内容简介

前言/序言

印刷一般，写得也什么好的可以留下来作为参考书目，很快退了。

　　古代文人特征之一，是能掌握文字，加上整个中国社会敬重文字的风气之下，中国艺术的特征之一，亦即处处表现了翰墨趣味。上述的中国招牌自是个例子，再如建筑装饰，图案主题，处处表现文字的深义及造型的趣味性，都反映了中国人(即使是文盲)在生活中对文字的兴趣;至于文人艺术，更不待言，可以说，文人的审美观全表露于翰墨天地，其五官所感，全藉翰墨媒介表现出来;文人以书、画为友的态度，亦即把自己投入翰墨天地，而且更进一步与现实相结合，这一点我们只要从类似西湖甚至板桥林家花园等名胜古迹所表现的文人艺术趣味，即可看出来。当然，文人的翰墨天地，最主要的即文人书画艺术的表现，其特征在于一直尝试把诗书画三种不同的艺术领域结合在一起，这种情形也是西洋艺术所没有的。例如宋代郭熙说：「诗是无形画，画是有形诗。」苏东坡也说过：「诗画本一律，天工与清新。」「古来画师非俗士，妙想实与诗同出。」「画中有诗，诗中有画。」都是想把诗、画结合的例子。而以诗题入画或在画中题诗，更成为中国文人画的特色。 再说到书、画相结合，除了中国人自古已有的「书画同源」观念之外，中国文人还把「描」与「写」分开;我们现在常把描、写二字合用，但古代文人却认为写比描高级，只有画匠之流才会慢慢描，文人认为作画以写，就是含有书法的风味，采用了写字的方法才算高雅，而用描的方法，就是画匠俗人才用的，所谓雅俗之分，也在于描与写的区别。所以我们常在一些绘画作品上，见到作者题的「丙辰夏日写」之类的词句，也就不足为奇了。 二、人格象征 追根究柢，中国文人的思想与艺术，不外儒、释、道之影响，但在这里谈论这些问题，牵涉太大，不过，我觉得倒可以用这一句话来综合──人格象征意义仍是文人艺术最根本的问题核心所在。举一个明显的例子，中国山水画往往不是在画有山有水的风景外貌的图画，而是在表露文人胸中丘壑，即寄隐山林，投入自然，都是文人思想的发露。 就像文人画最常见的题材──四君子(梅、兰、竹、菊)、岁寒三友(松、竹、梅)，既非西洋的静物画，也不是风景画，画的不是这些植物的外形，而是藉这些植物的特点，以表现文人的理想人格。例如明代陈继儒在「梅兰竹菊四谱」序中，曾提及文房清供独取梅竹兰菊四君无他，以其「幽芳逸致」能涤人之秽肠而已。 因为松是长春乔木，能与严冬对抗，「论语」所说「如松柏之后凋」即在赞美人之美德，所以画松的目的在于表达中国文人的坚毅不屈精神。菊是幽闲的代表，所谓「采菊东篱下，悠然见南山」，菊，象征隐士清风高节。竹，更是文人清高气节的象征，例元代倪云林画竹不像竹，而像芦、麻，其实他的用意在于「聊

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草记着村庄里发生的事情。草在自己的角落里默默地目睹了村庄里发生的各种事情，草其实早就是村子里不可缺少的一员了。

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《湖山胜概》与晚明文人艺术趣味研究，我曾经用了整整一天时间翻好了一块地，那些草根呀草枝呀被我深深地埋在了土底下。我原以为这样我种下的那些种子就能安安生生无忧无虑的发芽成长了，没想到过不了几天，我的那些种子才刚刚冒出一点儿芽芽，那些草却已经嬉皮笑脸的长成了一片。我站在地头一句话也没说，我心想那些草大约是和我耗上了，它们可能是要试一试我究竟有多大的耐心和毅力。我立马挽起袖子下到了地里。我有的是时间和精力，我决定花上几天时间，把那些长出来的草再一一拔掉，扔远。我从地头开始，一连拔了几天。眼看就要拔到半中腰的时候回头一看，我拔过的地方不知什么时候草又长了出来，它们在风的怂恿下摇头晃脑，有的还得意洋洋地冲我扮着鬼脸。我一屁股就坐在了地上，我这才知道，我是拿那些草没有办法了。我不得不容忍它们和我的庄稼一起长大，容忍在来年的时候，有一些草籽或者草叶混进我打回来的粮食里，最终被我吃进肚子再排泻出来，当作肥料上到我的那一片地里。

本书由作者的博士论文《晚明西湖畔的艺术生活》的基础扩写而成。 1538年的春天，苏州文人黄省曾正收拾行装，准备进京参加科举考试。然而友人田汝成的一次拜访彻底改变了黄省曾的计划。田汝成从西子湖畔而来，他兴致勃勃地向好友说起了西湖的种种自然人文美景，黄省曾越听越兴奋，于是做了一个大胆而浪漫的决定:放弃北上赶考，改道前往西湖旅游。他在湖上盘桓累月，将时光消磨在青山绿水之间。

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