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王利剑 编

图书标签:

• 电视摄像
• 摄像技术
• 广播电视
• 影视制作
• 视频拍摄
• 后期制作
• 器材
• 实操
• 教学
• 专业技能

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504355348

版次：1

商品编码：10171764

包装：平装

开本：32开

出版时间：2008-02-01

用纸：胶版纸

页数：464

字数：337000

正文语种：中文

内容简介

　　电视摄像是一门艺术，有着自身的基本规律，这种规律就是电视记者在拍摄过程中，必须遵循的一般原则。
　　电视摄像技术，是一门技术与艺术相结合的课程。只懂理论不能动手操作的学生是不合格的，而只会操作摄像机。没有自己的思想，不会艺术性地创造发挥，也是不行的。编写二本适合艺术类学生的特点、将技术与艺术良好地结合起来的的摄像课程教材，以达到培养技艺双佳人才的目的，是我们一直以来的梦想。本着这样的愿望，我们在编写这本教材的过程中力图体现出自己的优势和针对性。
　　首先，针对课程的特点和学生学习中普遍反映出来的要求。我们竭力突出了艺术与技术的结合。不孤立地空谈技术或艺术。在讲解技术时，尽量指出了该技术操作在艺术表达上的各种可能性；在电视摄像的艺术创作部分，我们又相应地告之如何通过具体的操作来实现这一艺术效果。在不少章节、一我们甚至将“如何摄像”的命题改换为“如何获得优秀的电视画面”。思路上的这一改变，应该说对我们实现“编写的教材要更加切合实际需要”的目标提供了有力的支持。
　　其次，我们特意注重了对各种新技术新知识的介绍。明确将数字摄录设备作为重点，不管是原理部分。还是对各种具体操作技巧的介绍，都是以数字摄像机为蓝本，甚至在第四章还专门讨论了数码摄像机的选购和维护，体现出较高的前瞻性和实践操作价值。再次，针对当今摄像技术随DV产品的市场扩张而被越来越多非专业用户使用的特点，以及艺术类学生理论基础相对薄弱的实际情况，我们编写这一教材，在注意理论体系完整专业概念，尽量做出相应的简要明了的解释，从而使教材既不失大学本科教育的水准，又便于学生和普通社会读者的自学。

作者简介

　　王利剑，四川眉山人，2001年毕业于重庆师范学院影像工程专业，2005年毕业于重庆师范大学文学与新闻学院，获文学硕士学位。近年，则有数篇学术论文在《中国广播电视学刊》《重庆师范大学学报》等刊物发表。现为广播电视编导教学部讲师，从事摄影、摄像和儿童文艺等相关课程的教学、研究工作。

目录

上编 电视摄像技术基础
第一章 对摄像机的初步认识
第一节 摄像机的基本组成
第二节　摄像机的类别
第三节 摄像机的发展历程
第二章 对录像机及电视制作系统的初步认识
第一节 录像机的类别
第二节 录像机的发展历程
第三节 电视制作系统概况
第三章 摄像机的基本操作
第一节 家用DV的初步使用
第二节 专业数码摄像机的初步使用
第三节 摄像机常见拍摄方式及注意事项
第四章 摄像机的选购与维护
第一节 摄像机选购前应考虑的问题
第二节 摄像机选购时的技巧与事项
第三节 摄像机购买后的维护与保养
第五章 电视摄录一体机的工作原理
第一节　摄像原理
第二节 视频记录原理
第六章 白平衡调节
第一节 光线与色温
第二节 白平衡调节及运用
第七章 曝光控制
第一节 曝光控制的基本理论
第二节 曝光控制的实际操作
第八章 摄像辅助设备
第一节 话筒及摄像机音频系统
第二节 摄像机支撑设备
第三节 其他常见摄像辅助设备
下编 电视摄像艺术创作
第九章 电视画面概述
第一节 电视画面的特征与作用
第二节 景别
第三节　拍摄角度
第四节 电视画面的时间
第十章 电视画面构图
第一节 电视画面构图的特点及要求
第二节 电视画面构图的元素及单元
第三节 电视画面构图的种类及技巧
第十一章 电视画面的光线
第一节 电视摄像用光的特点与作用
第二节 自然光条件下的拍摄
第三节 人工光条件下的拍摄
第十二章 电视画面的色彩
第一节 色彩的性质及其在电视画面中的作用
……
第十三章　电视画面中的运动
第十四章　电视画面的声音
第十五章　电视摄像师的编辑意识
第十六章　各类电视节目的画面创作
主要参考书目
致谢

精彩书摘

　　第一章 对摄像机的初步认识
　　第一节 摄像机的基本组成
　　本书并不能为打算修理摄像机的学员提供帮助。但为了用好和保护好摄像设备，对常见的摄像机做一简单的结构介绍还是很有必要的。关于摄像机的基本组成，我们大概可以从三个方面来进行分析。
　　一、摄像机由光学系统、电路系统、机械系统三大系统组成
　　任何摄像机，从演播室大型座机，到小巧的掌中宝，甚至就是街头简易的“电子眼”，不管体积的大小、价钱的多少，摄像设备都由这基本的三大系统构成。并且，这三大系统，任何一个系统出了问题都会影响摄像机的正常工作，甚至使设备完全瘫痪。对于负责维修的师傅来说，他们往往从这三个基本的角度切人，寻找问题的所在。而对我们这些普通使用者来说呢?则主要是提醒我们必须全面保护好摄像机。比如，要注意摄像机的清洁，避免在高扬尘的地方使用，否则光学系统将严重受损；同时，高湿度的地方也很危险，比如雨天、海边，这些地方水雾密集，对电路系统影响巨大；在放置和运输过程当中，必须特别注意防震，则是摄像机精密的机械系统对我们提出的要求。
　　二、摄像机由镜头、光电转换系统和录像系统以及监视及录音系统等五部分组成
　　如果说摄像机组成的三系统论过于抽象的话，那么这五种分法则显得具体多了。厂家在制作摄像机时，往往从这五个方面进行设计和制造。因此，这也是我们作为一般消费者挑选摄像机时采用的基本思路。
　　首先，要考察镜头。摄像机的镜头种类繁多，生产的厂家也着实不少，但万变不离其宗，就是要使景物成像。其基本工作原理同我们中学所学的凸透镜成像并没有本质区别——虽然高档的摄像机镜头同一片普通的凸透镜相比，造价相差十万八千里。很显然，如果摄像镜头不好，那将影响摄像机拍摄的整个效果。关于镜头的特性、选购。维护以及运用，我们在后面的章节中，将有更详细的叙述。
　　其次，是光电转换系统。由摄像机镜头得来的景物影像要成为摄像机可以记录的信号，就必须将之由光信号转换为电信号。从某种意义上讲，摄像机所谓的“摄像”，就是指这一部分的工作，“将镜头得来的影像摄取下来”。可见这一部分是摄像机非常重要和关键的部分，摄取得成功不成功，摄取的质量如何将决定摄像机全部的命运。传统的模拟摄像机主要是由摄像管来作为光电转换的元件，而现代的数码摄像机则主要使用光电半导体作为光电转换的元件，其中又以CCD和CMOS最为常见。在采用光电半导体元件的摄像机当中，又有具体的摄像元件工作方式不同、采用的数量不同、每片CCD元件的大小质量不同等诸多差异，从而导致摄像机千差万别的种类。对于如此重要的摄像机组成部分，我们当然也会在后面的章节中给予更详细的介绍。

书籍简介：电影与电视特效制作基础 本书聚焦于现代影视制作中至关重要且日益复杂的视觉特效（VFX）领域，旨在为初学者和有一定基础的从业者提供一套系统、深入且实用的入门与进阶指南。本书内容完全围绕如何创造、整合和实现令人信服的数字视觉效果，与摄像机本身的技术操作和传统的摄影技巧（如光圈、快门、景深控制等）无直接关联。 第一部分：特效制作的理论基石与工作流程（约 300 字） 本部分首先建立起对当代电影、电视剧及广告制作中特效角色的整体认知。我们将探讨视觉特效在叙事中的地位，区分实景拍摄与后期合成的界限，并详细解析一个标准VFX项目从概念设计、技术选型到最终交付的完整生命周期。内容涵盖项目管理在特效制作中的应用，如时间线规划、资产追踪（Asset Tracking）和迭代反馈机制。重点讨论“预可视化”（Pre-visualization, Pre-vis）的重要性，解释如何利用低保真动画来提前规划复杂的镜头，从而最大化现场拍摄的效率和后期合成的准确性。此外，还将介绍不同特效的类型，如动态图形（Motion Graphics）、三维计算机生成图像（CGI）、粒子系统、流体模拟以及后期合成（Compositing）的定位与相互关系。 第二部分：三维计算机生成图像（CGI）的核心技术（约 550 字） 本部分是本书的技术核心，专注于三维模型的创建、纹理化、绑定和渲染过程。 建模与拓扑： 讲解硬表面建模（Hard Surface Modeling）和有机体建模（Organic Modeling）的不同策略。深入探讨次世代游戏与电影制作中对模型“拓扑结构”（Topology）的要求，强调在动画和变形过程中保持清晰、可控制的网格流（Edge Flow）。 纹理与材质： 细致阐述基于物理渲染（PBR, Physically Based Rendering）的工作流程。内容包括PBR材质的四大核心贴图（基础色、粗糙度、金属度、法线贴图）的生成与应用。讨论纹理绘制软件（如Substance Painter/Designer）中的程序化纹理技术，以及如何烘焙高精度模型数据到低精度模型上。 骨骼绑定与动画： 介绍角色和道具绑定的标准实践，包括骨骼层级结构、控制器设计（FK/IK切换）和权重绘制（Weight Painting）的技巧，以确保角色在运动时形变自然。动画章节侧重于关键帧的编辑、曲线编辑器在高雅动画中的应用，以及如何利用运动捕捉数据（MoCap）进行精细化调整。 灯光与渲染： 详述渲染器的原理（如Arnold, V-Ray, Redshift），区分光线追踪（Ray Tracing）和光栅化（Rasterization）的差异。讲解三点布光法在CGI环境中的变体，以及如何使用HDRI（高动态范围图像）实现逼真的环境照明。重点是渲染层（Render Passes）的输出策略，如漫反射、间接光、阴影、AO（环境光遮蔽）等，这些是后期合成的基石。 第三部分：动态模拟与环境特效（约 350 字） 特效制作的魅力往往体现在对自然现象的模拟上。本部分将系统介绍流体、火、烟和布料的动态模拟技术。 流体与破碎： 深入解析VFX软件中流体解算器（Solver）的参数设置，包括粘度、表面张力、网格分辨率对水体、熔岩等效果的影响。讨论刚体动力学（Rigid Body Dynamics）在建筑倒塌、物体破碎场景中的应用，强调稳定性和能量守恒的重要性。 烟雾与爆炸： 讲解基于体积的渲染（Volumetric Rendering）技术，如何通过控制密度、温度和燃料属性来创建逼真的火焰和烟雾效果。 布料与毛发系统： 探讨高性能布料模拟的设置，包括碰撞处理和风力影响。针对毛发和皮草，介绍基于物理的毛发渲染器和梳理工具的使用方法。 第四部分：后期合成（Compositing）的艺术与科学（约 300 字） 合成是将所有元素（实拍素材、CGI渲染、动态图形）无缝融合为最终画面的关键步骤。 色彩空间与色彩管理： 详细讲解从摄影机到显示器全程的色彩管理流程，包括Log、ACES工作流程的重要性，确保最终画面色彩的一致性。 抠像与遮罩： 探讨高级的抠像技术，如基于通道的抠像（如Luma Keying）、光谱抠像（如Chroma Keying）以及Rotoscoping（逐帧描绘）的效率化技巧。 三维合成： 介绍如何将CGI渲染的元素与实拍镜头精确匹配。这包括利用深度图（Z-Depth Pass）、法线贴图（Normal Pass）和运动矢量（Motion Vector Pass）来精确匹配镜头运动、景深和环境光照。重点讲解三维空间中的光照匹配和相机反求（Camera Tracking）的精度校正。 最终调整： 涵盖运动模糊（Motion Blur）的添加、噪点匹配（Grain Matching）、镜头畸变修正和最终的色彩分级（Color Grading）的初级概念，以实现视觉效果的完美融合。 本书不涉及任何关于摄像机操作、镜头选择、曝光控制、感光度设定或传统摄影构图与光线布置的教学内容，而是纯粹专注于数字影像的创造与整合技术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，它不是线性地从头到尾“灌输”知识，而是设计了一种循序渐进的学习路径。前半部分侧重于对基础概念的夯实，语言相对平实、严谨，确保读者建立了坚固的地基。但进入到高级主题，比如色彩科学、数字信号处理的原理时，它的笔锋突然变得更加富有启发性和哲学意味。它开始探讨影像的“本质”——我们是如何用光线来欺骗和引导观众的眼睛的。这种对更高层次理论的引入，并没有让人感到突兀，反而像是一次对之前所学技能的“升维”。它将技术与美学、物理学与心理学完美地融合在一起，让原本可能枯燥的参数讨论，焕发出对“如何更有效地讲述故事”的无限热情。这本书的价值在于，它成功地把一个技术门类，提升到了可以让人为之着迷的艺术领域，它不仅教会了我“如何拍”，更重要的是，它点燃了我内心深处对“影像表达”的持久好奇心和探索欲，这才是任何一本优秀教程最应该做到的事情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我真正被这本书的深度震撼到，是在它深入探讨镜头语言和叙事结构的那几个章节。一开始，我只关注曝光和构图这些“硬核”技术层面的东西，觉得能拍清楚就行了。但这本书却引导我去思考“为什么”要这样拍。它不仅仅是教你如何操作设备，更像是在培养一种“影像思维”。比如，书中用了很多案例分析了不同焦段的镜头如何影响观众对空间和人物关系的感知。长焦镜头带来的那种压缩感和隔离感，与广角镜头带来的环境包裹感和沉浸感，作者剖析得入木三分。我记得有一个段落对比了用中焦镜头和超广角镜头拍摄同一场景的心理效果差异，前者让人感觉是旁观者，而后者则像是直接被“拽入”了画面之中。这种对视觉心理学的细致解读，让我开始意识到，每一帧画面都是一次有目的的选择，背后都承载着创作者想要传递的情感和信息。这已经超越了简单的技术手册范畴，更像是艺术创作的入门指南，让我开始重新审视我过去那些随手拍的照片——它们只是记录，而非表达。阅读过程，更像是一场与内心深处视觉潜能的对话，令人深思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图例设计，简直是业界良心，这一点我必须点个赞。很多技术书籍的插图，要么是模糊不清的示意图，要么就是直接用枯燥的流程图来敷衍了事，读者往往需要反复对照文字才能理解。然而，这本教程的配图质量极高，很多是直接截取自不同拍摄场景的实际画面，并且在图上用精确的箭头和标注清晰地指出了光线入射点、阴影范围、焦点位置等等关键信息。特别是涉及到复杂的场面调度和机位设置时，书中提供的那种俯视角的“舞台布局图”，配合文字说明，几乎让我能在脑海中同步构建出整个拍摄现场的立体空间感。我曾经花了很长时间去理解“跟拍”中如何保持主体清晰且背景虚化适中的技巧，光靠文字描述总是抓不住要领。但这本书里，通过对比三张不同运镜速度的样张，直观地展示了运动模糊对画面稳定性的影响，这种“眼见为实”的学习体验，效率是几何级的提升。可以说，编者在视觉化表达上的用心，极大地提升了学习的顺畅度和沉浸感，避免了许多不必要的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方，在于它对“问题解决”的实用主义态度。在我的学习过程中，总会遇到一些非常具体、但在网上搜索时又很难找到标准答案的“疑难杂症”。比如，如何在室内小空间进行三点布光，同时又不想让灯架显得过于突兀；或者是在天气突变、光线急剧下降时，如何快速切换设备设置而不丢失连贯性。这本书的后半部分，专门辟出一个章节来应对这些“灰色地带”的挑战。它没有提供一个放之四海而皆准的“黄金法则”，而是提供了一套解决问题的“思维框架”。作者会先剖析问题的核心矛盾点（比如，光线不足与设备限制的冲突），然后给出至少两种不同侧重点的应对策略，并分析每种策略的利弊。这种授权给读者的感觉非常棒，它不是直接给出答案，而是教你如何根据手头的资源和现场的具体情况，做出最合理的权衡。这让我意识到，专业技术的核心能力，往往不在于死记硬背标准流程，而在于这种灵活的应变和决策能力。读完这部分，感觉自己的“急救包”里又多添了几件趁手的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，刚拿到手的时候，我还有点疑虑。我一直对摄影，尤其是那种需要精细控制的专业领域，抱持着一种敬畏感。我以为这会是一本堆砌着晦涩术语和复杂公式的教科书，读起来会像啃一块干硬的面包，费劲又乏味。但翻开第一页，我就被那种直白的、仿佛是经验丰富的老前辈在你耳边娓娓道来的语气给吸引住了。它不是那种高高在上的理论说教，而是将那些看似高深莫测的“光圈”、“快门”和“景深”这些基本概念，拆解成一粒粒可以轻松消化的积木。尤其是对不同光照环境下，如何通过细微调整镜头参数来捕捉情绪的描述，简直是神来之笔。比如，书中提到在逆光拍摄人像时，如何巧妙地利用反光板来“‘唤醒’阴影中的细节”，那种画面感立刻就浮现出来了。我甚至能想象出在某个傍晚，我正对着落日的余晖，小心翼翼地转动着对焦环，试图抓住那转瞬即逝的金色光晕。这种实践导向的叙述方式，极大地降低了我的学习门槛，让我觉得专业技术并非遥不可及的空中楼阁，而是可以通过刻意练习就能掌握的实用技能。它更像是一本实战手册，而非冰冷的学术专著，这一点，对于初学者来说，简直是太友好了。

评分☆☆☆☆☆

2 设计到的摄像器材和知识比较符合现在的操作机器。

评分☆☆☆☆☆

1 知识比较全面，有针对性。

评分☆☆☆☆☆

1 插图很少。

评分☆☆☆☆☆

我本打算买了消遣的，谁知道，这个本有点象教科书...

评分☆☆☆☆☆

给老公买的,老公说还不错哦

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。