大视觉创意宝典：配色十日灵感提升 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋扬 著

图书标签:

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出版社： 凤凰出版传媒集团 ， 江苏美术出版社

ISBN：9787534449321

版次：1

商品编码：11140813

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：143

正文语种：中文

编辑推荐

　　灵感不是捕风捉影，也不是绝对偶然，色彩的灵感需要更多理性与智慧。《大视觉创意宝典：配色十日灵感提升》是“大视觉创意宝典”系列之一。《大视觉创意宝典：配色十日灵感提升》在扫掠色彩基础知识之外，着力于为读者抛砖引玉，启发一种“灵感锻炼”的思路和方式。

内容简介

　　十天时间可以做什么？工作一周半，完成一次旅行，或者什么也不干，不如看完一《大视觉创意宝典：配色十日灵感提升》。《大视觉创意宝典：配色十日灵感提升》和《配色十日灵感提升》是一套两本的谈论色彩的通俗读本，不高深，却明理；视角专业，且用语生动；不能面面俱到，尽量图文并茂。
　　《大视觉创意宝典：配色十日灵感提升》运用许多形象的比喻和举例，帮助读者理解和掌握色彩的基础知识，这些正是步入色彩世界的通行证：另一半篇幅以生活和艺术领域中的实例，分类展示和讲述配色的技巧：并设置了一些色彩小测试，增加趣味，帮助理解。

作者简介

　　宋扬，设计艺术学硕士，画家，平面设计师，南京市青年美术家协会会员，任教于南京林业大学。

内页插图

目录

第一日 轻叩色彩的门
一、关于灵感
二、走近色彩之美的准备工作

第二日 悉心认知色彩
一、色相
二、纯度
三、明度
四、色相环

第三日 色彩分析力
一、色彩的合成
二、色彩合成的功用
三、色彩的分解
四、色彩分解的功用
五、配色评价

第四日 色彩表现力（八大色调）
一、八大色调
二、关联因素

第五日 触动心灵的配色

第六日 色彩的感知规律I
一、寒冷与温暖
二、凉爽与炎热
三、轻与重
四、动态与静态
五、稚嫩与成熟
六、奢华与古朴
七、酸甜苦辣

第七日 色彩的感知规律Ⅱ
一、前进与后退
二、大与小
三、活泼与庄重
四、兴奋与沉静
五、警示与调和

第八日 日常生活中的配色应用I
一、家居类
二、日用品类
三、服装类
四、餐饮类
五、珠宝类

第九日 换个视角看色彩

第十日 细节激发灵感
一、在自然景物中捕捉灵感
二、训练"灵感"的敏锐度
三、配色范例速查

前言/序言

《光影匠心：商业摄影的构图与光线大师课》 探索视觉语言的精髓，打造直击人心的商业影像 在这个信息爆炸的时代，一张优秀的商业摄影作品不再仅仅是记录，而是与消费者进行深度沟通的桥梁。它需要精准的视觉引导、无可挑剔的技术呈现，以及能够瞬间抓住眼球的艺术感染力。《光影匠心：商业摄影的构图与光线大师课》并非一本关于色彩搭配的指南，而是聚焦于商业摄影核心技术——构图的逻辑构建与光线的雕塑艺术的深度实践手册。 本书深入剖析了商业摄影领域中，从产品静物到人物肖像，从空间场景到动态捕捉等各个环节，如何运用结构和光影这两个最基础却也最强大的视觉工具，来服务于商业目的。我们坚信，真正的“美感”源于“有效”，而有效的视觉传达，必须建立在对光线本质和空间结构的深刻理解之上。 第一部分：构图的几何学与心理学——构建视觉骨架 商业摄影的构图绝非简单的“三分法”或“黄金分割”的机械套用。本书将构图提升至视觉工程学的层面，探讨如何根据被摄物体的商业属性（如：科技产品的精确性、食品的诱人感、时尚的流动性）来选择最恰当的结构模式。 1. 视觉动线的系统规划： 我们详细研究了人眼在观看商业画面时的自然轨迹。如何运用引导线、对角线、曲线元素来巧妙地将观众的视线从画面的边缘引向最重要的商业信息点（如产品标识或关键卖点）。内容涵盖了从经典的“S”形构图在表现奢侈品柔美曲线时的应用，到“Z”形构图在强调科技产品结构层次时的精准布局。 2. 空间张力的平衡艺术： 负空间（留白）是商业构图中最常被低估的力量。本书用大量的案例对比说明，如何通过控制主体与背景的比例关系，来营造出或压抑、或开阔、或专注的心理氛围。对于需要强调“极简主义”或“高端定位”的商业项目，学会“做减法”比“做加法”更为关键。我们将解析如何利用环境元素（如建筑线条、自然纹理）来辅助构建稳定的三角结构，确保画面的视觉重心既突出又不失平衡。 3. 多维透视与景深控制的叙事性： 商业摄影需要根据信息传递的优先级来选择透视角度。本书系统区分了广角、中焦、长焦在商业构图中的情感倾向。例如，在表现食品的“新鲜感”时，如何利用极浅景深来虚化背景，使观众的注意力完全锁定在食物纹理上；而在拍摄大型建筑或汽车时，如何通过精确控制超焦距，确保主体宏大叙事下的每一个细节都清晰可见。 第二部分：光线的雕塑与情绪塑造——赋予影像生命力 光线是摄影的灵魂，但在商业摄影中，它更是产品质感的翻译官。本书摒弃了通用布光指南，转而深入探讨“光线如何作用于特定材质”的物理学与艺术的结合。 1. 材质的光学特性解析与布光策略： 不同的材质对光线有截然不同的反应。我们将详细剖析： 反射性材质（金属、玻璃）： 如何使用柔光屏和反光板精确控制高光点（Catchlight）的位置和形状，避免产生杂乱的边缘光斑，这是拍摄电子产品和珠宝的关键。 吸收性材质（皮革、磨砂塑料）： 如何使用硬光来强调表面的纹理和深度，避免“吃光”造成细节丢失。 半透明材质（食品、液体）： 重点讲解逆光和侧逆光的运用，如何透过物体来展现其内部结构和新鲜度，如烘焙食品的酥脆边缘和饮品的层次感。 2. 商业布光的情景模拟与情绪调动： 商业布光的核心在于创造“情境感”。本书提供了从单灯到复杂影棚的多套布光方案，并明确指出每套方案所能传达的商业情绪： 硬朗、权威的光线： 适用于金融、重工业或男性时尚领域，利用强烈的阴影对比来增加戏剧性和力量感。 柔和、亲和的光线： 适用于母婴、护肤品领域，利用大面积的柔光箱和反光伞来模拟自然窗光，营造温馨、可信赖的氛围。 戏剧性边缘光： 用于突出人物轮廓或赋予产品神秘感，精确计算主光与轮廓光之间的强度比，实现“分离”而非“融合”的视觉效果。 3. 环境光线的整合与控制： 现代商业摄影经常需要在真实环境中作业。我们探讨了如何将闪光灯或持续光源无缝地融入到现有的环境光中。这要求摄影师不仅要理解光源的色温和强度，更要学会使用网格、滤色片（Gels）来“欺骗”观众的眼睛，使人工光看起来像是天然形成的光线，从而增强画面的真实说服力。 总结与进阶：从技术到商业判断 《光影匠心》的最终目标是培养摄影师的“商业直觉”。在掌握了光影和构图的硬性技术后，如何快速判断哪种技术组合最能服务于客户的营销目标？本书在每一章节的案例分析中，都嵌入了“客户需求—技术选择—最终效果”的完整逻辑链条，帮助读者构建起一套从审美构想到商业交付的完整工作流程。 本书不提供任何关于后期调色的详细步骤，因为它深信，一张优秀的商业摄影作品，其90%的成功都应归功于现场对光线和构图的精确把控。我们提供的，是一本助你成为“光影建筑师”的实战宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本《大视觉创意宝典：配色十日灵感提升》的封面设计就让人眼前一亮，那种充满活力的色彩搭配简直就是一场视觉盛宴。我拿到书后，立刻被它精美的排版和丰富的内容所吸引。书中对于色彩理论的讲解非常深入浅出，即便是像我这样对设计知之甚少的“小白”，也能很快理解其中的奥秘。特别是关于如何利用色彩来营造特定情绪的章节，简直是点亮了我对视觉传达的新认知。我记得书中有一个案例分析，讲解了如何通过冷暖色调的对比来强化主题的冲击力，这个方法我已经在自己的小项目里试过了，效果出乎意料地好。这本书不仅仅是教你如何“好看”地配色，更重要的是教会你如何有逻辑、有目的地运用色彩，让设计作品更具灵魂和深度。我特别欣赏作者那种鼓励大胆尝试的写作风格，让我不再拘泥于传统的色彩规则，敢于去探索更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

从排版和印刷质量来看，这本《大视觉创意宝典》绝对称得上是艺术品级别。纸张的质感非常好，即便是高饱和度的色彩印出来也毫无偏色，色彩过渡极其平滑自然，这一点对于学习色彩学的书籍来说至关重要。很多技术书籍在视觉呈现上都比较粗糙，但这本书却做到了将内容深度与美学享受完美融合。我常常会拿起它，不是为了查找特定的知识点，而是单纯地去欣赏那些精美的图例和版式设计。这种潜移默化的熏陶，对于培养一个人的审美观是极其有益的。它不仅仅是一本教程，更像一本高水准的视觉设计杂志，让你在学习专业知识的同时，也能感受到设计的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我之前购买过好几本关于色彩的书籍，但大多流于表面或者过于学术化，很难真正落地应用。这本宝典的独特之处在于，它真正站在用户的角度考虑了“痛点”。它清晰地指出了新手在配色过程中最容易陷入的误区，并且提供了具体、可操作的解决方案。比如，书中关于“如何处理背景色与主体色的关系”那一节，作者用几十种不同的对比方式进行了直观演示，让我瞬间明白了为什么有些设计看起来很“挤”，有些却异常和谐。它教会我的不仅仅是“用什么颜色”，更是“为什么用”以及“如何避免灾难”。对于那些希望快速提升作品质感，摆脱“土气”色彩搭配的同行们，我强烈推荐这本书，它绝对是物超所值的投资。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这本书可能只是市面上那些千篇一律的“速成手册”，无非就是罗列一堆现成的色卡和公式。然而，当我翻开它的时候，才发现我大错特错。它的核心价值在于“灵感提升”这四个字，这本书真正做到了激发创意思维。它没有直接给出“标准答案”，而是像一个经验丰富的导师，引导你一步步去发现属于你自己的色彩语言。我尤其喜欢其中关于“跨界灵感”的章节，作者将色彩运用与建筑、时尚、自然景观等领域巧妙结合，提供了非常多元化的思考路径。这让我明白，好的配色不应该被局限在平面设计的框架里，它无处不在。读完这部分，我感觉自己的“视觉雷达”都敏锐了许多，走在街上都会不由自主地去分析周围环境的色彩构成，这种主动学习的乐趣是其他工具书无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性强到令人发指，我简直可以用“爱不释手”来形容。它真的不是那种读完就束之高阁的理论著作。书中的“十日挑战”设计得非常巧妙，它将复杂的知识点分解成可以每日完成的小任务，让人在不知不觉中就完成了系统性的学习和实践。我按照书中的步骤，每天坚持练习，感觉自己的配色直觉在短短十天内有了质的飞跃。最让我惊喜的是，书中附带的数字资源包非常慷慨，里面包含了大量高质量的预设色彩方案和可编辑模板，这极大地节省了我从零开始调试颜色的时间。对于时间紧张的设计师或者自学者来说，这无疑是巨大的福音。它就像一个随身携带的私人调色师，随时可以提供最专业的参考和最直接的帮助。

评分☆☆☆☆☆

简单易学适合刚入门的小朋友

评分☆☆☆☆☆

不错，大明聊很不错，下次还光顾

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全五分，批量评价中！物美价优服务好，确实这么优惠上哪都没有！折上又折还有优惠券！只能赞！老刘加油！

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可以给做ppt一些灵感

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为啥没有早点让我遇见它

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书不错 很好书不错 很好

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书很不错，送货速度很快～

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简单易学适合刚入门的小朋友

评分☆☆☆☆☆

大视觉创意宝典：配色十日灵感提升——还没看，包装印刷不错