地域文化与岭南传统音乐传承研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马达，陈雅先 编

图书标签:

• 地域文化
• 岭南音乐
• 传统音乐
• 音乐传承
• 文化传承
• 民俗音乐
• 广东音乐
• 非物质文化遗产
• 音乐人类学
• 文化研究

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787516176634

版次：1

商品编码：11897059

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　本书从社会传承和学校教育两方面进行岭南传统音乐文化传承的理论与实践研究，同时关注地域文化地理环境对岭南传统音乐文化传承的影响。各章选取具有典型意义的个案为研究内容，前四章对岭南传统音乐的社会传承进行了调查研究，以岭南派古琴、广东汉乐、民间传承人、民间学术团体的传承事象为研究对象；后四章对岭南传统音乐的学校教育进行了调查研究，以高校岭南传统音乐教育、潮州锣鼓经教学法、粤剧校本课程、咸水歌校本课程为研究对象。本书既可以作为高校音乐学研究生的参考教材，也可以作为中国传统音乐文化传承研究的参考资料。

作者简介

　　马达，博士生导师，教授，博士，广州大学音乐舞蹈学院院长，广州大学音乐与舞蹈学一级学科硕士学位授权点、音乐舞蹈艺术专业硕士学位授权点带头人，美国加州州立大学高级访问学者，福建省第四届高等学校教学名师，中央音乐学院音乐学研究所兼职研究员，全国音乐教育学学术委员会副主任。博士学位论文《20世纪中国学校音乐教育发展研究》是本领域首部中国学校音乐教育史专论。出版著作、教材15部。在中文核心、CSSCI等学术刊物发表论文130余篇。作者简介陈雅先，教授，硕士生导师，广州大学音乐舞蹈教育研究所所长，广州大学音乐舞蹈学院研究生部主任，美国加州州立大学高级访问学者，全国高师乐理与视唱练耳学术委员会主任，国家教育部《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业主干课程〈乐理与视唱练耳〉课程教学指导纲要》编制组组长。出版著作、教材15部。在中文核心、CSSCI等学术刊物发表论文40多篇。

前言/序言

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好的，为您创作一个完全不涉及“地域文化与岭南传统音乐传承研究”这一主题的、详细的图书简介。 图书名称：《星际工程学导论：超光速航行与能源系统的构建》 简介 本书是一部面向高阶物理学爱好者、航空航天工程师以及对未来空间探索抱有浓厚兴趣的读者的深度专著。它系统性地梳理了当前理论物理学在超光速（FTL）推进领域的前沿设想，并着重探讨了实现这些设想所必须面对的工程学挑战与解决方案。本书不着重于描绘太空歌剧式的奇观，而是扎根于可验证的、至少在数学上自洽的物理模型，对构建下一代星际交通工具的理论基础与实践蓝图进行了详尽的论述。 第一部分：超越光速的理论框架与量子引力基础 第一章“时空几何的重构”开篇，便深入探讨了爱因斯坦广义相对论框架下，如何通过局域扭曲时空结构来实现有效的超光速移动。我们聚焦于阿库别瑞（Alcubierre）驱动模型的修正与优化，特别是针对负能量密度需求这一核心瓶颈，引入了对卡西米尔效应（Casimir Effect）在宏观尺度下进行操控的最新研究进展。 第二章“零点能与真空能的提取技术”将理论推向工程实践的第一步。本书详细分析了如何设计高效率的量子谐振腔，用以从量子真空中提取可控且稳定的能量流。我们详细对比了基于费米子和玻色子凝聚态的两种主要能量采集路径，并提供了用于模拟真空能提取过程的参数化模型。 第二部分：先进推进系统的核心工程设计 本书的中间部分是工程学的核心体现。第三章“曲率驱动场线的精确控制”侧重于动能场（Warp Field）的生成与维持。这涉及对高能物质的约束、超导体的临界温度控制，以及如何在不引发灾难性时空撕裂的前提下，精确塑形驱动场的几何形态。我们引入了一种基于高维拓扑绝缘体的反馈系统，用于实时监测并校正场形变。 第四章“惯性消除与相对论性质量管理”探讨了在接近光速甚至超光速航行中，如何保护飞船结构与乘员免受极端加速度和相对论性质量增加的影响。我们提出了一种“零惯性框架”的构建方法，该方法通过在飞船周围生成一个与外部时空场相解耦的局部参考系来实现。书中详细列出了设计一个稳定的惯性阻尼矩阵所需的材料科学参数和计算流体力学（CFD）模拟结果。 第三部分：星际能源系统的稳定化与资源循环 远距离星际航行对能源提出了近乎无限的需求。第五章“聚变反应堆的极限性能”超越了传统的托卡马克设计，重点研究了基于反物质催化的惯性约束聚变（ICF）技术。我们分析了安全储存和精确注入微克级反物质所需的高精度磁囚禁技术，并评估了其在提供星际航行所需兆瓦级持续推力时的可靠性。 第六章“固态存储与能源冗余系统”讨论了后备能源和应急措施。由于在深空环境中资源获取极为困难，飞船必须具备极高的能源自持能力。本章详细描述了基于新型拓扑量子比特的能量储存单元的结构设计，以及多层嵌套的能量循环与回收机制，确保在主要反应堆失效时，系统仍能维持生命支持和基本导航功能长达数十年。 第四部分：导航、通信与未来展望 第七章“非洛伦兹时空下的导航与定位”是本书对传统航海学的一次彻底革新。在曲率驱动模式下，标准的时间和空间测量方法失效。本章引入了基于背景宇宙微波辐射（CMB）的“绝对参考系”定位法，并结合了对特定星系团引力透镜效应的实时分析，以实现高精度的星际航线规划。 第八章“超量子纠缠通信协议”阐述了如何在不依赖经典电磁波的情况下，实现即时、稳定的星际信息传输。重点讨论了如何克服“无通信定理”的限制，通过预先建立的纠缠对，实现信息在不同时空曲率区域间的可靠传递，这对于指挥和控制深空任务至关重要。 总结 《星际工程学导论》并非一本纯粹的理论猜想集，而是一份对未来数百年内人类可能触及的物理学和工程学边界的严肃评估。它要求读者具备坚实的现代物理学（特别是电动力学、广义相对论和量子场论）基础。本书的最终目标是为下一代空间工程师提供一套可操作的、基于现有理论极限的、迈向恒星际文明的工程路线图。其严谨的数学推导和对实验可行性的审慎评估，使其成为该领域内不可或缺的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

读《潮汕八音与客家山歌的时代回响》 作为一名对传统音乐情有独钟的爱好者，我一直对华南地区的民乐抱有浓厚的兴趣。《潮汕八音与客家山歌的时代回响》这本书，虽然书名与我近期阅读的《地域文化与岭南传统音乐传承研究》有所不同，但同样聚焦于岭南地区极具代表性的音乐文化。书中关于潮汕八音的描写，尤其让我着迷。作者深入浅出地介绍了八音的历史渊源、乐器构成，以及其在潮汕地区婚丧嫁娶、节庆祭祀等重要场合中的地位。读到关于八音艺人如何代代相传技艺，如何在现代社会中寻找新的生存空间时，我仿佛看到了那些年长的艺人脸上镌刻的岁月痕迹，也感受到了他们在传承道路上的坚守与不易。而客家山歌部分，更是让我领略到了一种质朴而深情的歌唱艺术。那些取材于劳动生活、寄托着乡愁思念的山歌，在作者的笔下焕发出勃勃生机。书中对山歌的演唱形式、词曲特点的细致分析，让我对客家人民的生活方式和情感世界有了更深的理解。尽管书中的音乐实例并非我原本期待的研究范畴，但这种对特定区域音乐的深度挖掘和细腻呈现，无疑为我打开了新的视野，让我对岭南音乐的丰富性和多样性有了更直观的认识。总而言之，这是一本充满地域风情和人文关怀的书籍，让我仿佛置身于岭南的音乐海洋，体验了那份古老而动人的旋律。

评分☆☆☆☆☆

品味《粤剧的古韵新声：传承与创新》 拿到《粤剧的古韵新声：传承与创新》这本书时，我本就对粤剧这一极具魅力的表演艺术抱有极大的热情。虽然它与《地域文化与岭南传统音乐传承研究》在侧重点上有所不同，但都殊途同归地探讨了岭南文化艺术的传承命题。书中对粤剧“十八般武艺”的细腻描绘，从唱腔、念白到身段、脸谱，都进行了深入浅出的剖析。我尤其欣赏作者对粤剧不同行当（如老生、青衣、花旦等）的深入解读，以及对著名剧目及其背后故事的精彩阐释。在阅读过程中，我仿佛听到了铿锵有力的锣鼓点，看到了水袖翻飞的身影，感受到了粤剧演员们在舞台上倾注的心血。书中对粤剧在当代的创新实践，如与现代科技的结合、新题材的挖掘等，也让我看到了这一古老艺术在时代洪流中焕发的勃勃生机。作者并没有回避粤剧在传承过程中面临的挑战，而是以一种客观而富有洞察力的视角，分析了观众群体变化、资金投入等现实问题，并提出了许多富有建设性的思考。这本书让我认识到，任何一种文化的传承，都不是一成不变的守旧，而是在尊重传统的基础上，不断寻求与时代的对话和共鸣。它提醒我，即使是看似古老的艺术形式，也能在创新中找到新的生命力，并继续发光发热，影响一代又一代人。

评分☆☆☆☆☆

走进《客家地区非物质文化遗产的现状与未来》 当我拿起《客家地区非物质文化遗产的现状与未来》这本书时，我立刻被其宏大的主题所吸引。它与《地域文化与岭南传统音乐传承研究》一样，都关注着岭南地区宝贵的文化遗产，但这本书的视野更为广阔，将目光投向了非遗的整体生态。书中对客家地区丰富的非物质文化遗产进行了全面细致的梳理，从传统戏剧、民间工艺，到民俗活动、口头文学，无不涵盖其中。我尤其对书中关于客家山歌、山歌剧的章节产生了浓厚的兴趣，这与我近期阅读的其他关于岭南音乐的著作形成了有趣的呼应。书中不仅对这些非遗项目的历史渊源、艺术特色进行了介绍，更着重分析了它们在当代社会面临的挑战，如传承人断层、市场化冲击、现代化生活方式的改变等。作者以一种忧患意识，探讨了如何在保护和传承非物质文化遗产的同时，使其焕发新的生机。书中提出的保护策略和发展建议，如加强教育、鼓励创新、拓展传播渠道等，都极具现实意义。我在这本书中看到了客家人民对自身文化的高度认同和不懈努力，也看到了非遗保护工作者的辛勤付出。它让我明白，非物质文化遗产的传承，不仅是对过去的尊重，更是对未来的责任。这本书让我对客家地区丰富而多元的文化有了更全面的认识，也让我对接下来的非遗保护工作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

探寻《岭南宗祠建筑中的音乐符号》 手中这本《岭南宗祠建筑中的音乐符号》虽然封面和主题与《地域文化与岭南传统音乐传承研究》有所不同，但我发现两者在探讨岭南文化传承的本质上有着异曲同工之妙。这本书以一种非常独特的视角，将建筑与音乐这两大看似独立的艺术形式巧妙地联系起来。作者深入研究了岭南地区宗祠建筑的结构、装饰和空间布局，并从中解读出与古代音乐理论、祭祀仪式相关的符号和意蕴。我被书中对宗祠中鼓楼、钟楼、戏台等与音乐表演密切相关的建筑元素的分析深深吸引。书中详细描述了这些建筑空间如何影响音乐的传播，如何与祭祀活动相结合，共同营造出一种神圣而庄重的氛围。而书中对宗祠壁画、木雕、石刻等装饰中可能存在的音乐主题或乐器形象的考证，更是令人耳目一新。我曾以为音乐符号仅存在于乐谱之中，但这本书让我意识到，音乐的痕迹也可以渗透到物质的载体之中，成为一种无声的讲述。它让我从建筑的视角，重新审视了岭南传统音乐在社会生活中的作用，以及它如何与宗族文化、宗教信仰紧密地交织在一起。这种跨学科的研究方法，为我理解岭南文化的多维度魅力提供了新的思路，也让我对“传承”二字有了更深刻的认识——它不仅仅是声音的延续，更是精神的传承和文化的渗透。

评分☆☆☆☆☆

阅读《广东民间器乐的脉络与发展》 当我在书店偶然翻开《广东民间器乐的脉络与发展》时，心中涌起一股莫名的亲切感。它与《地域文化与岭南传统音乐传承研究》一样，都致力于挖掘和梳理岭南地区的音乐宝藏。这本书的价值在于，它将目光聚焦于更为细分的民间器乐领域，为我打开了一扇认识岭南音乐深层结构的大门。书中对广东音乐、潮州音乐、客家音乐等多种民间器乐的分类、代表性曲目、乐器配置以及演奏技法进行了系统性的梳理。我尤其被书中关于“广东音乐”的章节所吸引，了解了其独特的合奏形式、旋律特点以及在民间生活中的广泛应用。作者不仅罗列了众多器乐曲，更着重分析了这些器乐作品的时代背景、文化内涵，以及它们如何在历史的长河中不断演变和发展。阅读过程中，我仿佛亲手触摸到了那些古老的乐器，听到了那些流传在街头巷尾、祠堂庙宇的悠扬旋律。书中对一些濒临失传的器乐形式的关注，也让我感受到了保护和传承民间音乐的紧迫性。尽管这本书的技术性较强，但作者的叙述方式十分清晰易懂，使得即使是音乐领域的初学者也能从中获益匪浅。它让我意识到，岭南音乐的魅力远不止于戏曲和歌谣，更在于那些扎根于民间，默默诉说着历史和情感的器乐声响。