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陈益 著

图书标签:

• 昆曲
• 戏曲
• 传统文化
• 中国戏曲
• 表演艺术
• 文化艺术
• 戏曲文化
• 昆曲艺术
• 地方戏
• 国粹

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532561964

版次：1

商品编码：10979265

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：253

字数：250000

正文语种：中文

内容简介

《昆曲百问》作者围绕昆曲发展的历史，设问百题，并非仅为解疑释惑，而是在深入浅出中将史学的厚重、文学的情味、哲学的思辨融于一体，引人思索。读完《昆曲百问》，对昆曲何以成为百戏之祖、何以成为全人类的艺术遗产，相信读者会有清楚的答案。

作者简介

陈益，中国作家协会会员、苏州市作家协会散文分会副会长。现任昆山市文化发展研究中心学术总监。已著有长篇小说《天吃相》、《收拾起》、《漂移的古镇》，散文集《我的先祖是蚩尤》、《十八双鞋》、《欲望漫思录》、《水巷里的浮雕》、《如花似玉的江南》、《寻梦六百年》等四十六种，作品曾多次在国内各类评奖中获奖，收入教材和多种作品选集，并在我国台湾、香港及日本出版、译介。

内页插图

目录

曲史钩沉
01 昆曲为什么姓昆
02 昆曲是“百戏之祖”吗
03 昆曲的DNA中有多少南戏
04 昆曲究竟几百岁
05 傀儡湖是昆曲地理之源吗
06 “天子问什”问什么
07 老郎庙为什么供奉黄番绰
08 魏良辅是哪里人
09 魏良辅为何被誉为“曲圣”
10 一个戍卒对昆曲有多少用
11 片玉坊曾怎样朝歌夜舞
12 什么是南码头曲
13 顾坚为何被称为“昆曲鼻祖”
14 顾阿瑛有哪几个志同道合者
15 什么样的腔调是水磨腔
16 昆曲史上有谁同姓同名
17 “争唱梁郎雪艳词”是什么景象
18 昆曲该是怎样的唱法
19 歌姬对昆曲发展的作用有多大
20 沈万三如何附庸风雅
21 纳西古乐受昆曲什么影响
22 昆曲给曹雪芹多少滋养
23 扬州缘何称为“昆曲第二故乡”
24 昆曲如何在中原地区流传
曲人访迹
25 朱元璋懂不懂昆山腔
26 祝允明为何猥谈昆山腔
27 袁于令是一个怎样的官
28 李渔怎样迷恋昆曲
29 昆曲如何抚慰颠狂的徐渭
30 屠隆是出格的风流才子吗
31 顾炎武为什么不热衷昆曲
32 盲人文学家张大复怎样记录昆曲史料
33 梅花草堂与项脊轩是什么关系
34 张大复与汤显祖怎样相重相通
35 王世贞雅量有多大
36 昆曲是怎样唱到越南的
37 彭天锡是怎样的净丑演员 1DO
38 昆曲大净陈明智地位有多高
39 苏昆生是“南曲当今第一”吗
40 陈圆圆是否昆曲名伶
41 他们为什么宁撰歌曲不为官
42 昆曲界为何有既擅曲又能医的传统
43 遂园唱曲象征着什么
44 汤显祖能称“东方的莎士比亚”吗
45 “汤沈之争”有什么意义
46 昆曲为什么要用中州韵
47 昆曲中有多少昆山话
曲坛考戏
48 《浣纱记》是不是昆曲开山之剧
49 《红拂记》影响过《浣纱记》吗
50 《牡丹亭》是在哪里写成的
51 《牡丹亭》在哪里首演
52 《牡丹亭》怎样运用吴语
53 《玉合记》是为宜黄腔而创作的吗
54 《长生殿》缠头之赏引发了什么
55 《玉殃记》是骈俪派代表作吗
56 《桃花扇》如何塑造名妓李香君
57 《一文钱》怎样刻画吝啬鬼
58 《义侠记》怎样成为“场上之曲”
59 高濂怎样以琴声表现男女恋情
60 《鲛绡记·写状》怎么刻划人物
61 为何“岂独伤心是小青”
62 朱买臣该不该被妻子逼休
63 梁辰鱼为什么写《浣纱记》
64 梁辰鱼的《红绡记》讲述什么故事
65 冯梦龙怎样修改《西楼记》
66 《呜凤记》究竟是谁的作品
67 阮大铖《燕子笺》为何毁誉参半
68 李玉何以成为苏州派领袖
69 朱素臣是怎样的剧作家
70 《十五贯》为什么没在故乡复活
71 《下山》为什么常演不衰
72 《霸王别姬》如何从昆曲成为电影
曲海寻韵
73 江南园林为何最适合唱曲
74 “不系园”是怎样的唱曲场所
75 昆曲脸谱是怎样的造型艺术 197“
76 刘晖吉的舞美怎样奇情幻想
77 俞二娘是怎样的”超级粉丝“
78 “昆丑五毒”是怎样的丑角戏
79 何谓“家家收拾起，户户不提防”
80 “以乐侑酒”是怎样盛行的
81 何谓“丝不如竹，竹不如肉”
82 男旦如何助长男色之风
83 读书和看戏哪个好
84 虎丘曲会如何“大吹大擂”
85 昆曲曾怎样在乡村风行
86 堂名是怎样的演出团体
87 一份堂名契约说明了什么
88 “勾栏压”事件意味着什么
89 红氍毹为何象征舞台
90 利玛窦怎样评价昆曲
91 昆曲戏班的命运怎样跌宕起伏
92 徽班进京是否标志京剧的形成
93 “花雅之争”经历了哪几个回合
94 昆曲衰落的原因是什么
95 焦循为什么“独好花部”
96 昆剧传习所如何传薪接火
97 穆藕初缘何散尽千金为昆曲
98 白先勇怎样为昆曲做义工
99 昆曲需要怎样的关怀
100 昆曲怎么营造“慢生活”

精彩书摘

老郎庙是昆曲界供奉祖师爷的地方，同时也作为戏班聚会议事的场所。据顾禄《清嘉禄》卷七《青龙戏》记载，苏州“老郎庙，梨园总局也。凡隶乐籍者，必先署名于老郎庙。庙属织造府所辖，以南府供奉需人，必由织造府选取故也”。
老郎庙里供奉的老郎神，即昆曲界的崇拜偶像、行业保护神，究竟指的是谁，历来有不同的说法。明代，梨园业曾将清源师也就是二郎神，供奉为戏神、祖师。二郎神指的是谁，也是说法不一。有的说是毗沙门天王、李冰或者其子李二郎，也有的说是《封神演义》中的杨戬。到了清代，供奉老郎神愈加兴盛。不仅在老郎庙，一些戏园的后台也设有老郎神像或牌位。演员进后台，先要向神位拱手，称为“参驾”；临出场时再拱手，称为“辞驾”；下场进后台时又拱手“谢驾”。
但昆曲界一般认为老郎神是唐明皇。唐明皇多才多艺，尤其酷爱音乐，曾亲自作曲让梨园演奏，不愧梨园鼻祖。耐人寻味的是不少老郎庙在唐明皇身边，还供奉黄番绰的塑像。苏州镇抚司前的伶人公所，祀演剧界梨园诸神，拊神中也列有黄番绰等人（见顾震涛《吴门表隐》卷九）。这是什么原因呢？
我们且从“梨园”这个名词说起。梨园，位于长安大明宫内，早先不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果园。园中设有离宫别殿、酒亭球场等，供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐。后来经唐玄宗李隆基的倡导，梨园逐渐成为“梨园子弟”演习歌舞戏曲的场所，成为一座集音乐、舞蹈、戏曲为一体的综合性“艺术学院”。李隆基亲自担任梨园的崔公（相当于如今的院长）。梨园渐渐与戏曲艺术联在一起，终于成为戏剧组织和艺人的代名词。当年，李隆基为梨园搞过创作，还经常让翰林学士或有名的文人（包括诗人贺知章、李白等）为梨园编写过节目。而宫廷谐星黄番绰，与琵琶圣手雷海星、善于舞剑的公孙大娘、善击羯鼓而歌的李龟年及善演参军戏的张野狐，都是名倾一时的梨园人物。
魏良辅的《南词引正》，道明了昆山腔的来历：“腔有数样，纷纭不类，各方风气所限，有昆山、海盐、余姚、杭州、弋阳……惟昆山为正声，乃唐玄宗时黄番绰所传。……”在昆曲史中黄番绰的名字无法忽略。
……

前言/序言

《东方戏曲的璀璨瑰宝：中国戏曲通论》 内容简介： 《东方戏曲的璀璨瑰宝：中国戏曲通论》是一部全面而深入探讨中国戏曲艺术发展脉络、理论体系与艺术实践的权威著作。本书旨在为戏曲研究者、艺术院校师生以及广大戏曲爱好者提供一个系统、清晰、富有洞察力的知识框架，从而更深刻地理解这一绵延千年、博大精深的表演艺术形式。 第一篇：溯源与形塑——中国戏曲的诞生与早期发展 本篇追溯中国戏曲艺术的古老根源，探讨其在漫长历史中的演变轨迹。我们从远古的歌舞祭祀、百戏的萌芽讲起，详细剖析了汉代乐舞、魏晋杂剧、唐代参军戏以及宋元南戏、北曲的形成过程。 远古的音画： 考察古代乐舞如《云门大卷》、《霓裳羽衣曲》对后世戏曲程式和审美情趣的影响，重点分析了“角抵”和“相和杂剧”在戏曲要素雏形构建中的作用。 宋元的定型： 详细阐述了宋元时期，特别是元杂剧如何在中国北方成熟，并确立了“一人主唱、四人帮腔”的基本格局。重点分析了关汉卿、王实甫等“元曲四大家”的创作手法及其对后世剧本结构的影响。同时，对比分析了南戏在南方的勃兴，及其在声腔、表演上与北曲的差异与融合。 第二篇：百花齐放——明清传奇的鼎盛与流派纷呈 明清两代是中国戏曲艺术的黄金时期，传奇体发展至极致，声腔艺术和表演体系日趋完善。本篇聚焦于这一时期的经典成就与地域特色。 昆山腔与弋阳腔的对峙与融合： 深入探讨了以《牡丹亭》、《紫钗记》为代表的明代昆山腔的音乐美学特征，分析其“典雅精致”的风格是如何塑造了文人审美的典范。同时，对比分析了弋阳腔在民间传播中的旺盛生命力及其对地方戏曲的影响。 清代花部与雅部的较量： 阐述了清代徽班进京、花部戏（如乱弹、秦腔）的兴起，以及它们如何最终促成了京剧这一“国剧”的诞生。对京剧的“四功五法”的初步形成及其对传统戏曲表演模式的革新进行了细致梳理。 地方戏的崛起： 系统介绍了中国主要地方戏种的形成背景、独特的声腔体系和表演特色，包括秦腔的雄浑刚健、川剧的变脸吐火、粤剧的南音韵味等，展示了中国戏曲在地域文化土壤中的多样性表达。 第三篇：程式之美——戏曲表演艺术的内在逻辑 本篇深入戏曲表演的核心，解构其高度凝练、程式化的艺术语言。 虚拟空间的构建： 详细解读了中国戏曲如何运用“一桌二椅”的极简舞台，通过演员的走边、趟马、开门等程式动作，实现对宏大场景和复杂情节的象征性表达。讨论了这种虚拟性如何激发观众的想象力。 声腔的审美功能： 将唱腔视为叙事和塑造人物性格的主要手段。区分了“板式”在叙事、抒情、渲染情绪中的不同功能，并分析了“念白”（韵白与京白）在节奏把握和人物内心刻画中的关键作用。 脸谱与服饰的符号学： 探讨了脸谱的色彩与纹样所蕴含的文化密码和人物性格指向。同时，解析了戏曲服饰（如蟒袍、靠旗、帔、褶子）在舞台上所代表的身份等级、年龄阶段和场合氛围，揭示其视觉符号的精确性。 第四篇：文学性与思想深度——戏曲文本的内涵挖掘 本篇关注戏曲作为文学载体所承载的深刻主题与思想价值。 主题的广阔性： 梳理了戏曲作品中常见的题材，如历史演义、才子佳人、神鬼志怪、家庭伦理等，分析不同题材如何反映特定时代的社会思潮与道德观念。 人物塑造的典型性： 探讨戏曲人物“脸谱化”背后所蕴含的“典型化”原则，分析如曹操、林黛玉、孙悟空等经典形象是如何通过程式化的表演被固定和升华的，以及这种塑造方式对后世文学角色的影响。 悲喜剧的哲学： 比较分析了戏曲中悲剧（如《窦娥冤》的社会控诉）与喜剧（如《西厢记》对礼教的戏谑）的结构差异，探讨戏曲如何通过艺术的虚构来达到对现实的批判或审美的慰藉。 第五篇：现代转型与未来展望 本篇聚焦近现代以来戏曲艺术所面临的挑战、革新与发展方向。 “新剧”的探索： 分析了“五四”时期，以欧阳予倩、田汉等为代表的知识分子对传统戏曲的批判性继承与改良实践，讨论了“话剧”对戏曲舞台的冲击与促进。 声腔的继承与创新： 探讨了当代戏曲界在保持本体美学特征的同时，如何运用现代科技手段（如灯光、音响）对舞台呈现进行现代化处理，以及如何通过“移植”新剧目来拓展艺术题材。 国际传播与对话： 总结了中国戏曲在世界舞台上的地位与影响，分析了其独特的东方美学如何与西方戏剧理论进行对话与交流，展望其在全球文化语境下的独特价值。 《东方戏曲的璀璨瑰宝：中国戏曲通论》以严谨的学术态度和生动的叙述笔触，力求为读者构建一个立体、多维的中国戏曲艺术全景图。通过对声腔、身段、剧本、历史的层层剖析，旨在唤醒读者对这一活态文化遗产的珍视与热爱。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试深入了解传统戏曲的一些基本知识，但市面上很多入门读物都过于学术化，充满了晦涩难懂的术语，读起来就像在啃一本字典，非常劝退。庆幸我发现了这本书，它的叙述方式极其平易近人，就像一位经验丰富的老者，慢条斯理地在茶馆里跟你拉家常，讲述那些历史的典故和舞台的奥秘。作者的文字功底深厚，但从不卖弄文采，而是用最朴实、最生动的语言，将那些复杂的行当规矩、声腔流派的差异，描绘得清晰透彻。比如，当他解释某个角色的身段要求时，会结合现代生活的场景来打比方，一下子就让人抓住了精髓。读这本书的过程，感觉不是在“学习”，而是在“体验”，每读完一个小节，心中都会豁然开朗，对这门艺术的敬畏感油然而生，那种感觉妙极了，完全没有阅读负担。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种典雅又不失古韵的风格，一看就知道是经过精心打磨的。尤其是封面那淡雅的水墨晕染，让人联想到舞台上那轻盈的丝带和水袖，每一次翻开都像是一次穿越时空的旅程。内页的纸张质感非常舒服，字体的排版也疏密有致，读起来毫不费力，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲倦。我特别喜欢它在某些章节后面附带的一些老照片或者手绘图稿，那些模糊却充满故事感的画面，仿佛能听见二十世纪初那些梨园行的前辈们在后台低声排练的声音。这本书的配图非常讲究，不是那种简单粗暴的插图，而是与文字内容相得益彰的视觉补充，增强了阅读的沉浸感。随便翻到某一页，都能感受到出版方对传统艺术的尊重和敬畏，从装帧到细节处理，处处透露着一股匠人精神，让人爱不释手，绝对是值得收藏的艺术品级别。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采取那种流水账式的编年史叙述，而是围绕着一系列“问题”展开，这种提问式的架构极大地激发了读者的好奇心。我发现自己常常是带着一个疑问点进去，结果被作者引申出的丰富历史背景和文化内涵给‘带跑了’，常常需要停下来思考很久，甚至会引发我去查阅其他相关的历史资料。这种‘牵一发而动全身’的叙事逻辑，让知识点之间紧密相连，形成了一个有机的知识网络，而不是孤立的信息堆砌。很多看似不相关的小知识点，在作者的笔下被串联起来，揭示了艺术在特定历史时期是如何演变和相互影响的。这种深入浅出的组织方式，让原本庞杂的知识体系变得逻辑清晰，阅读体验非常流畅和满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容广博，涵盖了从音乐、文学、服饰到历史背景等多个维度，展现出一种百科全书式的丰富性。但最让我印象深刻的，是它所蕴含的那种深沉的文化关怀和强烈的传承使命感。作者并非只是在罗列事实，他似乎在通过每一个问题的解答，向读者传递一种对中华优秀传统文化不懈守护的信念。读到一些关于老艺术家们坚守与困境的记述时，我深切感受到那种历经沧桑却依然熠熠生辉的艺术生命力。这本书不仅仅是知识的传递，更像是一份对逝去美好时光的深情回望，同时也是对未来传承者的殷切期盼。它让人在获取知识的同时，内心也充满了对民族文化的一种责任感和自豪感，读完后久久不能平静，感觉自己也肩负了一份守护的使命。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对舞台艺术有长期关注的爱好者，我常常对不同流派之间细微的差别感到困惑，比如腔调的转折、身法的微调，这些在表演中至关重要却难以捕捉的部分，往往是文字难以描述的盲区。然而，这本书在这方面做得相当出色，它似乎找到了描述非物质文化遗产的独特语言。作者不满足于停留在表层的描述，而是试图去捕捉那种“气韵”和“神态”。书中对演员表演瞬间的捕捉，特别是眼神的运用和气息的控制，那种细致入微的观察和精准的文字转化，简直让人拍案叫绝。我甚至能想象出那种舞台上的光影变化和演员脸上的微表情，文字仿佛具备了三维的立体感和动态的张力，这对于提升我们这些非专业人士对表演艺术深度的理解，实在是有着不可替代的价值。

评分☆☆☆☆☆

现在看到有很多评论其实都是瞎搞的，评论和书根本就无关，京东为了所谓的人气，对这些不闻不问，这就是为什么中国的假冒伪劣能够盛行的一个基本原因。

评分☆☆☆☆☆

06 “天子问什”问什么

评分☆☆☆☆☆

21 纳西古乐受昆曲什么影响

评分☆☆☆☆☆

服务很好，书的内容不错，会一直在京东买

评分☆☆☆☆☆

08 魏良辅是哪里人

评分☆☆☆☆☆

深入浅出，清晰明了，读了对昆曲着灿烂的艺术有了比较清楚的了解

评分☆☆☆☆☆

16 昆曲史上有谁同姓同名

评分☆☆☆☆☆

06 “天子问什”问什么

评分☆☆☆☆☆

挺好的书，满意，帮朋友买的