竹笛考级曲集4（第三版 第九集-第十集） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国民族管弦乐学会全国民族乐器演奏，社会艺术水平考级委员会系列丛书编委会 编

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• 音乐
• 管乐器
• 中国风
• 传统乐器
• 练习
• 第九集
• 第十集

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053065

版次：1

商品编码：12046913

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：78

正文语种

内容简介

　　全国民族乐器演奏社会艺术水平考级活动，是中华人民共和国文化部批准，由中国民族管弦乐学会主办，面向社会开展的一项公益活动。它的宗旨是：弘扬我国优秀民族音乐文化，促进我国民族管弦乐艺术的普及、发展和繁荣，激发青少年学习演奏中国民族乐器的热情，提高青少年的音乐文化素质，培养广大青少年的民族感情和爱国主义精神。为了完成这一神圣使命，便于在全国范围内更深人、广泛地开展这一活动，我们组织各学科的专家选编了这套包括中国各个民族乐器考级曲集丛书。这套考级曲集每种乐器均分十级，第一级至第三级为初级程度，第四级至第七级为中级程度，第八级至第十级为高级程度。

内页插图

目录

第九级
1．春到湘江▲
2．三五七▲
3．秋湖月夜
4．太湖春
5．塞上铁骑
6．柯尔克孜的心声
7．牡丹花开
8．深秋叙
9．油田早晨
10．霍拉舞曲
11．帕米尔的春天
12．草原的思念（双笛膜低音大笛独奏曲）

第十级
1．秦川情▲
2．花泣▲
3．帕米尔的春天
4．南韵
5．听泉——为低音竹笛独自而创作
6．琅玡神韵
7．刘胡兰之歌
8．鹧鸪飞
9．鹧鸪飞
10．绿洲
11．走西口
附录

前言/序言

　　全国民族乐器演奏社会艺术水平考级活动，是中华人民共和国文化部批准，由中国民族管弦乐学会主办，面向社会开展的一项公益活动。它的宗旨是：弘扬我国优秀民族音乐文化，促进我国民族管弦乐艺术的普及、发展和繁荣，激发青少年学习演奏中国民族乐器的热情，提高青少年的音乐文化素质，培养广大青少年的民族感情和爱国主义精神。为了更好地完成这一神圣使命，便于在全国范围内更深人、广泛地开展这一活动，我们组织各学科的专家选编了这套包括中国各个民族乐器考级曲集丛书。这套考级曲集每种乐器均分十级，第一级至第三级为初级程度，第四级至第七级为中级程度，第八级至第十级为高级程度。
　　经过十余年、两次修订改版，考级曲集丛书在考级实践中发挥了很好的作用，受到广泛的认可和好评。但是，随着各个乐器演奏艺术的快速发展，新作品大量问世，新的演奏技巧大量出现，广大考生对教材的需求，也发生了很大的变化。为了满足广大音乐爱好者和学习音乐的考生的不同要求，使考级曲集更适宜他们的学习，方便他们的实际使用，我们决定对部分教材做第三版修订，确保考级活动更加科学合理、健康有序。第三版考级曲集系列丛书，仍然会有不完善之处。热诚希望各方面的专家、教师、学生和关心考级活动的社会各界人士，为不断完善这套考级曲集提出宝贵意见。
　　中国民族管弦乐学会全国民族乐器演奏
　　社会艺术水平考级委员会系列丛书编委会
　　二○一四年八月

翠竹清音：竹笛演奏技艺精进与曲目赏析 献给所有致力于竹笛艺术的求索者 本选集汇集了一系列精选的竹笛独奏曲目与练习曲，旨在系统性地提升竹笛演奏者的技术水平、音乐表现力以及对不同风格作品的理解与驾驭能力。不同于标准的考级教材，本册更侧重于艺术处理的深度挖掘和演奏技巧的拓展性训练，是演奏者在完成基础规范学习后，寻求更高层次艺术突破的理想伙伴。 第一部分：演奏技法深化与专项训练 本章内容聚焦于竹笛演奏中若干关键且富于挑战性的技术环节，通过精心设计的练习曲和片段解析，帮助学习者突破瓶颈，实现演奏的精准化与流畅性。 一、气息控制与音色塑形： 深入探讨竹笛发声的物理原理，重点训练长音的稳定性和气息的韧性。我们引入了多样的呼吸方法，如“腹式呼吸的深度运用”和“气流的精细调节”，旨在使演奏者能够自如地控制音量强弱（pp 至 ff），并能在极弱处保持音色的饱满与穿透力。 多级渐强渐弱练习（Dinamics Control）： 设计了一系列针对音量快速、平稳过渡的练习，强调在不同音区，尤其高音区的气息支撑，避免出现“白声”或气息不稳的现象。 泛音与超吹的精准控制： 探讨了竹笛超吹（Harmonics）技术在旋律中的实际应用，而非仅仅作为技巧展示。练习聚焦于如何将超吹音色无缝衔接到基础音阶中，并针对性地解决了超吹时音准不稳、音色尖锐的问题。 二、指法灵活性与速度突破： 此部分着重于提升手指的独立性、速度和准确性，这是演奏快速、复杂乐段的基石。 连贯性颤音（Trill）与花舌（Flutter Tongue）的整合： 提供了针对不同节奏型和音程的颤音练习，要求达到双手协调、均匀稳定。同时，花舌练习不再局限于单一音的长时保持，而是融入到快速的琶音和音阶跑动中，训练口腔肌肉与气息的同步配合。 快速轮指与滚奏的解构与重组： 针对高难度乐曲中频繁出现的连续十六分音符乃至三十二分音符的密集段落，本部分采用了“节奏拆解法”。例如，将高速十六分音符分解为二连音、三连音组合进行慢速、精准的反复练习，确保每个音符的击打点清晰，避免出现“粘连”或“含糊不清”。特别强调了指尖触孔的力度与时间差的标准化训练。 三、揉弦与滑音技法的深度应用： 竹笛演奏的“韵味”很大程度上依赖于对特定装饰音的精确拿捏。 揉弦的层次感： 区分了“指揉”（Finger Vibrato）与“气息揉”（Air Vibrato）的不同效果。练习侧重于根据乐曲情绪选择合适的揉弦方式和速度。例如，在表现悠远、深沉的旋律时，采用慢速、大幅度的气息揉弦；而在需要细腻表达时，则采用快速、幅度较小的指揉。 滑音（Portamento）的弧度控制： 滑音不再是简单的上下行连接，而是被视为塑造乐句情绪的重要工具。练习指导演奏者如何控制滑动的速度和跨度，使其听起来如歌唱般自然，而非机械的音高过渡。 第二部分：多元风格曲目解析与赏析 本选集精选的曲目跨越了地域和时代的限制，旨在拓宽演奏者的音乐视野，培养对不同文化背景音乐的敏感度。我们精选的曲目风格多样，注重文化内涵的体现。 一、北方写意与宏大叙事： 收录改编自北方戏曲板腔或融合了西北民间音乐元素的代表作。 《秦川行板》（虚构曲目示例）： 侧重于表现黄土地的苍劲与人民的坚韧。技术上要求演奏者在慢速行板中，利用重音的精准处理和气势的层层推进，模拟出“大开大合”的叙事感。对低音区的圆润度要求极高，力求音色厚重而不失穿透力。 《塞上秋韵》（虚构曲目示例）： 这类作品往往运用较多的大跳音程和模仿人声呐喊的技巧。练习重点在于如何处理宽广的音区跨越，保持气息连贯，同时在某些特定音高上加入半孔或按孔变化，模拟出悲怆的“哭腔”效果。 二、江南水乡的细腻婉约： 精选了几首以抒情见长、注重旋律线条流淌性的南方风格作品。 《烟雨江南》（虚构曲目示例）： 强调乐句的呼吸感和旋律的“歌唱性”。本曲的难点在于极慢速度下的持续表达。练习要求演奏者如同歌唱家一般，对每一个乐句的起承转合了如指掌，在几乎听不见气息声的地方，依然保持音色的光泽与活力。对装饰音的使用极为讲究，要求恰到好处，点缀旋律而非喧宾夺主。 《船说》（虚构曲目示例）： 包含大量快速、轻巧的十六分音符跑动，模拟水波荡漾或船桨划动的感觉。演奏技巧上侧重于“轻巧的指法”和“晶莹的音色”，要求在保持速度的同时，每一个音符都清晰、颗粒感强，如同珠玉洒落。 三、跨界融合与现代创作： 包含借鉴西方复调技巧或融合爵士、新世纪音乐元素的创新作品。 复调技巧的实现： 选取了部分模仿二声部或三声部模仿的段落，指导演奏者如何通过音色的差异、重音的侧重来“区分”不同的声部线条，使一管竹笛能奏出复杂的织体感。 现代节奏与自由表达： 探讨了在非传统固定节奏框架下（如自由速度、自由节拍标记）如何保持演奏的逻辑性与艺术完整性，这要求演奏者对作品的内在情绪脉络有更深刻的把握。 结语： 本书并非考级的终点，而是艺术旅程的加速器。我们相信，通过对这些精深技巧的磨砺和对多元曲风的探索，演奏者将能真正掌握竹笛的灵魂，使指尖流淌出的不仅是音符，更是深沉而动人的情感与文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经吹奏多年，但总感觉自己在某个技术瓶颈徘徊不前的中高级学习者来说，这本书提供的突破口是极其宝贵的。我过去总是依赖感觉去处理某些高难度段落，效果时好时坏。但是，这套曲集中的某些精选曲目，它们对力度变化和音色控制的要求达到了近乎苛刻的程度，迫使我必须重新审视并纠正我过去的一些“坏习惯”。比如，对“颤音”的处理，过去我总觉得只要快就行，但书中对不同流派颤音的区分和要求，让我明白了其中蕴含的文化差异和美学追求。我甚至发现，有些曲子的难度设计，似乎就是为了专门攻克那些“老顽固”式的技术难关而设的。每攻克一个难关，那种成就感是无法用言语形容的，它带来的自信心提升，远超单纯的级别晋升。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的编排简直是一场音乐的盛宴，尤其对于那些执着于竹笛技艺的求索者来说，简直是打开了一扇通往更高境界的大门。我发现其中的曲目选择非常巧妙，既保留了传统曲目的精髓，又融入了现代的演奏理念。每一次吹奏，都像是在与古老的旋律对话，那种气息的控制、指法的灵活性，都在不知不觉中得到了极大的锻炼。特别是那些看似简单的练习曲，实则暗藏玄机，需要吹奏者投入大量的时间去揣摩其内在的韵味和技巧的精确度。我记得有一首曲子，初听时觉得平平无奇，但随着练习的深入，我开始体会到其中蕴含的深厚情感和精湛技巧，那份“润物细无声”的教学功力，着实令人佩服。这本书的纸张质量和印刷清晰度也值得称赞，即便是长时间的翻阅和练习，也不会感到疲劳，这对于我们这些“书不离手”的乐器学习者来说，是非常重要的细节。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的音乐爱好者和业余演奏者的角度来看，这本书的价值在于其构建了一个完整的“听觉体验地图”。它不仅仅是让你学会如何吹奏特定的音符，更是引导你理解每一首作品背后的时代背景和作曲家的意图。我特别欣赏那些并非传统民乐范畴，却被巧妙改编进来的曲目。这些曲子的加入，极大地拓宽了竹笛的表现力边界。我发现自己开始尝试用竹笛去演绎那些原本属于其他乐器的情感表达方式，这对我个人的音乐视野产生了巨大的冲击和启发。这种跨界的融合，让我的演奏不再局限于传统的“乡土气息”，而是多了一份现代的、具有叙事性的张力。每次练习完，我都会关上门，静静地回味刚刚吹奏出的旋律，感觉自己的内心世界也被这套曲集充实和净化了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初拿到这套曲集时，内心是充满期待又带着一丝忐忑的。毕竟，“考级”二字意味着难度和规范性，我担心它会过于僵化，束缚了音乐的自由发挥。然而，实际翻阅下来，我发现我的顾虑是多余的。这套曲集的设计者显然深谙竹笛艺术的精髓——既要符合标准，更要追求神韵。其中的曲目布局，从易到难，层层递进，清晰地勾勒出学习者能力提升的路径。更让我惊喜的是，一些曲目的旁边附带的演奏提示，简直是“神来之笔”。它们不是空泛的指导，而是针对特定技术难点的具体解决方案，像是经验丰富的前辈耳提面命。我尤其喜欢其中对气息转圜和装饰音处理的细致讲解，这些都是教科书上往往一笔带过却至关重要的部分。可以说，这本书不仅是曲谱，更是一本实战经验的浓缩。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这套教材的实用性和系统性是无懈可击的。我曾对比过市面上其他几套考级用书，它们要么侧重于技术堆砌，要么侧重于曲目数量，但很少有能像这本一样，将技术训练、艺术鉴赏和系统进阶三者完美融合的。它的设计思路非常清晰：先通过基础技巧的巩固，再过渡到富有表现力的曲目展示，最后通过高难度的综合性作品来检验学习成果。对于那些希望系统性地提升自己，并为未来参加更高等级考试做准备的人来说，这本书无疑是奠定坚实基础的最佳选择。我看到封面上标注的“第三版”，这本身就说明了编者团队持续的打磨和与时俱进的决心，每一次修订都是对演奏实践的深刻反馈，这种严谨的态度，是任何一个严肃的学习者都应该尊重的。

评分☆☆☆☆☆

不错哦！性价比高，值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

不错，儿子用，又快又便宜，比当当还全，赞赞赞赞赞赞赞赞

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，很好用

评分☆☆☆☆☆

考级专用，好。

评分☆☆☆☆☆

，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

此系列的书是很不错,只是为什么每重新出版一次价格直接翻番. 感觉价格真的虚高不少.

评分☆☆☆☆☆

正是所求

评分☆☆☆☆☆

考级专用，好。

评分☆☆☆☆☆

考级专用，好。