九曲红梅图考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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毛立民，赵大川 著

图书标签:

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出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308148276

版次：1

商品编码：11857036

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　西湖名茶，一绿一红，绿茶为西湖龙井，红茶便是九曲红梅。她“弯如九曲溪，香逾江畔梅”“细如鱼钩，色泽乌润，梅香馥郁，汤色红艳，滋味鲜醇，叶底红亮”，凭借出色的品质屡获各项大赛金奖。
　　本书作者秉承“原创传世，言必有据”的理念，翔实考证、鲜活展示了九曲红梅的百年历史，图文并茂地诠释了九曲红梅的前生今世。这是一部好书，阅后您会有同感。
　　全书分八章，详细考证探究了中国名茶九曲红梅的历史。杭州红茶九曲红梅，历史悠久，同光肇创；1876年费城世博首度竟拍；1915年巴拿马赛会搭车获金奖；历届中外博览频频获奖；书籍图片，清楚记载有15种牌号，营销全国、享誉神州；新中国初期，担当大梁，以纤纤茶叶，归还苏联贷款和利息，这就是杭州著名红茶“九曲红梅”。

作者简介

　　毛立民，男，1967年2月出生，浙江象山人。现任浙江省茶叶集团股份有限公司（其前身是成立于1950年的浙江省茶叶公司）董事、总经理，第十一届浙江省政协委员，高级商务师，高级评茶师。本科就读于上海对外贸易大学，获学士学位；研究生毕业于圣路易斯华盛顿大学奥林商学院，获工商管理硕士学位。任浙江省国际商会副会长、中国国际商会浙江省茶叶行业商会会长、浙江省微茶楼文化发展协会会长、全国茶叶标准化技术委员会委员、ISO/TC34/SC8（国际标准协会食品技术委员会茶叶分会）联合秘书、国际有机农业运动联合会（IFOAM）会员。毕业至今从事茶叶行业25年有余，早在1990年，就牵头开展有机茶国际认证并使公司成为我国茶叶界**家获得有机茶国际颁证出口的茶企，被录入联合国粮农组织“有机食品与饮料”的调查报告年鉴中；创办了浙江骆驼九宇有机食品有限公司，专门从事有机茶、有机食品的生产加工和出口，致力于为全球客户提供绿色、健康、优质的茶叶饮品。2003年被授予浙江省直属系统十大创业新星称号，2009年被评为中国茶叶行业年度经济人物。

　　赵大川，男，1941年7月出生，山东济宁人。浙江省九届人大代表，浙江大学茶学系兼职博士生导师，原杭州茶叶试验场场长。改革开放后，潜心研究节水灌溉、环境保护科研工作，获浙江省科技进步奖三项，被破格评定为高级工程师。曾获水利部科技先进工作者、浙江省优秀农业企业家、杭州市有突出贡献科技工作者等荣誉称号。兴趣广泛，爱好收藏，著述颇丰。对茶文化研究颇深，是杭州陆羽与径山茶文化研究会副会长兼秘书长、中国茶叶博物馆特约研究员、杭州市茶文化研究会常务理事、杭州市余杭区茶文化研究会副秘书长、杭州市上城区茶文化研究会理事长。

内页插图

目录

前言
第一章　九曲红梅牌号梳理
第二章　历史悠久，同光肇创
第三章　费城世博，首度亮相
第四章　中外博览，频频获奖
第五章 书籍图片，记载清楚
第六章　营销全国，享誉神州
第七章　新中国成立初期，担当大梁
第八章 东风化雨，重铸辉煌
附录 九曲红梅茶生产技术规程
后记

前言/序言

九曲红梅图考：一部关于宋代士人生活美学的史料钩沉与精神溯源 《九曲红梅图考》并非一部虚构的故事集，亦非单纯描绘山水风光。其核心在于对一幅名为“九曲红梅图”的宋代绘画作品进行深入、细致的考证与解读。这部作品的价值，远不止于其作为一件艺术品的本身，它更是一扇窥探宋代士人精神世界、生活情趣、乃至文化观念的窗口。通过对画作本身的精微分析，结合大量的历史文献、考古发现以及相关的艺术史研究，本书旨在揭示这幅画作背后所蕴含的丰富历史信息与文化意涵，从而勾勒出一个更为立体、生动的宋代士人生活图景。 一、 时代背景下的艺术嬗变：宋代绘画的审美品格 要理解《九曲红梅图》，首先必须将其置于宋代绘画的宏大语境中进行考察。宋代是中国绘画史上一个重要的发展阶段，尤其在山水画和花鸟画领域，涌现出无数传世名作，形成了独特的审美风尚。宋代绘画不再仅仅追求外在的形似，更注重内在的精神表达，讲究“意境”。这种“意境”的营造，体现在对自然景物的细腻观察、对物象精神的深刻体悟，以及对士人内心世界的抒发。 “九曲红梅图”所处的时代，正是宋代绘画走向成熟、巅峰的时期。此时的画家们，普遍具备深厚的文学修养和儒释道思想的熏陶，他们的笔下，自然万物被赋予了人格化的情感，山水之间流淌着文人的情怀。“九曲红梅图”的创作，无疑是这一时代艺术追求的缩影。本书将从宋代绘画的总体风格入手，分析其在构图、笔墨、设色等方面的特点，并探讨“九曲红梅图”如何在这些共性中，展现出其独特的个性与艺术成就。我们将考察当时绘画的题材选择、表现手法，以及画家在创作过程中所遵循的艺术原则，为读者建立一个清晰的宋代绘画历史坐标。 二、 史料辨析与画面解构：探寻“九曲红梅图”的真实面貌 关于“九曲红梅图”本身，流传至今的资料可能并不详尽，也可能存在混淆或误传。《九曲红梅图考》的首要任务，便是对所有与此画相关的史料进行梳理、辨析和考证。这包括但不限于： 画作的来源与传承： 追溯画作的原始作者、创作年代、历代收藏者以及流传过程。这可能需要查阅大量的题跋、印章、文人笔记、公私收藏著录等。通过比对不同史料中的记载，辨别真伪，理清画作的传承脉络，还原其最接近原始状态的面貌。 画作的物理分析： 如果条件允许，本书将深入探讨画作的材质（如纸、绢）、墨色、颜料等。通过对这些物理特征的科学分析，可以辅助判断画作的年代、工艺，甚至推测当时使用的材料来源。例如，特定时期使用的矿物颜料，其成分构成可能成为重要的年代佐证。 画面的微观解读： 一幅画的价值，往往藏于其细节之中。“九曲红梅图”的构图、笔触、用墨、设色，每一个细节都可能包含丰富的象征意义和艺术信息。本书将对画面进行分块、分层的细致解读，例如： 九曲的意象： “九曲”二字本身就带有浓厚的文化色彩，它可能象征着曲折的人生道路、绵延不绝的思绪，或是地理上的特定景观。本书将探究“九曲”在此画中的具体表现形式，以及它可能承载的象征意义。 红梅的品格： 红梅在传统文化中，常被视为高洁、坚韧、不畏严寒的象征，与梅花“暗香浮动月黄昏”的意境相得益彰。“九曲红梅图”中的红梅，其形态、盛开程度、所处位置，都值得深入研究。它是否暗示了某种情感寄托，或是对某种人生境界的追求？ 环境的烘托： 画作中描绘的其他景物，如山石、流水、远景、近景，它们与红梅的相互关系，以及它们被描绘的方式，都在共同营造一种独特的氛围。这些景物的设计，是否与红梅的象征意义相互呼应？它们是否暗示了某种特定的地理环境，或是画家所处的精神境遇？ 人物（如果存在）： 如果画作中出现人物，那么这些人物的身份、着装、姿态、活动，都将是重要的解读对象。他们与自然景物的关系，以及他们所处的具体场景，都可能揭示出画作所描绘的特定故事或士人生活片段。 三、 文献互证与精神溯源：画作背后的文化密码 艺术作品从来不是孤立存在的，它深深植根于其所处的社会文化土壤。《九曲红梅图考》将超越对画作本身的分析，转向对其背后文化意蕴的挖掘。 文学艺术的联系： 探寻“九曲红梅图”与同期文学作品（如诗词、散文）的关联。许多宋代文人画家，本身就是杰出的诗人或作家，他们的绘画往往与自己的诗文创作相互印证，甚至是诗文意境的视觉化表达。本书将搜集与画作主题、意象相关的宋代诗词，通过文学与绘画的对话，深入理解画作所传递的情感和思想。 哲学思想的渗透： 宋代是中国哲学发展的重要时期，儒、释、道思想的交融，深刻影响了士人的精神世界和艺术创作。例如，道家的“自然无为”、佛家的“空寂”观念，都可能体现在画作对景物的处理和意境的营造上。“九曲红梅图”是否体现了某种哲学思想，或是对某种人生哲理的探讨？ 士人生活方式的折射： 宋代士人是中国历史上一个独特的群体，他们既是政治的参与者，也是文化的创造者，过着一种既有公共责任又注重个人精神生活的复杂生活。画作所描绘的场景、所传达的情感，是否折射了当时士人的生活方式、社交活动、闲情雅致？例如，如果画中出现书斋、茶事、游赏等场景，都将是解读士人生活的重要线索。 政治历史的隐喻（如果存在）： 在某些特殊时期，艺术作品也可能包含对现实政治的隐喻或寄托。虽然“九曲红梅图”表面上描绘的是自然景物，但若结合当时的政治气候和历史事件，是否能发现其潜在的深层含义？本书将审慎地探讨这种可能性，力求客观公正。 四、 艺术价值与文化传承：重塑“九曲红梅图”的当代意义 通过以上多角度、深层次的考证与解读，《九曲红梅图考》的目的，不仅仅是为了还原一幅古画的“前世今生”，更是为了赋予其在当代新的生命力。 艺术史的贡献： 本书的研究成果，将有助于填补“九曲红梅图”在艺术史研究中的空白，为宋代绘画史的研究提供新的材料和视角。通过对具体画作的深入剖析，可以更清晰地勾勒出宋代绘画艺术发展的脉络和特征。 文化遗产的保护与传承： 对“九曲红梅图”进行细致的研究，有助于提高公众对其艺术价值和文化意义的认识，从而更好地保护和传承这一宝贵的文化遗产。本书旨在让更多人了解这幅画作，感受其中蕴含的宋人情怀，体会中国传统艺术的魅力。 审美情趣的启迪： 在当代快节奏的生活中，《九曲红梅图》所传达的宁静、雅致、超然的精神境界，对于启迪现代人的审美情趣，培养一种“慢下来”的生活态度，具有重要的意义。本书希望通过对画作精神内涵的解读，为读者提供一种精神的滋养和审美的享受。 总之，《九曲红梅图考》是一部严谨的学术著作，它以“九曲红梅图”为切入点，展开了一场跨越时空的文化对话。它是一次对历史细节的耐心打捞，一次对艺术语言的精微破译，一次对士人精神世界的深情溯源。本书将通过详实的史料、缜密的逻辑、细腻的笔触，带领读者一同走进那幅“九曲红梅图”，感受宋代士人那份深沉而隽永的审美情怀，以及他们所构建的独特文化世界。本书的目的，是让读者在阅读过程中，仿佛置身于宋代的雅集之中，与古人一同品味那幅画，一同感受那份穿越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

从社会文化史的角度切入，我对书中关于“九曲红梅”在不同历史阶段所承载的社会意义和阶层流变的部分，印象最为深刻。作者并没有将其仅仅视为一种技艺的记录，而是将其放置于更宏大的时代背景下去审视。例如，书中探讨了它如何从宫廷贡品，逐渐过渡到士大夫阶层把玩之物，乃至在特定动荡时期，它如何在民间秘密传承并演变出新的解读。这种对物品生命周期中“符号价值”的探讨，极大地拓宽了我的认知边界。它不再是孤立的工艺品，而是社会权力、审美风尚、经济往来乃至民族情感变迁的载体。书中对相关诗词歌赋中对“红梅”意象的引用和分析也十分精彩，显示出作者跨学科研究的深厚功力，这种将物质文化与精神文化紧密结合的叙事，着实令人拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

这本《九曲红梅图考》的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面那种低调的墨色底衬着烫金的书名，透露出一种沉静而厚重的历史感。拿到手里，纸张的质地触感极佳，不是那种光滑得有些廉价的印刷纸，而是带有微微纹理的，仿佛能从指尖感受到岁月的沉淀。内页的排版也深得我心，字体的选择典雅而清晰，留白恰到好处，使得阅读过程非常舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。我尤其欣赏作者在处理引文和注释时的用心，那些辅助性的图版和插图，无论是拓本的摹刻还是历史文献的影印，都清晰可辨，质量上乘，这对于研究类书籍来说是至关重要的加分项。从这本书的外在呈现来看，出版方显然投入了极大的诚意和专业度，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对细节的极致追求，让我对书中内容的期待值也随之飙升，毕竟，只有外表与之匹配的深度，才能真正撑起如此精美的外壳。

评分☆☆☆☆☆

我最近花了大量时间沉浸于此书的叙事逻辑和论证结构中，不得不说，作者构建知识体系的方式极其老辣。它并非那种平铺直叙的流水账式介绍，而是采用了类似侦探小说层层递进的布局。开篇部分，作者巧妙地设定了一个悬念，通过若干相互矛盾的古代文献记载，立刻将读者拉入历史迷雾之中。随后，每一章节都像是一个独立的证据链条，从地理环境的变迁到民间口耳相传的习俗，再到某一特定历史时期官方文书的只言片语，都被细致地搜集、交叉比对。这种“庖丁解牛”般的拆解重构，展现了作者深厚的文献功底和敏锐的洞察力。尤其是当他推翻某个流传已久的定论，并辅以新的物证来支撑其颠覆性观点时，那种豁然开朗的阅读体验，是其他同类著作难以比拟的。我感觉自己像是在参与一场跨越数百年的学术探案，全程高能，绝无冷场。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于其对“地方性知识”的挖掘和系统化整理。很多关于“九曲红梅”的细枝末节，在以往的粗略记载中往往被一笔带过，甚至被误传。然而，本书通过田野调查和对地方口述史的细致记录，将那些“活着的历史”成功地嵌入到严肃的学术框架中。例如，关于某一代工匠对染料配方的独家秘诀，或者某个特定村落制作工艺上的微小差异，这些在宏大叙事中容易被忽略的细节，在本书中却得到了详尽的还原。这不仅仅是对历史的忠实记录，更是一种对非物质文化遗产的抢救性保护。它让我意识到，真正的学术深度往往就潜藏在那些最微小、最具体、最容易被遗忘的角落里。读完此书，我仿佛获得了一张通往那个特定地域和工艺世界的精确地图，对这门艺术的敬畏感油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，坦白说，初读时略显晦涩，需要一定的耐心去适应。它带着一股子老派学者特有的严谨和书卷气，用词精准，句式结构相对复杂，很少使用现代白话文中的那些轻松口语化表达。这种风格对于初涉该领域的新手可能是一个门槛，但对于我这样有一定基础的爱好者来说，恰恰是其魅力的核心所在。作者在描述一些复杂工艺流程或特定历史背景时，其遣词造句的考究程度，简直就像是在复原一幅古老的织锦，每一个字都仿佛是精心挑选的丝线。这种文字的质感，本身就与所研究的主题——那些经历过时间洗礼的艺术品——形成了完美的呼应。读它，不仅是获取信息，更是在与一位见多识广的长者进行一场精神上的深度对话，那种“知者自知”的默契感非常迷人。