历代名家碑帖经典:赵孟頫 赤壁赋 心经 洛神赋

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王冬梅 编
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出版社: 中国书店出版社
ISBN:9787514913217
版次:1
商品编码:11873503
包装:平装
丛书名: 历代名家碑帖经典
开本:16开
出版时间:2016-01-01
用纸:纯质纸
页数:112
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《前后赤壁赋》,行书册页。款署大德五年(1301),时年四十八岁作。其字点画精到,结体周密,行笔劲健酣畅,笔法以流丽挺健为主,线条温润凝练,外秀内刚。分行布白疏朗从容,用笔娴熟、精湛,宛转流美,风骨内含,神彩飘逸,尽得魏晋风流遗韵。《心经》行书册页,其字字结体妍丽,运笔自如,落笔遒劲,流畅绵延,气韵生动如一,自成面貌。《洛神赋》,行书纸本。书于大德四年(1300)。行中兼楷的结体、点画,深得二王遗意,书风清新峻丽,用笔圆转流美,充分展示了赵孟頫的书法风格。元人倪瓒称此卷“圆活遒媚”,并推赵为元朝**书人。

作者简介

  王冬梅,女,1950年11月出生,江西南昌人。江西书法家协会会员。现为老年书画研究会会员,民族书画艺术培训学校教授。曾多次参加全国老年书画大赛,作品入选《全国书画博览》,《夕阳红艺术专刊》等各类图书杂志。

前言/序言


翰墨流芳:中国书法史上的璀璨群星 本书聚焦于中国书法艺术发展脉络中,那些如同恒星般闪耀的伟大实践者与理论家。我们摒弃对单一大家作品的深度剖析,转而采取宏观的视角,勾勒出一部跨越数千年,群星璀璨的书法通史。 第一章:篆隶肇始——古朴的铭文与规整的隶书 本章追溯中国文字的源头,从甲骨文的刀刻之痕到金文的庄重典雅,探讨这些早期书体如何奠定中国书法“以笔为中心”的造型基础。我们详细考察商周青铜器上的铭文,分析其笔画的自然形态与结构布局的蕴含的礼制意义。 随后,进入秦汉时期,隶书的横空出世标志着书体结构的一次重大革命。本章将重点剖析隶书“蚕头燕尾”的特征是如何在秦朝统一文字的过程中逐步定型的。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》等重要汉碑的风格演变进行对比分析,阐述隶书如何从官方的实用文书,逐渐演变为具有审美价值的独立书体。我们不仅关注笔法的具体技法,更深入探讨汉代碑刻文化对后世书法的影响,以及它所体现出的磅礴、古拙的时代精神。 第二章:楷书的成熟与行书的抒情转向 魏晋南北朝时期,是中国书法史上至关重要的转型期。笔法开始脱离篆隶的束缚,趋向灵动与个性化。本章首先解析楷书的形成过程。从钟繇的“古楷”到欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的“初唐四家”,楷书在实用性与法度之间找到了完美的平衡点。我们不会集中展示某一位大家的所有代表作,而是通过对不同地域、不同时期楷书风格的并置比较,呈现楷书如何从稚拙走向成熟,最终确立了后世习书的“正法”。 紧接着,本章探讨行书的兴起。行书作为介于楷书和草书之间的书体,极大地满足了文人书写效率和情感表达的需求。本章将横向对比早期行书如王羲之《快雪时晴帖》中蕴含的内敛韵味,与稍晚期书家作品中渐显外放的笔势,着重分析“意在笔先”的创作理念如何在行书中得到体现。 第三章:唐代书风的多元高峰与宋人尚意 唐代是中国书法艺术的鼎盛时期,其特点在于风格的极致化与理论体系的完备。本章将超越单一作者的局限,从地域和流派的角度审视唐代书风。 首先,是初唐的法度森严,以欧体为代表,强调楷书的“险劲”与“法度”。其次,是盛唐的书法革新,重点讨论颜真卿如何以雄浑的体势和悲悯的情怀,开创“颜体”这一具有时代精神的楷书典范。其书风的“内擫”与“外拓”的辩证关系,是本章分析的重点。接着,我们将探讨张旭、怀素的狂草,分析草书如何从实用性符号跃升为纯粹的抒情艺术,其对线条的解放达到了前所未有的程度。 进入宋代,审美趣味发生转向,从追求“法度”转向“尚意”。本章将系统梳理宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)的不同主张。苏轼的“我书意造法”,黄庭坚的“奇险雄壮”,米芾的“刷字”风貌,共同构成了一幅宋人对书法本体——“书写者的人格”的重新认知图景。我们通过对比他们各自对线条、结构和墨色的处理方式,揭示宋人如何将个体的情感体验注入到笔墨之中。 第四章:元、明、清的书脉传承与碑学复兴 元代书法在继承唐宋遗风的同时,出现了一股复古的思潮。本章着重分析承接晋唐传统的书家群体的努力,以及他们如何试图在既定的法度中寻找新的生命力。 明代书法则呈现出流派纷呈、个性解放的趋势。本章将重点介绍明代中晚期书法思潮的转向。我们探讨以台阁体为代表的官方审美,与以吴门书派为核心的文人书风之间的张力。特别是晚明时期,对碑刻的重新重视,为后来的碑学兴起埋下了伏笔。 清代书法史是碑学与帖学长期对峙与最终融合的历史。本章将详细梳理碑学兴起的社会文化背景,分析康熙、乾隆时期对汉碑的推崇,以及邓石如、何绍基、赵之谦等碑学大家是如何从篆隶和魏碑中汲取力量,重塑笔法结构,打破了长期以来以二王为中心的帖学窠臼。本章的结尾将探讨碑学最终如何与帖学在清末民初的书法实践中实现有机的结合,为近现代书法艺术的发展奠定了更为广阔的基础。 结语:中国书法艺术的永恒魅力 本书的最终目的,不在于提供一本具体碑帖的临摹指南,而是希望读者能够理解,中国书法艺术的伟大,在于它是一部绵延不绝的“以书写为载体的人格史”。从甲骨的刻痕到篆隶的规整,从唐楷的法度到宋人的尚意,每一位书家都在特定的时代背景下,用自己的笔墨,为我们留下了对美、对秩序、对自我存在最深刻的哲学表达。本书旨在引导读者欣赏这一伟大艺术体系的整体结构与内在逻辑。

用户评价

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阅读过程中,我体验到了一种与古人对话的奇妙感受。这本书的编排逻辑,仿佛是精心设计的一条时间轴,引领读者穿越历史的长廊,去近距离感受不同时代大家们的心跳与呼吸。它不像传统的碑帖选集那样零散无章,而是通过对几位核心大家的精选,构建起了一个清晰的风格流变谱系。每当翻到某一页,看到那些气韵生动的字迹,我脑海中便会浮现出书家当时挥毫泼墨的场景。这种代入感,是纯粹的文字描述难以企及的。书中对于“心境”与“笔墨”之间关系的探讨,尤其发人深省。它让我们明白,书法不仅仅是技法的展示,更是个人学养、胸襟气度的外化。读着读着,我仿佛能感受到书家们在面对人生境遇时的豁达或沉郁,这些情绪都通过那遒劲的笔画,穿越千年,直抵我的内心深处。这种精神层面的共鸣,让阅读过程充满了一种宁静而又热烈的精神洗礼,极大地丰富了我的精神世界。

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这部作品的装帧设计实在令人眼前一亮,从拿到书的那一刻起,就能感受到一种沉甸甸的古典韵味。封面选用的纸张质地,那种微微泛着哑光的触感,就让人联想到古籍善本的朴实与厚重。特别是其装裱工艺,边缘处理得极为考究,即便是经常翻阅,也丝毫没有松垮的迹象,这对于一本需要长期研习的书籍来说,无疑是一个巨大的加分项。内页的印刷质量同样值得称赞,油墨的着色均匀而富有层次感,即便是细微的笔触变化,也能被清晰而准确地还原出来,这对于我们这些痴迷于书法艺术的爱好者而言,简直是莫大的福音。想象一下,在灯下细细品味那些墨迹的干湿浓淡,那种心手相应的愉悦感,是普通印刷品无法比拟的。此外,书中的留白设计也十分巧妙,既保证了主体内容的清晰展示,又给予了读者足够的空间进行临摹或批注,整体排版疏朗有致,毫无堆砌感,体现了一种东方式的审美哲学。可以说,光是这份对外在形式的尊重和极致追求,就足以让它在同类出版物中脱颖而出,成为案头常备的珍品。

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坦白说,我是一个对书籍的整体“可读性”要求较高的人,很多专业书籍往往因过于学术化而变得枯燥乏味。然而,这部作品却巧妙地平衡了学术的严谨性与阅读的流畅性。它的叙事风格非常成熟老练,即便是涉及复杂的理论阐述,也能用非常生动和形象的比喻来加以说明,使得即便是对书法史不太熟悉的读者,也能轻松跟上节奏。书中对选材的注释和背景介绍也做到了恰到好处的“点到为止”,既提供了必要的历史信息支撑,又避免了冗长乏味的考据,让读者的注意力始终集中在作品本身的美学价值上。这种对读者体验的细致关怀,从整体的编排到局部的文字组织都体现得淋漓尽致。读完后,我感觉自己不仅收获了一套书法的知识体系,更像是在完成了一次高雅而充实的文化旅行。它不是一本快速翻完就束之高阁的工具书,而是一本值得反复咀嚼、常读常新的精神食粮,它的价值将随着我个人修养的提升而不断显现出来。

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深入阅读后,我发现这本书的选材角度极其独到和精妙,它并非简单地堆砌名家作品,而是构建了一个清晰的、具有内在逻辑的知识体系。作者在开篇的导读部分,花了不少笔墨去阐释不同时期书法风格的演变脉络,虽然只是一个宏观的概述,但其洞察力之深刻,足以让初学者茅塞顿开,也让资深研究者感受到一丝新的启发。我尤其欣赏它在作品解析上的那种“去繁就简”的处理方式,没有陷入晦涩难懂的术语泥潭,而是用非常贴近书法实践的角度,去剖析每一个字的点画结构、行笔意图和整体气韵。比如,对某一段落中特定笔画的起收转折,作者会结合当时的社会风气和书家心境来解读,使得原本冰冷僵硬的墨迹瞬间“活”了起来,充满了生命力和叙事性。这种深度的文化解读,极大地提升了欣赏的层次,不再是单纯的“描摹”,而是上升到了“理解”与“传承”的高度。这本书真正做到了将艺术史、文学修养与书写技法融为一炉,让人在学习过程中,思维也得到了极大的拓展与滋养。

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这本书的实用价值,超出了我最初的预期。我原本以为这更多是一本供人“看”的欣赏之作,没想到它在指导“写”的层面上也做得极为细致入微。特别是它对临摹技巧的探讨部分,简直是实战宝典。它没有给出千篇一律的“照着写”的建议,而是针对不同书家在不同情境下的创作特点,提出了差异化的练习方法。例如,对于那些追求气势磅礴的作品,书中细致地分析了如何调动全身力量,如何控制呼吸与落笔的速度;而对于那些内敛含蓄的作品,则强调了如何通过腕力的细微变化来表现“藏拙”之美。更贴心的是,书中还穿插了一些“避坑指南”,指出了初学者在模仿时最容易陷入的误区,比如一味追求形似而忽略了神韵,或者在追求速度时导致结构松散等。这些具体的、可操作性的建议,对于像我这样经常在“形”与“神”之间挣扎的书友来说,无疑是雪中送炭。我试着按照书中的指导调整了数次练习方法,确实在气息的连贯性和结构的稳定性上,看到了显著的进步。

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真真好字帖

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非常好,非常喜欢,下次再来!

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这个版本非常好,为盛逸民书。

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字迹清晰,很大一本,看上去挺舒服的。

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书很好 包装印刷很清晰 送货神速

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货真价实,很满意。

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图书印刷质量很好。快递超快。下单后,第二天就到。推荐。

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