一本不正经

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烂总和他的朋友们 著
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  • 治愈
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出版社: 上海三联书店
ISBN:9787542660206
版次:1
商品编码:12302010
包装:平装
开本:32开
出版时间:2018-03-01
用纸:胶版纸
页数:370

具体描述

产品特色

内容简介

谐谑——深藏在笨拙背后

那些在你一笑过后的令人窒息的“拆穿”

显眼的无厘头式的顽皮搞怪

一不小心就会被掩盖的对生活的无边热情

时代日常与精神生活的备忘

用“烂诗”和“烂画”表达个体对生活和梦想的热爱,这是一本注定独特的绘本。

26个与时代的日常与精神生活相关的主题。那些看似极为“不正经”的,所谓的“烂”的文字与画面背后,都充满了对生活的热爱和乐观,读起来有趣,轻松,更充满了对当下生活的思考,表达了当下年轻人不装,不做作的人生态度。

请注意:这本书每一页含100克阳光,99毫升艺术价值。本品含960万平方公里21世纪集体意识,为一集体艺术。其分子结构中用诗画等形式表达当下的每一个活生生个体的思考与态度。其作用机理是,通过A到Z的26个主题,思考自己,表达自己,寻找自己,用以歌颂、怀念、哭泣、愤怒、自嘲、吐槽,从而表达严肃的人生态度。

本品无所谓“核心”,每一个烂人分子,每一首诗,每一张图都是核心。自己、个性的解放、自由地表达是我们的态度,也是我们的主题。健康老年、儿童、成年志愿者使用本品均利于吸收,多剂量将在体内蓄积并 转化成灵感。拖延症、懒癌、相思病、蛇 精病、晚睡强迫症、起床困难症、wifi 依赖症等患者,本品的药代动力学改变不明显。


作者简介

烂总和他的朋友们

烂总:学名康素,自称“烂人”,写烂诗画烂画公众平台创始人。LAN arts创意工作室合伙人。毕业于伦敦政治经济学院,曾混迹于商业地产、领事馆、银行,曾经还是某英国制造业品牌首席代理。现在立志成为:1.可以靠卖作品糊品的创意工作者;2. 帮助非职业艺术爱好者实现艺术梦想;3.跟志同道合的人做好玩的事儿。他说,“烂”作品,就是让人看了有“嗯!”的感觉的作品。

烂总的朋友们

本书的作者,来自五湖四海。有的在地球,有的已经去了异次元。至今,烂总和他的朋友们已经在上海M50、上海当代艺术博物馆、北京山水博物馆等地办过十余场展览。

AR技术支持:上海卉音科技有限公司精通前沿的科技新兴媒体技术——增强现实(Augmented Reality)的高科技信息技术公司。矢志成为智慧生活虚拟化、智能化以及物联化的leader,把梦想变为现实。


内页插图

精彩书评

请尝尝这碗年轻温柔的pepper。——大橘子(NICEPANDA纽约工作室艺术总监)

这本书在分泌一种“烂”细胞,具有耐“读”性。——任阿四(人气插画师)

这本书有毒,以毒攻毒,才*治愈。——二手玫瑰(摇滚乐队)


目录

A:adora可爱制造局

B:biao 表情聊天室

C:chi 吃货餐厅

D:dan 单身狗加油站

E:er 儿童游乐场

F:fen 分辨男友测试间

G:gu 股民报怨区

H:huo 火锅冥想室

I:I 爱的表白馆

J:ji 寂寞KTV

K:ke 科幻宣泄所

L:leng 冷天单人床

M:Meng 梦的巴士站

N:nan 男人中的绿茶婧

O:opportunity 机会梦工厂

P:parent 双亲港

Q:qin 亲吻直播间

R:re 热天角斗场

S:si 思想者的手术室

T:tian 天气预报电台

U:ultimate 终极目标宣誓台

V:vacation 假期电影院

W:wet 湿湿的情话矩阵

X:xin 心脏储藏室

Y:yu 欲望大澡堂

Z:zhuan 专车司机上海站



《光影回溯:探寻电影叙事与美学的百年变迁》 内容简介 这是一部深度聚焦于电影艺术发展历程的权威著作。全书不侧重于对某一部特定影片的戏说或改编,而是以严谨的学术态度,剖析了电影自诞生之初至今,在叙事结构、视觉语言、声音运用以及文化影响等多个维度上所经历的深刻变革与演进。 本书结构宏大,分为五个主要部分,层层递进地勾勒出电影从一项新兴技术到成熟艺术门类的复杂轨迹。 第一部分:默片时代的奠基与语法建立 本部分详尽考察了19世纪末至20世纪20年代的默片黄金时期。重点阐述了如格里菲斯、爱森斯坦等先驱者如何摸索并确立了电影的“语法”——剪辑节奏、场面调度、景别运用等基础叙事工具。我们深入分析了蒙太奇理论(特别是苏联学派的知觉蒙太奇与心理蒙太奇)如何塑造了观众的认知,以及德国表现主义如何通过布景和光影来表达内在的精神状态。此部分着重于技术对叙事效率的推动,例如摄影机运动的萌芽及其对空间感的营造,而非关注具体的剧情或角色塑造。 第二部分:有声时代的冲击与类型片的成熟 随着同期声技术的引入,电影叙事面临了前所未有的挑战与机遇。本章探讨了声音的介入如何彻底改变了场面调度,以及对话如何成为新的叙事载体。我们详尽梳理了有声片初期对舞台剧的依赖,以及如何逐渐发展出具有电影特性的声音运用,如配乐的烘托和音效的层次感。同时,本部分系统梳理了好莱坞黄金时期(30-50年代)经典类型片——如黑色电影(Film Noir)、西部片、歌舞片——的叙事范式、视觉风格和它们所承载的社会文化内涵,重点在于分析这些类型片在形式上的稳定性和重复性,而非其中任何一部作品的具体情节。 第三部分:战后反思与作者论的崛起 二战后,欧洲的电影创作迎来了深刻的反思浪潮。本章深入剖析了意大利新现实主义的“去戏剧化”倾向,探讨了其如何利用非职业演员和实景拍摄来追求一种新的“真实感”。随后,我们将焦点转向法国新浪潮,详细解读特吕弗、戈达尔等人如何通过打破传统叙事连贯性(如跳接、直视镜头)来凸显“作者”的个人意志和主观视角。此部分的核心在于理解导演作为电影的“作者”身份是如何被确立,以及这种身份如何影响了影片的结构和美学选择,而非对任何单一作者的传记性描述。 第四部分:新好莱坞与全球电影的实验性探索 进入20世纪60年代末至70年代,美国电影业经历了一次颠覆性的变革,即“新好莱坞”的崛起。本章分析了这一时期,受欧洲电影影响的美国导演们如何将复杂的心理学和模糊的道德观融入主流叙事中,使得传统英雄形象得以解构。同时,本部分也拓展至全球视野,对比分析了如日本的黑泽明、瑞典的伯格曼等大师在镜头运用和哲学思辨上的独特贡献,特别是他们如何在不依赖好莱坞式商业模式的前提下,将电影提升到探讨人类存在境遇的高度。我们关注的是这些流派在视觉语言上对观众感受的冲击,而非情节的曲折。 第五部分:数字时代的美学重塑与未来展望 最后一部分聚焦于当代电影的特征。从数字摄影技术到CGI的普及,本章探讨了技术如何解放了影像的物理限制,并带来了全新的视觉奇观。我们分析了当代商业大片如何依赖高密度信息和快节奏剪辑来维持观众的注意力,以及独立电影界如何利用数字技术进行低成本的风格化探索。本书的收尾部分,对非线性叙事(如循环叙事、多重结局)在当代媒介中的流行趋势进行了辨析,并展望了虚拟现实(VR)和沉浸式体验对未来电影美学可能带来的颠覆性影响。 本书特色: 本书的价值在于其宏观的梳理能力和对电影美学原理的深入剖析。它是一本关于“电影是如何讲述故事”以及“电影是如何使我们观看”的教科书式的论著,避免了对具体情节的复述和对明星八卦的涉猎。它致力于为读者构建一个清晰、系统的电影史脉络,理解形式如何服务于意义,以及技术如何定义艺术边界。读者将从中获得一套坚实的电影批评工具,以更专业的视角去审视任何一部电影作品。

用户评价

评分

我向来不太喜欢那种过于直白的社会写实小说,总觉得它们少了点想象的余地。但这一本的现实主义基调处理得非常高明,它没有宏大的叙事,而是聚焦于一个发生在南方小镇上的家庭悲剧,但其笔触之细腻,几乎让人感到窒息。作者对于“沉默”的描绘,达到了出神入化的地步。故事的主线是关于家族遗产的争夺,但真正的冲突点,却隐藏在那些未曾说出口的话语、那些眼神交汇中一闪而过的犹豫里。比如,母亲在餐桌上,总是重复着关于天气的话题,但那重复的语调和她微微颤抖的指尖,却诉说着比任何控诉都更深重的绝望。这本书的场景描写极其地方特色,那种潮湿、闷热、带着腐朽气息的南方小镇,仿佛要从纸张里渗出来。文字的节奏很慢,慢到你开始怀疑是不是自己的阅读速度出了问题,但正是这种慢,迫使你去注意那些平时会被忽略的微小细节——墙角苔藓的颜色,晾晒衣物上散发出的阳光味道,邻居家的狗吠声在午后是如何被拉长的。它没有激烈的戏剧冲突,一切都在压抑中缓慢发酵,直到最后那个看似平淡的结局,才猛然让你意识到,那些积压已久的重量已经将人物压垮。这是一部需要静下心来,用耳朵去“听”文字的作品。

评分

说实话,我很少对这种“概念先行”的小说抱有太大期望,总觉得那些试图探讨宏大命题的作品,最后往往沦为故作高深的堆砌。但这一本,完全颠覆了我的刻板印象。它更像是一场流光溢彩的梦境,作者的想象力简直是脱缰的野马,却又被一种奇特的内在逻辑牢牢控制着。整个故事的核心设定在一个漂浮于云层之上的图书馆——“阿卡迪亚阅览室”,那里收藏的不是纸质书,而是活生生的“可能性”。每个读者走进阅览室,看到的都是自己未曾选择的人生路径具象化后的场景。我尤其喜欢作者对不同“可能性”的描绘,那种对比的冲击力极强。比如,主角在现实中是一个默默无闻的音乐家,但在“阿卡迪亚”里,他看到自己成为了一名举世闻名的指挥家,那种辉煌与落寞交织的画面,没有简单的批判,而是展现了每条路都有其不可避免的代价。叙事节奏极为跳跃,从一个视角瞬间切换到另一个平行世界,这种碎片化的叙事,起初让人有些恍惚,但很快我就适应了这种节奏,感觉自己像是在高速公路上飞驰,窗外的风景不断重组。它的语言是跳脱的、充满了现代感的比喻,时而幽默自嘲,时而又带着一丝看透世事的冷峻。读完整本书,我感觉自己刚刚完成了一次对人生的全景扫描,那种既遗憾又释然的感觉,久久不散。

评分

这本厚厚的精装本,封面设计得如同老旧的羊皮卷,初拿到手时,一股淡淡的檀香味便钻入鼻腔,让人不禁联想到尘封的古籍和久远的秘密。我本以为会是一部晦涩难懂的历史考据,毕竟它的装帧实在太有年代感了。然而,翻开扉页后,我才发现自己完全低估了作者的笔力。它讲述的是一个关于“时间迷宫”的故事,主人公是一个生活在现代都市的钟表匠,他无意中发现了一块能扭曲局部时间流速的怀表。文字的叙述如同精密的齿轮咬合,每一步推进都精确而富有张力。作者对于细节的把控令人称奇,比如对老式钟表内部构造的描写,那些黄铜的、钢制的零件在文字下仿佛都能清晰地看到它们在微光中反射出的冷光,甚至能听到那微弱而规律的“嘀嗒”声。故事的前半部分,着重描绘了主角沉浸在机械美学中的那种近乎偏执的热爱,以及他如何在新旧世界的交替中寻找自己的定位。这里的哲学思辨不是那种空洞的说教,而是通过主角修复一个十九世纪的座钟时,对“永恒”与“瞬间”的追问,显得尤为自然和深刻。读到主角第一次成功使用怀表,让一秒钟延长成了一分钟时,那种对时间掌控的狂喜与随之而来的巨大责任感,通过细腻的心理描写,让我这个旁观者都感到心跳加速,仿佛我手中也握着那块改变命运的怀表。这本书的语言风格是古典而沉稳的,像是在品味一杯陈年的威士忌,入口微苦,回味悠长,绝对值得细细品味。

评分

这本书的阅读体验,大概可以用“一次酣畅淋漓的智力攀登”来形容。它是一部彻头彻尾的硬科幻巨著,但它的硬,不在于炫技式的物理定律堆砌,而在于对人类认知极限的探索。故事发生在一个遥远的未来,人类文明已经发展出能够模拟整个宇宙的超级计算网络——“寰宇模拟器”。但核心的悬念是:我们如何确定自己所处的这个宇宙,不是另一个更高级文明的模拟程序中的一个子集?作者对这个问题的探讨是层层递进的,他没有给出简单的“是”或“否”,而是构建了一套极其严谨的逻辑框架来推演“模拟”与“真实”之间的灰色地带。书中涉及大量的数学和信息论概念,但作者处理得非常巧妙,他将那些复杂的公式和理论,通过角色之间的辩论和实际的实验情景来展现,使得即便不是专业人士,也能跟上思路。书中角色的对话充满了智慧的火花,那种你来我往的思维交锋,比任何太空追逐战都来得刺激。尤其有一章,主角试图通过在模拟世界中植入一个“悖论病毒”来测试边界,那段描述简直是思维的盛宴,逻辑链条环环相扣,让人大呼过瘾。读完后,你可能会花上好几天时间,盯着天花板思考:我此刻正在思考这件事本身,是不是也是被编程好的?这本书是献给所有热爱深度思考和逻辑挑战的读者的。

评分

这本创作于上世纪末期的作品,带着浓厚的后现代主义色彩,阅读体验像是在玩一个精密的文字解谜游戏。作者似乎对“意义的消解”抱有近乎狂热的执着。全书没有一个传统意义上的连贯情节,它由一百零一段独立的、编号的文本片段组成,这些片段之间通过某些模糊的主题、重复出现的符号(比如一只断掉的翅膀,或者一串无法被破译的摩尔斯电码)建立起若有似无的联系。阅读它,你不能指望获得任何明确的答案,它更像是一种邀请,邀请读者将自己的经验和期待投射进去,从而“完成”这部作品。我的阅读策略是,先快速浏览一遍,建立一个模糊的语感和符号系统,然后退回去,用放大镜去审视那些看似随机的措辞和标点符号的用法。比如,某个段落中,作者在描述一片雪景时,突然插入了一段关于罗马帝国税收政策的冷知识,这种并置造成的错位感,极大地挑战了我们对文本逻辑的预期。它的句式结构多变,时而极长,层层嵌套,如同复杂的藤蔓;时而又极短,像电报式的断句,充满了警示意味。这本书的魅力在于它的“留白”,它给你足够的空间去迷失,去构建属于自己的迷宫。它不是用来“读懂”的,而是用来“体验”的。

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