舞蹈知识手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

隆萌培，徐尔充，欧建平 著

图书标签:

• 舞蹈
• 舞蹈教学
• 舞蹈技巧
• 舞蹈基础
• 舞蹈知识
• 舞蹈入门
• 舞蹈文化
• 艺术
• 文化
• 教育

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805537511

版次：1

商品编码：11872415

包装：精装

开本：32开

出版时间：1999-06-01

用纸：胶版纸

页数：606

内容简介

　　上海市长宁区教研员，曾参与上海音乐出版社和上海教育出版社多部中小学教材的编写工作。《舞蹈知识手册》是国内汉语出版物中第一部言简意赅、深入浅出、问答形式、中等规模，囊括古今中外各大舞种，融知识性、科学性、可读性、实用性、鉴赏性和趣味性于一体的工具书；之所以光荣，是因为它是试图写给所有中等文化程度以上的读者看的。
　　《舞蹈知识手册》既是本手册，显而易见，无论是出版社的负责人和责任编辑，还是我们这些撰稿人，首先是希望它能够以作者多年的研究成果为资料基础，在史论结合和融会贯通等多方面，出现新的提升和新的面貌；既是本手册，我们更希望它能够成为广大舞蹈爱好者开卷受益、方便实用、爱不释手、人手一册的知识伴侣。离这两个目标究竟还有多远？我们期待着读者朋友们的证判，更会一如既往地向着这两个目标靠扰。

作者简介

　　《舞蹈知识手册》是国内汉语出版物中**部言简意赅、深入浅出、问答形式、中等规模，囊括古今中外各大舞种，融知识性、科学性、可读性、实用性、鉴赏性和趣味性于一体的工具书。它能够成为广大舞蹈爱好者开卷受益、方便实用、爱不释手、人手一册的知识伴侣。

目录

前言
一、舞蹈艺术基本知识
1．什么是舞蹈?
舞蹈是——人体动作的艺术——以舞蹈动作为主要艺术表现手段——表现人们的内在深层的精神世界——反映生活的审美属性
2．舞蹈和其他艺术有哪些共同
性质又有哪些区别?
个别的具体的形象的反映和表现社会生活——独自的物质载体和不同的艺术表现手段
3．舞蹈艺术是从哪里来的?
人创造了舞蹈——模仿论——游戏论——巫术论——性爱论——表情论——劳动论——劳动综合论
4．舞蹈有哪些种类?
生活舞蹈——习俗舞蹈——宗教祭祀舞蹈——社交舞蹈——自娱舞蹈——体育舞蹈——教育舞蹈艺术舞蹈——古典舞蹈——民间舞蹈——现代舞蹈——新创作舞蹈——独舞——双人舞——三人舞——群舞——组舞——歌舞——歌舞剧——舞剧
5．为什么说舞蹈是“活的雕塑”和“动的绘画”?
静态的造型艺术——动态的造型艺术——舞蹈的造型性
6．什么是人体动作?什么是舞蹈动作?它们有什么区别和联系?
人体动作——舞蹈动作
7．舞蹈动作和舞蹈语言有什么关联和区别?
舞蹈动作——舞蹈组合——舞蹈语汇——舞蹈语言

前言/序言

雕塑的形体与精神：文艺复兴时期意大利雕塑的演变与杰作赏析 本书旨在深入探讨文艺复兴时期意大利雕塑的辉煌历程，解析其艺术思想的嬗变、技术革新的突破，以及杰出艺术家们如何将古典精神与人文主义哲学融会贯通，最终塑造出超越时代的艺术杰作。 文艺复兴，一场席卷欧洲的文化复兴运动，其核心在于对古希腊罗马艺术的重新发现与继承，并在此基础上融入崭新的时代精神。在雕塑领域，这场变革尤为显著。本书将从佛罗伦萨的萌芽期开始，系统梳理雕塑艺术如何挣脱中世纪的束缚，重获对人体结构、情感表达和空间处理的精准把握。 第一部：古典的觉醒与人文的曙光（早期文艺复兴 1400-1490） 本部分着重分析早期文艺复兴雕塑家们如何实现艺术语言的“断裂与连接”。我们首先将目光投向多那太罗（Donatello），这位被誉为“现代雕塑之父”的巨匠。通过对其代表作的细致剖析——从《大卫》（青铜版）中对古典裸体（Nude）的创新性诠释，到《圣乔治》中蕴含的坚毅意志，再到晚期作品中深刻的心理洞察力——读者将理解他如何运用“明暗对比法”（Schiacciato）将二维浮雕提升至三维叙事的高度。我们将探讨他如何将古典的理想美学与现实主义的观察相结合，赋予人物以鲜活的生命力。 紧接着，本书将深入研究洛伦佐·吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）及其对佛罗伦萨洗礼堂“天堂之门”的贡献。对这些精美绝伦的青铜浮雕进行逐一解读，不仅要关注其高超的铸造技术，更要分析其如何巧妙地运用线性透视法（Linear Perspective）来组织复杂的多层次叙事空间，这标志着雕塑叙事进入了一个全新的维度。 此外，我们将审视安德烈亚·德尔·卡斯塔尼奥（Andrea del Castagno）、德西德里奥·达·塞蒂尼奥（Desiderio da Settignano）等艺术家在材质运用上的探索，特别是对大理石表面处理的细腻追求，以及他们对儿童形象（Putti）和肖像半身像（Bust）的复兴。这些早期实践为盛期文艺复兴的宏伟奠定了坚实的技术与理念基础。 第二部：盛期的完美与精神的崇高（盛期文艺复兴 1490-1527） 盛期文艺复兴是意大利雕塑艺术的巅峰时期，以米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）为绝对核心。本书将用大量篇幅聚焦米开朗基罗的创作生涯，剖析他如何将“不完工”（Non Finito）的理念融入其雕塑哲学，探讨他对普拉克西特利斯和菲狄亚斯等古希腊大师的吸收与超越。 我们详细考察《大卫》（大理石版）如何成为文艺复兴理想的化身，它所体现的“英雄式裸体”不仅是对人体的赞美，更是对人类潜能的颂扬。书中将分析《摩西》中蕴含的强大内在张力与“未爆发的行动”（Tension of Rest），揭示米开朗基罗如何通过对肌肉、血管和面部表情的精准刻画，实现“灵魂的可见化”。此外，对罗马的《哀悼基督》（Pietà）的分析，将侧重于其对材质的极致驾驭能力——如何将坚硬的大理石雕琢出丝绸般的柔软质感，以及其对神性与人性悲剧的完美融合。 本章还会涵盖其他重要雕塑家，如安德烈亚·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio）的现实主义倾向，以及拉斐尔的艺术理念对雕塑设计的影响，尽管拉斐尔本人并非主要的雕塑家，但他对构图和理想形态的追求，深刻影响了同期雕塑家的整体规划。 第三部：风格的转向与情感的张力（风格主义时期 1520-1600） 盛期文艺复兴的完美在米开朗基罗之后难以维系，雕塑艺术开始向“风格主义”（Mannerism）过渡，这是一种对古典和谐的有意打破与情感的夸张表达。 本书将重点分析詹波隆那（Giambologna）的作品，特别是他如何发展出“螺旋构图”或“蛇形”（Figura Serpentinata）这一革命性的空间处理手法。通过对《劫持萨宾妇女》的剖析，读者将看到雕塑不再是单一视角的艺术，而是鼓励观众环绕欣赏，以适应复杂、流动的叙事要求。我们将探讨这种三维旋转的趋势如何预示着巴洛克艺术的来临。 此外，本书还讨论了班奇奥·阿曼纳蒂（Bartolomeo Ammannati）在佛罗伦萨的公共喷泉项目中的角色，以及雕塑如何从单纯的纪念碑性转向更具装饰性、更强调运动感和戏剧性的功能。 第四部：技术、材料与赞助体系 本书的最后一部分将聚焦于文艺复兴时期雕塑背后的社会与技术环境。我们将详细介绍： 1. 材料的运用与挑战： 大理石的采购与运输（卡拉拉大理石的地位）、青铜铸造的技术进步（失蜡法D'après Cire Perdue的改进），以及对贵金属与象牙等稀有材料的使用。 2. 赞助人的角色： 美第奇家族、教廷（如尤利乌斯二世）和新兴的富裕商人阶层如何通过艺术赞助来彰显权力和虔诚，以及这种赞助如何直接影响了雕塑的主题和风格选择。 3. 工作室的运作： 探讨雕塑家如何管理其庞大的工作室，学徒的培养过程，以及不同艺术家之间在风格和技术上的交流与竞争。 通过这次对文艺复兴雕塑的系统梳理，本书旨在提供一个深入且多维度的视角，帮助读者理解这些石刻与铸件，如何不仅是技术的展示，更是人类精神、哲学思辨和古典美学在特定历史时期内实现的永恒对话。本书适合艺术史爱好者、雕塑专业学生以及对西方古典艺术有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其平易近人，完全没有我预想中那种刻板、充满术语的教科书味道。作者似乎非常懂得如何与读者进行心灵层面的沟通，他用一种近乎是老友分享经验的口吻，娓娓道来那些看似高深的理论基础。我特别喜欢其中穿插的一些个人轶事和舞台感悟，这些片段让冰冷的技巧讲解瞬间拥有了鲜活的生命力。比如，在谈及重心转移的那一章节，作者没有直接抛出物理公式，而是描述了自己年轻时因为重心控制不好而摔倒的窘境，随后才引出正确的发力点和身体协调性的重要性。这种“先情感共鸣，后知识灌输”的叙事策略，极大地降低了学习的心理门槛。读起来，你不会觉得自己是在被动接收信息，更像是跟随一位经验丰富的导师在工作室里进行一对一的指导，他的语气里充满了鼓励和理解，让人在遇到困难时也不会轻易产生挫败感。

评分☆☆☆☆☆

结构上的巧妙设计是这本书另一个让人惊喜的地方。它不像传统教材那样严格遵循“理论先行”的模式，而是采用了一种更加灵活的、螺旋上升的学习路径。一开始，它会用非常宏观的、概括性的语言勾勒出舞蹈艺术的全貌，建立起一个基础的认知框架。然后，随着阅读的深入，它会不断地回到最初的概念，但每次都会引入更深层次的细节和更复杂的技巧组合。这种设计的好处在于，读者可以根据自己的现有水平，选择性地吸收信息。即便是已经有一定基础的爱好者，也能从那些看似基础的章节中，挖掘出被自己忽略的微小差别和更精妙的理解。特别是关于身体感知和内在驱动力的讨论部分，它超越了单纯的肌肉控制，触及到了表演的哲学层面，这对我打开思路非常有帮助，让我开始重新审视自己日常训练中的一些习惯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容密度非常高，但得益于其出色的图文配合，阅读体验却保持着一种令人舒适的流畅感。书中收录了大量高清的插图和示意图，这些视觉材料绝不仅仅是简单的配角，它们是理解复杂动作分解的关键钥匙。作者在标注上做得极为细致，每一个关键的肌肉群、骨骼的相对位置，甚至连眼神的投射方向，都有明确的箭头和文字说明。我发现，很多我通过反复模仿却无法理解的身体姿态，仅仅通过对照书中的某一张侧面解剖图，就能瞬间领悟到其中的力学原理。这些插图的绘制风格统一且专业，它们清晰地展示了动作在不同阶段的动态变化，比单纯的文字描述要高效得多。这种将视觉分析和文字解释无缝集成的处理方式，极大地提升了知识传递的效率和准确性，使得学习过程更加直观有效。

评分☆☆☆☆☆

从整体的知识广度和深度来看，这本书展现了作者深厚的学术功底和丰富的实践经验。它并非仅仅停留在基础动作的演示层面，而是深入探讨了不同流派之间的相互影响与借鉴，甚至触及到了身体美学和历史演变的大背景。书中对特定技术流派的起源和核心理念的剖析尤为精辟，它能让你明白为什么某些动作会以特定的方式被执行，背后的文化土壤和技术迭代是怎样的。这种宏观视野的引入，让原本零散的训练内容被整合进一个更广阔的艺术框架之中。读完后，我感觉自己对这项运动的理解不再局限于“做好每一个动作”，而是上升到了“理解动作的意义”和“创造属于自己的表达”的层次。这本书更像是一份全面的指南，它不仅教你“如何做”，更重要的是教会你“为什么这么做”，以及“如何超越已有的规范去探索”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计得非常精美，拿到手上就能感受到出版方在细节上的用心。封面采用了一种略带纹理的纸张，触感很舒服，主色调是深邃的靛蓝与流动的银色线条交织，整体视觉效果既专业又不失艺术感，很吸引人。翻开内页，纸张的质量也无可挑剔，墨水印刷清晰锐利，即便是那些需要精细观察的动作分解图，也能看得一清二楚，不会有任何模糊或洇墨的现象。排版布局十分考究，文字区域和图片区域的留白恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感，长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳。尤其值得称赞的是，书中的章节划分逻辑清晰，每一部分都有一个明确的引导性标题，让人能迅速定位到自己想深入了解的内容。从目录的编排方式来看，作者显然非常注重读者的阅读体验，将复杂的理论知识巧妙地融入到易于消化的结构中，这对于初学者来说简直是福音，它提供了一个沉浸式的学习环境，让人愿意一页一页地探索下去。这种对实体书制作的高标准要求，本身就为阅读过程增添了一种仪式感。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

版面清晰，

评分☆☆☆☆☆

质量很不错！

评分☆☆☆☆☆

版面清晰，

评分☆☆☆☆☆

质量很不错！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

质量不错，有点小贵