《湖山胜概》与晚明文人艺术趣味研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李娜 著，范景中 编

图书标签:

• 晚明文学
• 晚明艺术
• 文人画
• 山水画
• 审美趣味
• 文化史
• 湖山派
• 明代文化
• 艺术史
• 文学史

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550304215

版次：1

商品编码：11218543

包装：平装

丛书名： 艺术史研究丛书

开本：16开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

页数：201

正文语种：中文

内容简介

　　《湖山胜概》是一部由晚明的杭州人陈昌锡出版的宣传杭州风景的书籍，图文并茂地展现了杭州吴山的十大景致，为今天的人们开启了一个窥望晚明西湖旅行风潮的窗口。《<湖山胜概>与晚明文人艺术趣味研究》通过对《湖山胜概》这部书的系统考证，深入研究了中国明晚期文人士大夫的精神文化生活，主要侧重于文人心态

前言/序言

《湖山胜概》与晚明文人艺术趣味研究 本书探讨了晚明时期士大夫阶层对自然山水观念的演变，以及这种观念如何深刻地渗透并塑造了当时的文学、艺术及生活方式。 本书深入剖析了晚明（约16世纪中叶至17世纪中叶）这一社会与文化剧烈转型的时代背景下，文人士大夫群体在审美趣味上发生的显著转向。传统的“格物致知”的儒家精神逐渐被更侧重主体感受和个体抒发的文人趣味所取代。“湖山”二字，在传统文化语境中往往指向一种理想化的隐逸境界或山水画的传统母题，但在晚明，它被赋予了更为复杂和多维的内涵。本书的目的，即在于揭示这种“湖山胜概”观念如何从单纯的地理概念上升为一种精神象征和审美范式。 第一部分：时代背景与观念的萌芽 晚明时期，商品经济的活跃、市民阶层的崛起以及社会政治环境的动荡，使得传统士大夫的生存状态和精神寄托面临挑战。在程朱理学趋于僵化的背景下，以王阳明心学为代表的思潮，强调主体性的觉醒和“致良知”的实践，为文人开辟了从内心世界寻求安顿的路径。这种内在精神的探索，很快投射到了对外部世界的认知上。 本书首先梳理了晚明士人对山水游历的态度的变化。与前代（如唐宋）将山水视为修身养性或政治失意后的退避之所不同，晚明文人更热衷于“搜奇猎胜”，将游历视为一种自我完善和审美体验的积极实践。《徐霞客游记》即是这种身体力行、求真探胜精神的极致体现。然而，本书的关注点并非仅限于地理探险，而是聚焦于文人如何“改造”和“诠释”这些山水经验。他们不再满足于复刻前人的山水图式，而是强调“身临其境”的独特感受。 第二部分：湖山意象的审美建构 “湖山胜概”并非指代某一个特定的地理区域，而是一种文人自我构建的审美场域。本书详细考察了晚明文人如何通过诗文、笔记和尺牍，构建出心目中的“胜景”。 1. 笔墨中的湖山：绘画与鉴赏的转向 晚明是文人画发展的一个高峰期，董其昌、陈继儒等大家对山水画的理论构建影响深远。本书探讨了“南北宗论”在湖山题材中的实际应用。在审美上，晚明文人逐渐倾向于水墨的疏朗、空灵和意在笔先的表达，这与他们追求的松弛、洒脱的个人气质相契合。湖山不再是严谨的界山大川，而更多地是士人胸襟的投射。笔墨的浓淡枯湿，成为衡量“神韵”高下的重要标准。我们分析了此时期大量藏砚、赏石、仿古之风的兴盛，这些实践都是为了在有限的空间内，重现或创造一个可以寄托性灵的“小世界”——即“案头湖山”。 2. 园林与居所的物化表达 晚明文人对居住环境的营造达到了空前的精致化。拙政园、留园等私家园林的兴建与改造，是“湖山胜概”观念的物化实践。园林设计从强调规整与对称，转向追求曲折幽深、移步换景的“野趣”。本书引入了对特定园林文本的分析，揭示了园林主人如何通过叠石理水、栽植花木，在有限的城市空间内，模拟出野外湖山的意境，并用诗词匾额对这些人工创造的“胜景”进行精神注解。这体现了士人渴望在都市繁华中，寻得一处可供自由出入、不受官场羁绊的庇护所。 3. 诗文中的情景交融 在文学创作上，晚明诗文对“真情实感”的追求，使得湖山描写摆脱了前人的套路。与唐宋的“气象万千”不同，晚明诗人更关注特定时刻的感官刺激和微妙心境的捕捉。比如，对“薄雾”、“残荷”、“夕阳”等易逝、易逝景色的偏爱，以及大量关于“闲”、“逸”、“淡”的自我标榜，都反映出一种对内向、私密性体验的强调。 第三部分：趣味的社会化与文化影响 晚明文人艺术趣味的转变并非孤立的个体现象，它通过出版、交流和结社，迅速在士人群体中扩散，形成了具有强大影响力的“风尚”。 1. 社交媒介与审美传播 本书考察了晚明文人圈子的互动模式，如雅集、诗社、以及新兴的刊刻与书画交流活动。这些活动成为推广特定审美趣味（如对“雅”与“俗”的界定）的重要场域。通过互赠书画、品评古董，文人之间确立了身份认同和审美等级。这种审美标准，在一定程度上取代了传统的科举功名，成为衡量一个人是否具备“士气”和“风骨”的关键要素。 2. 物质文化与消费主义的隐忧 晚明的艺术趣味发展，也伴随着商品经济的催化。对精美器物、古玩字画的需求激增，使得艺术品市场空前活跃。本书审视了这种“趣味消费”现象，指出在追求极致的个性化表达与审美享受的同时，也隐含着一种对物质的过度依恋，这与传统士人所标榜的“清高”和“淡泊”之间存在着微妙的张力。 总结： 《湖山胜概》与晚明文人艺术趣味研究，旨在通过细致的文本和图像分析，重构晚明士人如何通过对山水自然的重新诠释和身体力行的游历，构建出一个既符合个体心性需求又能在社交圈层中得以彰显的“审美世界”。这一趣味的转向，不仅标志着中国传统审美范式的一次重要转折，也深刻揭示了晚明社会在文化精神层面的复杂性与活力。本书的研究，对于理解明末清初文化心态的定型具有重要的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

书中对某些关键概念的阐释，展现出作者非凡的洞察力与严谨性。它没有满足于对既有定论的简单复述，而是敢于对一些约定俗成的观点提出更深层次的质疑与重构。这种批判性的思维，使得全书的论述充满了张力和新意。尤其是在涉及到一些模糊地带的艺术判断时，作者总能拿出扎实的史料作为支撑，并通过精妙的分析，将原本混沌的图景梳理得井井有条。我尤其欣赏那种“抽丝剥茧”的论证过程，它不是简单地下结论，而是细致地展示了得出结论的每一步推理，让人心悦诚服。这种将复杂的学理探讨化繁为简的本领，是衡量一部学术著作价值的重要标准，而这本书显然做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

全书的体量和其所承载的内容深度，令人感到分量十足，但又绝不臃肿。它似乎精准地把握住了“适度”这个度，每一处论证都恰到好处，没有一句废话，也没有任何关键环节的缺失。这种平衡感，在学术写作中是极难达成的。它既有对时代背景的宏观把握，也有对具体细节的微观聚焦，两者交织，形成了一个完整而有力的知识体系。读完之后，留给读者的不是知识点的零散记忆，而是一种对那个特定历史时期文人士大夫群体生活方式与精神面貌的整体性理解，这才是真正有价值的学问所能带来的长久影响。

评分☆☆☆☆☆

初读此书的章节目录，便能感受到作者在梳理脉络上的深厚功力。那结构布局如同精心构筑的园林，层层递进，引导着读者步入一个又一个引人入胜的知识场景。从宏观的历史背景切入，到具体艺术形式的剖析，再到个体文人精神世界的探究，逻辑链条紧密无间，毫无生硬的转折。每部分的衔接都处理得极其自然流畅，仿佛是水到渠成，而非刻意为之。这种行文的流畅感，使得原本可能显得晦涩难懂的学术议题，变得平易近见，极大地降低了阅读门槛。它不是那种生硬的知识堆砌，而是一种富有生命力的叙事，让读者在跟随作者的思绪前行时，不知不觉中便吸收了大量的养分，如同在与一位博学的朋友深入交谈，收获良多。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，时不时会被作者那些精妙的比喻和生动的语言所吸引。虽然主题是严肃的学术研究，但行文风格却充满了文采，读起来丝毫没有枯燥之感。作者似乎深谙如何将深奥的理论用通俗易懂且富有画面感的语言表达出来，使得那些抽象的艺术观念仿佛可以被触摸和感知。这种文笔上的功力，也反过来印证了晚明文人本身对“文”与“道”结合的追求。它不像某些学术作品那样只注重冰冷的逻辑，而是将情感和审美融入其中，让读者在获取知识的同时，也得到一种阅读上的愉悦，这无疑是对传统读书体验的一种提升和超越。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，那种带着些许古朴又不失精致的韵味，让人在翻开它之前，就已经感受到一股文人雅士的气息扑面而来。封面上的字体选择和排版，透露出一种沉稳而不失灵动的美感，仿佛能让人立刻穿越回那个繁复而又充满生命力的时代。内页的纸张触感细腻，墨迹清晰，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于一本需要细细品味的学术著作来说，无疑是加分项。装帧的用心程度，恰恰反映了作者对所研究主题的那种敬畏与热爱，它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，让人在捧读之时，油然而生一种尊重感。这种对形式的极致追求，与晚明时期文人对生活美学的苛求是相得益彰的，仿佛在无声地讲述着那个时代的风骨。

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好书值得收藏

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评分☆☆☆☆☆

同事说很好，是正版。挺值的

评分☆☆☆☆☆

化、艺术化的生活发挥到极致的。

评分☆☆☆☆☆

这本书比较专业型，适合做学术研究来查看，作者文笔写的不错。

评分☆☆☆☆☆

古代文人特征之一，是能掌握文字，加上整个中国社会敬重文字的风气之下，中国艺术的特征之一，亦即处处表现了翰墨趣味。上述的中国招牌自是个例子，再如建筑装饰，图案主题，处处表现文字的深义及造型的趣味性，都反映了中国人(即使是文盲)在生活中对文字的兴趣;至于文人艺术，更不待言，可以说，文人的审美观全表露于翰墨天地，其五官所感，全藉翰墨媒介表现出来;文人以书、画为友的态度，亦即把自己投入翰墨天地，而且更进一步与现实相结合，这一点我们只要从类似西湖甚至板桥林家花园等名胜古迹所表现的文人艺术趣味，即可看出来。当然，文人的翰墨天地，最主要的即文人书画艺术的表现，其特征在于一直尝试把诗书画三种不同的艺术领域结合在一起，这种情形也是西洋艺术所没有的。例如宋代郭熙说：「诗是无形画，画是有形诗。」苏东坡也说过：「诗画本一律，天工与清新。」「古来画师非俗士，妙想实与诗同出。」「画中有诗，诗中有画。」都是想把诗、画结合的例子。而以诗题入画或在画中题诗，更成为中国文人画的特色。 再说到书、画相结合，除了中国人自古已有的「书画同源」观念之外，中国文人还把「描」与「写」分开;我们现在常把描、写二字合用，但古代文人却认为写比描高级，只有画匠之流才会慢慢描，文人认为作画以写，就是含有书法的风味，采用了写字的方法才算高雅，而用描的方法，就是画匠俗人才用的，所谓雅俗之分，也在于描与写的区别。所以我们常在一些绘画作品上，见到作者题的「丙辰夏日写」之类的词句，也就不足为奇了。 二、人格象征 追根究柢，中国文人的思想与艺术，不外儒、释、道之影响，但在这里谈论这些问题，牵涉太大，不过，我觉得倒可以用这一句话来综合──人格象征意义仍是文人艺术最根本的问题核心所在。举一个明显的例子，中国山水画往往不是在画有山有水的风景外貌的图画，而是在表露文人胸中丘壑，即寄隐山林，投入自然，都是文人思想的发露。 就像文人画最常见的题材──四君子(梅、兰、竹、菊)、岁寒三友(松、竹、梅)，既非西洋的静物画，也不是风景画，画的不是这些植物的外形，而是藉这些植物的特点，以表现文人的理想人格。例如明代陈继儒在「梅兰竹菊四谱」序中，曾提及文房清供独取梅竹兰菊四君无他，以其「幽芳逸致」能涤人之秽肠而已。 因为松是长春乔木，能与严冬对抗，「论语」所说「如松柏之后凋」即在赞美人之美德，所以画松的目的在于表达中国文人的坚毅不屈精神。菊是幽闲的代表，所谓「采菊东篱下，悠然见南山」，菊，象征隐士清风高节。竹，更是文人清高气节的象征，例元代倪云林画竹不像竹，而像芦、麻，其实他的用意在于「聊写胸中逸气」。梅，在冬天开花，一样有对抗寒冬的毅力，也被引为文人高尚人格象征。兰，则是贞节的代表。总之，四君子、岁寒三友在中国文人画上都有其象征意义，有时它们同时出现在一个画面上，超越时间，超越空间，但表达的都是文人人格象征意义;不仅如此，文人也常喜欢在庭园中种植这些植物，其目的不只在求审美享受，最根源的仍在反映他们的理想人格。 在这里，我们更不难看出文人艺术所反映出的孔子或庄子「余技」、「技进乎道」的思想，即艺术表现不过是人格修养的一种手段而已。后藤朝太郎曾非常感叹中国文人对于艺术文物的鉴赏能力凌驾古玩专家，但他自己并不去开一家古董店;文人精于盆栽、庭园艺术，郄绝不自称庭园专家，甚至养金鱼、种兰的技术，都超乎专家，但仍当做文人的一种嗜好而已，当做一种「余技」、生活风韵的一部份而已。 三、自然美之鉴赏 中国文人对于自然美的欣赏，有其独特的看法，由「诗经」已可见其端倪，而孔子、庄子等人的思想，更影响到后代文人的自然观;具体而言，文人艺术趣味表现于自然美的，除了诗赋绘画所表现的，试举几个例子如下： 1. 假山： 在现实生活中，欣赏自然美，同时也将自然美本身当做艺术的素材，加以改造，而为自己的理想美对象，成为独特的艺术，在日常行住坐卧之间，有能力的则移自然于眼前，而有丘壑之想，庭园艺术中的「借景」固是一法，否则就建造假山，增添林园胜景，以慰人山水之思。在居宅里营造庭园，虽然充满贵族趣味，但文人更把自己的审美观投入其间，体现悠游于大自然的理念。 2. 怪石：文人爱石，充分表现其艺术趣味，这种审美观正如清代恽南田所说：「妙在一水一石」，一水一石也有千崖万壑之趣。 3. 花木： 花木盆栽之赏玩，由来已久，也出现了不少专着，说明了文人的艺术趣味，例如宋代王贵学所撰「兰谱」，谈到竹三十九种，菊一百二十种，芍药一百余种，牡丹九十种，他则集了兰五十种。 可见在文人提倡之下，园艺发达自有其因，赏玩花木，使庭园、盆栽、插花成为自古以来的艺术。

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难得 时不时翻一页 慢慢看吧

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为了享受西湖的美景，竟然连大好仕途都可以抛却。从黄省曾的例子中我们大抵可以窥见中国文人心中挥之不去的&ldquo;西湖情结&rdquo;。千百年来，有关西湖的诗歌与绘画在历代中国人的精神世界中持续流传，使这个湖泊的名字成为中国文化史上的一个参照点。晚明时，当旅行成为有闲阶层的一种社会时尚，西湖吸引着大明帝国四面八方的游客。他们当中既有像黄省曾这样的文士，也有富商巨贾、艺术家和名妓。他们或短期旅游，或寓居湖畔，在流连于湖山胜景的同时彼此交游往来，形成了一个复杂的社会交际网络，并在这个网络中展开了文化与艺术的交流和碰撞。本文就试图在晚明西湖这一时空范围内，再现当时的文人是如何将一种精致

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