个基本笔画中蕴含的内在张力。 1.2 结构与章法：个体字与整体布局的平衡艺术 一个字的成功，在于结构上的欹侧平衡；一篇书作的精彩，在于章法上的疏密得当。本节将讲解结字的黄金比例，如“横平竖直”、“左顾右盼”的布局原则。在章法方面，则深入探讨了行款的安排、墨色的层次感处理、以及如何通过“计白当黑”的手法，营造出作品的呼吸感和空间感。我们辅以历代碑帖的经典范例进行对比分析，以期读者能从中领悟“法度”与“意趣”的完美结合。 第二章：丹青意境——中国画的审美哲学与表现手法 中国画，非“写实”的再现，而是“写意”的抒发。本章立足于中国传统绘画的独特世界观，探讨山水、花鸟、人物三大门类的核心精神。 2.1 山水之境：写天地之大美 山水画是中国画的主流，它承载了古代文人对自然秩序的敬畏与向往。本章将重点解析“三远法”（高远、深远、平远）的构图原理，以及如何通过“皴法”来表现山石的肌理和气势。从李思训的金碧山水到董源的披麻皴，再到黄公望的松软笔触，我们将层层深入，揭示不同时代画家对自然“形”与“神”的不同理解。 2.2 花鸟与人物：寄托与象征 花鸟画是中国人情怀的微观世界。本节将阐释梅兰竹菊“四君子”的象征意义，以及工笔与写意在表现手法上的差异。例如，写意花鸟如何通过寥寥数笔捕捉生命的动态与气息。人物画部分则关注于对人物“神韵”的捕捉，而非仅仅是外形的描摹，探讨古代画家如何通过衣纹的流转和眼神的刻画来展现人物的内在品格。 2.3 笔墨之韵：墨分五色与线条的生命力 墨法是中国画的灵魂。本章详细讲解“焦、浓、重、淡、清”的五色墨法，及其在渲染、积墨、破墨等技法中的具体运用。尤其强调线条在国画中的基础地位，探讨“十八描”等不同描法对物象质感的塑造能力，以及如何使线条本身富有生命力和情感的表达力。 第三章：书画合璧——艺术创作的综合实践 中国艺术的精妙之处，在于其高度的融汇性。本章引导读者将书法基础与绘画实践相结合，实现艺术表达的统一。 3.1 诗书画印的融合之道 “诗中有画，画中有诗，诗画相印”。本节探讨如何在画作中巧妙地融入题款与诗句，以文字来点睛，引导观者的联想。同时，对篆刻的“刀法”与“布局”进行简要介绍，阐释印章作为作品终结部分的艺术价值，以及它如何平衡整幅作品的视觉重量。 3.2 临摹与创作：在继承中求创新 对于初学者而言，临摹是入门的不二法门。本章提供科学的临摹方法论，强调“形神兼备”而非机械模仿。在掌握了传统技法的基础上，引导读者如何提炼个人风格，将所学融入自己的创作实践中，最终达到“我手写我心”的艺术境界。 结语：传统艺术在当下的价值 传统书画艺术不仅是历史的遗产，更是当代人涵养心性、提升审美修养的重要途径。本书希望通过严谨的梳理和深入的剖析，帮助每一位热爱中国文化的读者，掌握开启这扇古老艺术之门的钥匙，让笔墨的魅力继续在现代生活中焕发生机。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的装帧质量和纸张的选择简直是良心之作。现在市面上很多字帖，纸张一薄，墨水稍微一洇，那感觉就全毁了。但这一本，拿在手里沉甸甸的，纸张厚实，吸墨性适中，即使用中等质量的毛笔蘸墨书写，也基本不会出现洇边现象，这对于追求书写清晰度和细节的人来说太重要了。我个人是那种对工具要求比较高的人，好的纸张能极大地提升书写时的手感和愉悦度。更值得称赞的是，它在排版上体现出的那种克制和留白艺术。每一页的布局都非常讲究，既保证了范字的清晰展示，又留出了足够的空间供我们临摹和创作。特别是那些绘画部分的引导，不是那种手把手的“照着画”，而是给出了基本的笔法要领和意境解析，鼓励我们自己去体会和发挥。这种“授人以渔”的教学思路，远比直接提供成品模板要高明得多。它教会我们的不仅仅是如何写好一个字，更是如何去理解诗词背后的那种“气韵生动”。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上强调速度和数量的字帖不同，这本书给人的感觉是慢工出细活，它鼓励你停下来，去品味每一个字背后的文化含义。我最喜欢它在每首诗词旁对作者生平和创作背景的简要介绍，虽然篇幅很短，但能帮助我们快速建立起一种情感联结。比如，读到苏轼的豪放词时，我们会自然而然地联想到他被贬时的那种旷达与不羁，然后下笔时，那些原本僵硬的笔触也会不自觉地变得洒脱起来。这种“带着情感去写”的体验，是任何机械重复练习都无法替代的。它不仅是工具书，更像是一本精致的艺术赏析小册子。对于我这种希望通过传统艺术来放松身心、寻求精神慰藉的读者来说，每次翻开它，都像进行了一次心灵的SPA。我强烈推荐给所有追求高品质精神生活的朋友们，它绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计极其巧妙，它似乎是为那些有一定基础，但渴望在传统艺术融合上有所突破的学习者量身定制的。我注意到，它的难度不是一蹴而就的，而是循序渐进的。开篇部分更多的是对基础笔画在不同诗句场景下的应用解析，相对稳健；进入中段后，对绘画的介入开始增多，比如教你如何用几笔勾勒出竹子的傲骨，或者如何用淡墨渲染出月夜的清冷。这种“诗、书、画”三位一体的教学模式，极大地拓宽了我的艺术视野。我过去总觉得绘画是另一门完全不同的学问，但这本书让我明白，它们本质上是相通的，都是在表达“神韵”。特别是对于那些喜欢中国风设计或者想自己动手制作古典风格卡片的人来说，这本书提供的思路简直是取之不尽的宝藏。它让我从一个单纯的“写字匠”心态，逐渐转向了一个有自我表达意识的“文化创作者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太吸引人了，那种水墨晕染的背景，配上清雅的字体，一下子就把人带入了古代诗词的意境之中。我原本以为这只是本普通的书法练习册，但翻开目录才发现，它把“读诗”、“写字”、“绘画”这三个看似独立的元素巧妙地融合在了一起。我特别欣赏作者对于每一首诗词的选择，大多是那些耳熟能详、意境深远的篇章，既能激发我们对传统文化的亲近感，又不会因为过于生僻而让人望而却步。拿王维的《山居秋暝》来说吧，作者不仅提供了楷书范本，还配了一幅相应的写意山水画作为参考。我试着模仿那个画法，虽然水平有限，但那种将文字的韵律与画面的气韵结合起来的尝试本身，就足够令人陶醉。它不再是枯燥的笔画练习，而更像是一场穿越时空的文化沙龙，让我们在挥毫泼墨间，与古人进行了一场无声的对话。这种沉浸式的学习体验，对于提升整体的审美素养，绝对是事半功倍的。我甚至会把练习完的字帖裁下来，贴在书桌前，每次抬头都能感受到那份宁静致远的古典美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我最大的困惑就是如何将“写字”与“意境表达”有效结合起来。很多时候，我能把字写得工整，却总觉得少了那么一股“精气神”，写出来的东西死板僵硬。这本书恰好解决了我的痛点。作者在选取诗词时，似乎就考虑到了不同诗句所蕴含的不同情感基调。比如写“大漠孤烟直，长河落日圆”时，用的字体就偏向于苍劲有力的魏碑体或者行草的开阔之势，笔画的起承转合都透着一种边塞的壮阔感；而面对李清照的婉约词时，则会推荐秀丽清新的小楷或宋体。这种对字体风格与诗词意境的对应关系，是教科书里很少提及的精妙之处。我跟着尝试调整自己的运笔力度和墨色的浓淡变化，惊喜地发现，自己的作品似乎真的开始有了“表情”。这不再是单纯的技法训练，而是一次对中国古典美学的深入探索，非常有启发性。