时装设计艺术（图文珍藏版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘晓刚 著

图书标签:

• 时装设计
• 服装设计
• 时尚艺术
• 设计史
• 服装插画
• 流行元素
• 艺术珍藏
• 图文并茂
• 服装文化
• 设计灵感

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787810389730

版次：2

商品编码：10246884

包装：平装

丛书名： 东华金版艺术书系

开本：16开

出版时间：2005-09-01

页数：121

内容简介

　　“潮流不断在变，而风格永存。”这是一代宗师夏奈尔的名言。不管潮流如何变更，保持自己独特的衣着风格才是真正的品位。而品位的提高在于日复一日不断的积累，本书希望能为广大读者提供一些时装设计方面的理论知识或是经验指导。所述的内容涵盖了时装设计界的大部分领域，较为全面地反映了设计艺术的各个方面。

作者简介

　　刘晓刚，1960年9月出生，博士，设计艺术学科教授，现任东华大学服装学院副院长，获“国家有突出贡献中青年专家”和“第二届全国十佳服装设计师”等称号。兼任全国服装设计与工程专业教学指导委员会副主任，全国艺术专业硕士学位指导委员会委员，中国服装设计师协会理事。主要研究方向为服装设计理论与应用、服装品牌企划与运作、服装设计数字化研究。曾获国家教委优秀教学成果二等奖、上海市优秀教学成果一等奖和国家纺织总会优秀教学成果三等奖。主持了首届上海国际服装文化节开幕式和第8届中华人民共和国运动会开幕式的服装设计。曾出版12本专著，发表论文20余篇，举办6场个人时装发布会，被评为获得10余项服装设计比赛大奖，连续3届“上海市优秀青年教师”。目前正以多种方式与多家著名服装品牌公司展开合作。

目录

绪论
设计的种类
设计史的三个阶段
服装设计
服装的构成
服装设计师的基本条件
评判服装美的八个方面
服装设计的分工

设计方法及其形式
设计方法
设计角度
设计表达
设计的完成程序
设计稿的完成程序
设计的视觉中心

灵感与造型方法
灵感
造型方法

服装造型与设计
服装的常见分类方法
服装的其他分类方法
服装造型设计
服装造型的风格

分类服装设计
根据年龄分类的服装设计
根据用途分类的服装设计
根据目的分类的服装设计
根据季节分类的服装设计
根据品质分类的服装设计

服装的发展与流行
服装的变化
服装造型变化的规律
服装的流行
服装的命名

前言/序言

好的，为您撰写一本与《时装设计艺术（图文珍藏版）》主题相关，但内容完全不同的图书简介。 --- 图书名称： 《光影织就的记忆：摄影艺术的百年流变与人文底蕴》 图书简介 一、 序言：凝固时间的魔力与视觉的诗学 本书并非一部关于面料、剪裁或T台秀的艺术指南，它是一场深入探索光与影的媒介——摄影艺术的史诗之旅。我们聚焦于镜头背后的世界，探究这项将瞬间定格为永恒的技艺，如何在百余年的发展历程中，成为记录人类社会变迁、表达个体情感和构建视觉美学的核心力量。 《光影织就的记忆》旨在超越简单的技术指导或名人传记，它力求揭示摄影作为一种独特的艺术形式，其内在的哲学意涵、美学原则以及对现代文化产生的深远影响。全书结构严谨，脉络清晰，从早期感光材料的漫长实验，到数字时代的无限可能，构建起一部宏大而细腻的摄影史诗。 二、 第一篇章：纪元的开端——从达盖尔到胶片的革命 本篇聚焦于摄影术诞生之初的筚路蓝缕。我们将详细剖析19世纪中叶，路易·达盖尔（Louis Daguerre）与亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）等先驱者如何将化学反应转化为可辨识的图像。这不是冰冷的技术复述，而是对“捕捉真实”这一原始渴望的文学化呈现。 我们深入探讨了早期摄影的局限性与魅力所在：长曝光时间所要求的静默与克制，以及银版照片那独一无二的、不可复制的质感。重点介绍的章节包括“肖像的诞生：从昂贵仪式到日常留念”和“风景的初探：对未知世界的丈量与记录”。 随后的部分将详述胶片技术的成熟——从湿版到干版，再到柯达（Kodak）“你按快门，我们负责冲洗”的口号如何彻底普及了摄影。此处的叙述重心放在摄影如何从科学实验室和贵族沙龙，走向寻常百姓家，并开始承担起社会记录的责任。 三、 第二篇章：现代主义的觉醒——清晰性、主观性与纪实的力量 20世纪，摄影艺术迎来了其黄金时代，并与现代主义思潮深度交织。本篇详细梳理了“决定性瞬间”理论的诞生与应用，分析了它如何从一种偶然的观察，上升为一种艺术创作的哲学准则。 我们将着重分析几位关键人物的贡献，但视角独特：我们关注的不是他们的个人生活，而是他们如何通过镜头语言重塑了观众对世界的认知。例如，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）如何推动摄影脱离绘画的附庸地位，确立其作为“纯粹媒介”的地位；安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）如何通过其“分区曝光法”将自然景观的宏伟与技术精确性完美结合，创造出超越记录的崇高美感。 纪实摄影的兴起是本篇的另一核心。我们将探讨在经济大萧条和两次世界大战的背景下，摄影如何成为社会批判和人道主义关怀的强有力工具。从沃克·埃文斯（Walker Evans）的冷静记录到多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）对人类苦难的深情描摹，本章展示了图像介入历史进程的强大能量。 四、 第三篇章：后现代的解构与重构——色彩、观念与数字的洪流 进入后半个20世纪，摄影艺术开始质疑“真实性”本身。本篇探讨了色彩摄影的崛起如何挑战了黑白纪实的绝对权威，以及观念摄影如何将图像转化为纯粹的思想载体。 我们将剖析新即物主义（New Objectivity）对摄影精确性的反思，以及后现代摄影家如何通过拼贴、挪用和精心布景，揭示图像背后的意识形态构建。书中专门辟出章节讨论威廉·克莱因（William Klein）对城市街景的暴力美学处理，以及辛迪·舍曼（Cindy Sherman）对身份和性别角色的反讽式扮演，这些都标志着摄影本体论的深刻转变。 最后，我们详尽分析了数字革命对摄影领域的颠覆性影响。这不是对软件操作的赘述，而是对媒介本质的哲学探讨：当图像可以被无限修改、瞬间传播时，摄影的“真实性”价值何在？我们讨论了网络文化对图像传播规律的影响，以及当代摄影师如何在“后真相”时代寻找新的视觉锚点。 五、 结语：永不落幕的观察者 《光影织就的记忆》的终章，回归到摄影的永恒主题——观察。摄影艺术的魅力在于其无限的可能性，它既可以是冰冷的科学记录，也可以是炙热的情感投射。本书旨在提供一个全面的、具有学术深度的框架，帮助读者理解这些由光与化学、光与电子构筑起来的视觉叙事，如何持续塑造着我们的记忆、历史观和审美情趣。 本书配有大量首次公开或极为罕见的、经严格考证的经典影像样本（高精度再现），并附有深入的图像分析和技术背景介绍，是摄影爱好者、艺术史研究者以及对视觉文化有深刻兴趣的读者不可或缺的珍贵读本。它邀请您一同慢下来，细读每一张照片背后的光线、时间与人类的智慧。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚设计领域有深入探究兴趣的爱好者，我发现这本书的叙事结构非常引人入胜。它没有采用枯燥的年代编年史，而是巧妙地将设计理念、文化思潮与具体的设计作品串联起来，形成了一张宏大的时尚演变图景。作者的笔触非常细腻，对于不同时代设计师们在特定社会背景下所迸发出的创造力，有着独到且深刻的见解。阅读过程中，我多次停下来思考，那些看似天马行空的创意背后，蕴含着怎样的哲学思考和对人体的尊重。它不仅仅是罗列了“什么好看”，更深层次地探讨了“为什么好看”以及“如何做到好看”的思维过程，这对提升我自身的审美层次和设计思维大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这本书的装帧设计简直是为资深藏家准备的。我留意到，对于一些极为珍稀的设计手稿或早期宣传资料的扫描件，这本书都尽力去还原了原始的质感，包括纸张的泛黄痕迹和墨水的晕染效果，这让阅读体验充满了历史的厚重感。能够将如此多维度的、跨越不同时期的珍贵视觉资料汇集于一体，并以如此高的印刷水准呈现，足见编者的用心和投入。它不仅仅是一本设计参考书，更是一部浓缩了近一个世纪以来时装美学变迁的视觉史诗，对于任何一个热爱时尚艺术的人来说，都是案头必备的镇馆之宝。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的价值远超出了普通的设计图册。它的深度体现在对设计方法论的剖析上，而非仅仅停留在成品展示。书中对于“草图到成衣”的转化过程，那复杂而精密的步骤，被图文并茂地解析得非常清晰，对于初学者来说是极好的入门指南。比如，关于立体剪裁的解析部分，那些详细的平面图示和三维效果的对比，让我对服装结构有了全新的认识。过去总觉得高级定制是遥不可及的魔法，读完这本书，才明白那份“魔法”背后是无数次精确计算和对材料特性的深刻理解。这种严谨的学术态度和对工艺的尊重，让这本书在众多同类书籍中脱颖而出，极具实用性和指导性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图文排版策略简直是教科书级别的范本，它完美地平衡了信息密度和阅读舒适度。我常常在咖啡馆里拿出它阅读，即使是人声鼎沸的环境，也能迅速沉浸其中。那些专门辟出的“设计灵感速览”小栏目，总能在关键时刻提供一个全新的视角，帮助我跳出既有的思维定式。尤其是对那些经典时装秀的场景捕捉，摄影师的功力令人赞叹，每一张照片都仿佛定格了T台上的黄金瞬间，那种动感和张力被完美地保留了下来。它没有过度依赖文字的堆砌去解释，而是让图像自己说话，这才是真正的“图文珍藏”之道。

评分☆☆☆☆☆

这本《时装设计艺术（图文珍藏版）》真是让我眼前一亮，尤其是它的装帧和纸张质感，简直是艺术品级别的享受。翻开书页，那种厚重而细腻的触感，让人忍不住想一遍又一遍地摩挲。色彩的呈现非常饱满，无论是历史照片还是现代时装大片的复刻，都精准地捕捉了设计师想要表达的氛围和细节。我尤其欣赏它在版式设计上的用心，图文排布疏密有致，既有大尺幅的视觉冲击，也有小幅插图中对特定工艺的细致描摹。光是看着这些精美的图片，就能感受到那些面料的纹理、褶皱的流动和剪裁的精准，仿佛能隔着书页触摸到那些高级定制的时装。这本书不仅仅是知识的载体，更像是一部可以被收藏和珍藏的视觉盛宴，每次翻阅都有新的发现和体会。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书 在商店里我们可以看看新出现的商品，不一定要买但可以了解他的用处，可以增加我们的知识广度，扩宽我们的视野，同时随着社会的发展，科技不断更新，新出现的东西越来越多，日益满足社会发展的需要，使我们的生活越来越精彩，而我们购物要根据自己的情况分析，不要买些外表华丽而无实际用处的东西，特别是我们青少年爱对新生的事物好奇，会不惜代价去买，这是我们要注意的！京东商城的东西太多了，比淘上的东西还要多，而且都是正品，我经过朋友的介绍来过一次，就再也没有去过别的购物网站了。

评分☆☆☆☆☆

纸质非常好，物流很快，既便宜又有保障，买了很多了，很信赖

评分☆☆☆☆☆

书拿到时已损毁。表示非常气愤。

评分☆☆☆☆☆

书很好，是正版，个人很需要，还不错，没发现什么问题

评分☆☆☆☆☆

林语堂写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。生活的艺术，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。生活的艺术一书居美国畅销书排行榜榜首达52周，接连再版40多次，畅销70余年而不衰林语堂系统阐述其生活哲学的巅峰之作全景展现中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活风格，为疲惫的现代灵魂寻找一条生活的艺术之路，阅读了一下，写得很好，林语堂在生活的艺术一书中谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了归去来辞，讲了圣经的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨，吟风、弄月林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。，内容也很丰富。要去塑造自己，把自己的行为、感情、激情以及生存变成一件艺术品，每个人都应该是生活的艺术家。——梁文道在生动、优美中洞见完美生活的范本，一个可供仿效的快意人生的典型。读完这书后。我真想跑到唐人街，一遇见中国人，便向他行个鞠躬礼。——著名书评家对于生活，人们应该充满审美的热情，力图使自己的生活具有美的形式和美的内容。他不仅使自己的生活成为一件美不胜收的艺术品，也倡导人们将自己的生活塑造成艺术品。——李银河全世界大多数的外国人只知道中国有两大文人一位是德配天地的孔夫子，一位是学贯中西的林语堂。而生活的艺术正是林语堂在华人世界最重要的代表作。——联合报书评不知从什么时候开始。创造艺术品成了一种职业性的活动——由画家作画，由雕塑家雕塑，由音乐家作曲，由文学家写小说而我们绝大多数人，我们这些凡夫俗子，变得与艺术无缘。每一个人的生活难道不可以是一件艺术品吗——解构主义思想家米歇尔·福柯赋予人的生活一种风格——这实在是一种伟大而崇高的艺术！——尼采，一本书多读几次，第一章醒觉一·人生之研究在下面的文章里我不过是表现中国人的观点。我只表现一种中国最优越最聪慧的哲人们所见到而在他们的文字中发挥过的人生观和事物观。我知道这是一种闲适哲学，是在异于现今时代里的闲适生活中所产生。我总觉得这种人生观是绝对真实的。人类心性既然相同，则在这个国家里能感动人的东西，自然也会感动别的国家的人类。我将要表现中国诗人和学者们的人生观，这种人生观是经过他们的常识和他们的诗意情绪而估定的。我想显示一些异教徒世界的美，显示一个明知此生有涯，但是短短的生命未始没有它的尊严的民族所看到的人生悲哀、美丽、恐惧和喜乐。中国的哲学家是睁着一只眼做梦的人，是一个

评分☆☆☆☆☆

性价高性价高性价高性价高

评分☆☆☆☆☆

书的质量好，一看就是正品书，快递发的快，服务态度好。

评分☆☆☆☆☆

纸质非常好，物流很快，既便宜又有保障，买了很多了，很信赖

评分☆☆☆☆☆

质量还行，但是品相一般...