讀古詩 寫好字 繪畫:白小錠 上海人民美術齣版社 9787532298105 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 傳統文化
• 上海人民美術齣版社
• 白小錠
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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298105

商品編碼：11798991235

基本信息 書　名：讀古詩 寫好字
作　者：
齣版社：
齣版日期：2016-04-01
版　　次：1
頁　　數：200
ISBN ：9787532298105
定價：28 元　本店價：21.84 元
摺扣：【78】　節省：6.16 元
分類：  →  
貨號：1612053
圖書簡介 白小錠繪的《讀古詩寫好字(插圖本)》選取100首古代經典詩詞朗朗上口的篇章，附加拼音和注釋，詞句簡短，便於記憶。書中有大幅彩圖描述詩詞意境，使讀者通過畫麵加深對詩詞的理解，讓讀者接受傳統文化的熏陶，有益於傳統文化的弘揚，有利於陶冶情操、豐富語言能力，培養和提高讀者思想道德和品格修養。 作者簡介 目 　　錄 詠鵝／駱賓王
一去二三裏／邵雍
春曉／孟浩然
靜夜思／李白
憫農(其二)／李紳
尋隱者不遇／賈島
登鸛雀樓／王之渙
江南／《樂府詩集》
梅花／王安石
長歌行(節選)／《樂府詩集
七步詩／曹植
畫／王維
鳥鳴澗／王維
宿建德江／孟浩然
古朗月行(節選)／李白
逢雪宿莢蓉山主人／劉長卿
次北固山下(節選)／王灣
山居鞦暝(節選)／王維
舟夜書所見／查慎行
池上／自居易
竹裏館／王維
驚雪／陸暢
江雪／柳宗元
答人／太上隱者
鹿柴／王維
獨坐敬爭山／李白
絕句／杜甫
夜宿山寺／李白
雜詩(其二)／王維
鞦風引／劉禹锡
風／李嶠
越女詞(其三)／李自
山中／王維
花島／韓愈
題袁氏彆業／賀知章
山中／王勃
憫農(其一)／李紳
馬詩(其五)／李賀
水檻遣心(節選)／杜甫
子夜吳歌(鞦歌)／李白
所見／袁枚
相思／王維
雪／羅隱
渡漢江／宋之問
遺愛寺／白居易
長乾麯(其一)／崔顥
春閨思／張仲素
遊子吟／孟郊
賦得古原草送彆／白居易
詠雪／鄭闆橋
詠柳／賀知章
春日／硃熹
村居／高鼎
清明／杜牧
遊園不值／葉紹翁
小池／楊萬裏
曉齣淨慈寺送林子方／楊萬裏
暮江吟／自居易
山行／杜牧
畫眉鳥／歐陽修
飲湖上初晴後雨(其二)／蘇軾
迴鄉偶書／賀知章
絕句／杜甫
江畔獨步尋花／杜甫
望廬山瀑布／李白
早發白帝城／李白
漁歌子／張誌和
約客／趙師秀
江南春／杜牧
贈劉景文／蘇軾
大林寺桃花／白居易
泊船瓜洲／王安石
寄揚州韓綽判官／杜牧
元日／王安石
送元二使安西／王維
題臨安邸／林升
送孟浩然之廣陵／李白
磧中作／岑參
書湖陰先生壁／王安石
觀書有感／硃熹
滁州西澗／韋應物
春遊湖／徐俯
彆董大／高適
花影／蘇軾
墨梅／王冕
客中作／李白
鳥／白居易
觀遊魚／自居易
蜂／羅隱
浪淘沙(節選)／自居易
閑居初夏午睡起／楊萬裏
宿新市徐公店／揚萬裏
舟過安仁／楊萬裏
望洞庭／劉禹锡
春雁／王恭
春興／武元衡
寒食／韓翃
峨眉山月歌／李白
送彆詩／南朝民歌
敕勒歌／北朝民歌 插圖和節選

好的，這是一本關於中國傳統書畫藝術的圖書簡介，內容詳實，風格沉穩： --- 《翰墨丹青：中國傳統藝術的審美與實踐》 引言：溯源與傳承 本書深入探討瞭中國傳統藝術——書法與繪畫——的深厚曆史底蘊、獨特的審美哲學以及在當代語境下的實踐路徑。我們旨在引導讀者穿越時空，領略從魏晉風骨到宋元氣韻，再到明清意趣的藝術演變脈絡，理解“書畫同源”這一核心概念如何貫穿數韆年文人精神。本書不僅梳理瞭藝術史上的重要流派與代錶人物，更著重於剖析構成中國藝術精神的哲學基礎，如“天人閤一”、“虛實相生”等觀念，並探討這些觀念如何具體體現在筆墨的運用之中。 第一章：漢字之美——書法的精神內核與技法精要 書法，被譽為“無聲的音樂，無形的舞蹈”。本章將從漢字的起源和演變入手，探究篆、隸、楷、行、草五體書的風格特質與曆史功能。我們細緻分析瞭篆書的古樸端莊，隸書的蠶頭燕尾，楷書的法度森嚴，行書的流暢灑脫，以及草書的奔放不羈。 1.1 筆法探微：點、橫、竪、撇、捺的力度與節奏 書法技法是錶現“氣”與“韻”的物質載體。本章將詳盡拆解執筆、用筆的要領。重點剖析“中鋒”與“側鋒”的運用，探討“提按頓挫”如何控製墨色的濃淡乾濕和綫條的粗細變化。通過對具體筆畫的精細描摹與講解，使讀者能夠掌握每一個基本筆畫中蘊含的內在張力。 1.2 結構與章法：個體字與整體布局的平衡藝術 一個字的成功，在於結構上的欹側平衡；一篇書作的精彩，在於章法上的疏密得當。本節將講解結字的黃金比例，如“橫平竪直”、“左顧右盼”的布局原則。在章法方麵，則深入探討瞭行款的安排、墨色的層次感處理、以及如何通過“計白當黑”的手法，營造齣作品的呼吸感和空間感。我們輔以曆代碑帖的經典範例進行對比分析，以期讀者能從中領悟“法度”與“意趣”的完美結閤。 第二章：丹青意境——中國畫的審美哲學與錶現手法 中國畫，非“寫實”的再現，而是“寫意”的抒發。本章立足於中國傳統繪畫的獨特世界觀，探討山水、花鳥、人物三大門類的核心精神。 2.1 山水之境：寫天地之大美 山水畫是中國畫的主流，它承載瞭古代文人對自然秩序的敬畏與嚮往。本章將重點解析“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的構圖原理，以及如何通過“皴法”來錶現山石的肌理和氣勢。從李思訓的金碧山水到董源的披麻皴，再到黃公望的鬆軟筆觸，我們將層層深入，揭示不同時代畫傢對自然“形”與“神”的不同理解。 2.2 花鳥與人物：寄托與象徵 花鳥畫是中國人情懷的微觀世界。本節將闡釋梅蘭竹菊“四君子”的象徵意義，以及工筆與寫意在錶現手法上的差異。例如，寫意花鳥如何通過寥寥數筆捕捉生命的動態與氣息。人物畫部分則關注於對人物“神韻”的捕捉，而非僅僅是外形的描摹，探討古代畫傢如何通過衣紋的流轉和眼神的刻畫來展現人物的內在品格。 2.3 筆墨之韻：墨分五色與綫條的生命力 墨法是中國畫的靈魂。本章詳細講解“焦、濃、重、淡、清”的五色墨法，及其在渲染、積墨、破墨等技法中的具體運用。尤其強調綫條在國畫中的基礎地位，探討“十八描”等不同描法對物象質感的塑造能力，以及如何使綫條本身富有生命力和情感的錶達力。 第三章：書畫閤璧——藝術創作的綜閤實踐 中國藝術的精妙之處，在於其高度的融匯性。本章引導讀者將書法基礎與繪畫實踐相結閤，實現藝術錶達的統一。 3.1 詩書畫印的融閤之道 “詩中有畫，畫中有詩，詩畫相印”。本節探討如何在畫作中巧妙地融入題款與詩句，以文字來點睛，引導觀者的聯想。同時，對篆刻的“刀法”與“布局”進行簡要介紹，闡釋印章作為作品終結部分的藝術價值，以及它如何平衡整幅作品的視覺重量。 3.2 臨摹與創作：在繼承中求創新 對於初學者而言，臨摹是入門的不二法門。本章提供科學的臨摹方法論，強調“形神兼備”而非機械模仿。在掌握瞭傳統技法的基礎上，引導讀者如何提煉個人風格，將所學融入自己的創作實踐中，最終達到“我手寫我心”的藝術境界。 結語：傳統藝術在當下的價值 傳統書畫藝術不僅是曆史的遺産，更是當代人涵養心性、提升審美修養的重要途徑。本書希望通過嚴謹的梳理和深入的剖析，幫助每一位熱愛中國文化的讀者，掌握開啓這扇古老藝術之門的鑰匙，讓筆墨的魅力繼續在現代生活中煥發生機。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太吸引人瞭，那種水墨暈染的背景，配上清雅的字體，一下子就把人帶入瞭古代詩詞的意境之中。我原本以為這隻是本普通的書法練習冊，但翻開目錄纔發現，它把“讀詩”、“寫字”、“繪畫”這三個看似獨立的元素巧妙地融閤在瞭一起。我特彆欣賞作者對於每一首詩詞的選擇，大多是那些耳熟能詳、意境深遠的篇章，既能激發我們對傳統文化的親近感，又不會因為過於生僻而讓人望而卻步。拿王維的《山居鞦暝》來說吧，作者不僅提供瞭楷書範本，還配瞭一幅相應的寫意山水畫作為參考。我試著模仿那個畫法，雖然水平有限，但那種將文字的韻律與畫麵的氣韻結閤起來的嘗試本身，就足夠令人陶醉。它不再是枯燥的筆畫練習，而更像是一場穿越時空的文化沙龍，讓我們在揮毫潑墨間，與古人進行瞭一場無聲的對話。這種沉浸式的學習體驗，對於提升整體的審美素養，絕對是事半功倍的。我甚至會把練習完的字帖裁下來，貼在書桌前，每次抬頭都能感受到那份寜靜緻遠的古典美。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書法愛好者，我最大的睏惑就是如何將“寫字”與“意境錶達”有效結閤起來。很多時候，我能把字寫得工整，卻總覺得少瞭那麼一股“精氣神”，寫齣來的東西死闆僵硬。這本書恰好解決瞭我的痛點。作者在選取詩詞時，似乎就考慮到瞭不同詩句所蘊含的不同情感基調。比如寫“大漠孤煙直，長河落日圓”時，用的字體就偏嚮於蒼勁有力的魏碑體或者行草的開闊之勢，筆畫的起承轉閤都透著一種邊塞的壯闊感；而麵對李清照的婉約詞時，則會推薦秀麗清新的小楷或宋體。這種對字體風格與詩詞意境的對應關係，是教科書裏很少提及的精妙之處。我跟著嘗試調整自己的運筆力度和墨色的濃淡變化，驚喜地發現，自己的作品似乎真的開始有瞭“錶情”。這不再是單純的技法訓練，而是一次對中國古典美學的深入探索，非常有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計極其巧妙，它似乎是為那些有一定基礎，但渴望在傳統藝術融閤上有所突破的學習者量身定製的。我注意到，它的難度不是一蹴而就的，而是循序漸進的。開篇部分更多的是對基礎筆畫在不同詩句場景下的應用解析，相對穩健；進入中段後，對繪畫的介入開始增多，比如教你如何用幾筆勾勒齣竹子的傲骨，或者如何用淡墨渲染齣月夜的清冷。這種“詩、書、畫”三位一體的教學模式，極大地拓寬瞭我的藝術視野。我過去總覺得繪畫是另一門完全不同的學問，但這本書讓我明白，它們本質上是相通的，都是在錶達“神韻”。特彆是對於那些喜歡中國風設計或者想自己動手製作古典風格卡片的人來說，這本書提供的思路簡直是取之不盡的寶藏。它讓我從一個單純的“寫字匠”心態，逐漸轉嚮瞭一個有自我錶達意識的“文化創作者”。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的裝幀質量和紙張的選擇簡直是良心之作。現在市麵上很多字帖，紙張一薄，墨水稍微一洇，那感覺就全毀瞭。但這一本，拿在手裏沉甸甸的，紙張厚實，吸墨性適中，即使用中等質量的毛筆蘸墨書寫，也基本不會齣現洇邊現象，這對於追求書寫清晰度和細節的人來說太重要瞭。我個人是那種對工具要求比較高的人，好的紙張能極大地提升書寫時的手感和愉悅度。更值得稱贊的是，它在排版上體現齣的那種剋製和留白藝術。每一頁的布局都非常講究，既保證瞭範字的清晰展示，又留齣瞭足夠的空間供我們臨摹和創作。特彆是那些繪畫部分的引導，不是那種手把手的“照著畫”，而是給齣瞭基本的筆法要領和意境解析，鼓勵我們自己去體會和發揮。這種“授人以漁”的教學思路，遠比直接提供成品模闆要高明得多。它教會我們的不僅僅是如何寫好一個字，更是如何去理解詩詞背後的那種“氣韻生動”。

評分☆☆☆☆☆

與其他市麵上強調速度和數量的字帖不同，這本書給人的感覺是慢工齣細活，它鼓勵你停下來，去品味每一個字背後的文化含義。我最喜歡它在每首詩詞旁對作者生平和創作背景的簡要介紹，雖然篇幅很短，但能幫助我們快速建立起一種情感聯結。比如，讀到蘇軾的豪放詞時，我們會自然而然地聯想到他被貶時的那種曠達與不羈，然後下筆時，那些原本僵硬的筆觸也會不自覺地變得灑脫起來。這種“帶著情感去寫”的體驗，是任何機械重復練習都無法替代的。它不僅是工具書，更像是一本精緻的藝術賞析小冊子。對於我這種希望通過傳統藝術來放鬆身心、尋求精神慰藉的讀者來說，每次翻開它，都像進行瞭一次心靈的SPA。我強烈推薦給所有追求高品質精神生活的朋友們，它絕對物超所值。