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李和森 著

图书标签:

• 产品设计
• 手绘
• 设计表现
• 工业设计
• 素描
• 绘画
• 技法
• 设计入门
• 创意
• 视觉传达

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301267868

版次：1

商品编码：11939824

包装：平装

丛书名： 21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：铜版纸

页数：248

字数：238000

正文语种：中文（简体）

编辑推荐

本书可供工业设计和产品设计人员及院校学生学习和参考之用。

内容简介

本书完整地讲述了产品设计表现技法的相关理论、步骤方法、快题设计及设计实践等，图解了有代表性的产品设计手绘稿和麦克笔上色的详细步骤，点评和剖析了学生的快题设计作业。本书内容系统、实用，具有较强的针对性和教学参考性和教学参考性，强调技能训练和能力培养，兼顾表现手法的一身性和教学方法性。

作者简介

李和森，湖北美术学院工业设计系教师，有10余年设计教学和研究经验，主编教材三种,主讲计算机辅助工业设计、产品效果图(草图)、计算机pro/e、产品设计等课程；

目录

第1章 产品设计手绘表现技法概述；
第2章 电子及信息产品设计手绘表现技法范例解析；
第3章 小型家用产品设计手绘表现技法范例解析；
第4章 中型家用产品设计手绘表现技法规范解析；
第5章 产品手绘表现技法与产品快题设计；
第6章 产品概念设计草图与产品设计项目。

前言/序言

建筑设计：从概念到实现 本书聚焦于建筑设计的全过程，深入探讨从最初的场地分析、概念构思，到详细的施工图纸和最终建成效果的每一个关键环节。它不仅仅是一本技术手册，更是一部指导建筑师如何将抽象的创意转化为切实可居、富有社会意义的空间艺术品的实践指南。 第一部分：设计的起点——场地、文脉与概念的萌发 1. 场地的深度解读：超越地理的“在场” 成功的建筑始于对场地的深刻理解。本书将建筑场地分析提升到一个全新的维度，不再局限于传统的日照、风向和坡度测量。我们深入探讨“场所精神”（Genius Loci），分析历史遗迹、社会经济结构、文化符号以及周边环境对未来设计的影响。 微气候与可持续性： 如何通过分析场地的小气候数据，巧妙地利用自然通风和采光，将节能设计融入到场地布局的初始阶段。 社会生态地图： 绘制社区活动热力图和人流轨迹，理解场地在城市肌理中的“呼吸方式”，确保建筑能积极地嵌入而非割裂现有的社会网络。 限制与机遇的辩证法： 详细剖析规划法规、容积率限制等“硬约束”，如何转化为激发独特设计语言的“软机遇”。 2. 概念的提炼与表达：从模糊到清晰 建筑概念是连接设计意图与最终形态的桥梁。本章详尽阐述如何从多维度的场地信息中提炼出核心设计主题（Design Concept）。 叙事性设计： 探讨如何为项目构建一个引人入胜的故事线，使建筑成为一种叙事媒介，传达特定的文化或功能信息。 形态生成方法论： 介绍从抽象几何、物理模型到参数化模拟等多种形态生成策略，重点分析如何确保生成的形态服务于最初的概念，而非仅仅追求视觉上的新颖。 意图的清晰化： 教授如何通过草图、概念模型和关键的分析图，向团队和委托方清晰、有力地传达复杂的设计意图。 第二部分：深化设计——形态、结构与物质的交响 3. 空间序列的编排：体验的流动性 建筑的本质在于空间。本部分着重于如何组织和塑造内部空间，引导使用者的感知和移动。 光影的雕塑： 不仅仅是计算照度，更在于对自然光在一天中、一年中变化特性的精确捕捉和引导。我们将研究如何利用不同材质、角度的开口，将光线转化为具有情感暗示的元素。 尺度与比例的人性化： 深入研究古典主义的比例原则与现代主义的模度系统，并将其应用于当代语境，确保建筑的宏伟感不以牺牲使用者的舒适感为代价。 流线组织的复杂性： 针对混合功能建筑（如文化中心、交通枢纽），详细解析如何分离人流、物流、服务流，实现高效、直观且富有戏剧性的空间转换。 4. 结构逻辑与美学的融合 结构不再仅仅是支撑，而是设计语言的有机组成部分。本书强调在设计早期阶段就将结构思维融入形态决策。 材料与结构性能的匹配： 对混凝土、钢材、木材及新型复合材料的力学特性进行深入对比分析，指导设计师选择最能体现设计意图的结构体系。 结构的可读性： 如何通过清晰地暴露或暗示结构元素，增强建筑的逻辑性和透明度，使“骨架”成为建筑美学的一部分。 复杂结构的技术实现： 探讨悬挑、大跨度屋顶和不规则几何体在结构工程上的挑战与创新解决方案。 5. 表皮的策略：气候适应与触感质量 建筑表皮是建筑与环境的界面，承担着保护、调节和美学的多重责任。 热工性能与视觉效果的平衡： 分析高性能幕墙系统的热桥控制、气密性要求，并探讨不同玻璃、金属板、陶土板等饰面材料在不同光照条件下的真实表现。 动态立面设计： 介绍可调节遮阳系统（如百叶、穿孔板）的设计原理，使其不仅具备功能性，更能创造出随时间变化的视觉韵律。 细节的精度： 从收边、接缝到排水组织，讲解高品质建筑表皮所必需的细部构造逻辑，强调工艺的严谨性是实现设计意图的最后保障。 第三部分：从图纸到现实——实施与深化 6. 施工图的逻辑与语言 详图是连接设计愿景与施工现场的唯一官方语言。本书提供了一套严谨的施工图绘制和管理框架。 信息层级的管理： 如何在总体平面、立面、剖面图之外，系统地组织节点大样图、材料清单（BOM）和设备集成图，确保信息无缝传递。 标准与定制的权衡： 教授如何辨识和应用行业标准构件，同时为独特的设计元素制定精确的定制化技术规范。 跨专业协调： 重点阐述建筑、结构、机电（MEP）专业图纸交叉审核的流程和关键冲突点预判，尤其关注管线综合和净空高度的协调。 7. 成本控制与价值工程 优秀的设计必须在经济上可行。本章旨在培养设计师的成本敏感度。 初步成本估算的介入： 强调在概念设计阶段就引入成本参数，指导设计方向，避免后期因预算超支而进行代价高昂的修改。 价值工程的策略性应用： 区分“不必要的成本”和“设计价值”。讲解如何在不牺牲核心设计理念的前提下，优化材料选择、简化施工工序，实现成本的有效控制。 8. 建造过程的监督与反馈 建筑师在施工阶段的角色是确保最终成品忠实于设计蓝图。 现场质量控制的重点： 识别施工中常见的“失真点”，例如混凝土浇筑的保护、防水层的连续性检查、饰面材料的色差控制等。 设计变更的管理： 建立正式的设计变更流程，评估任何修改对时间表、预算和整体美学的影响。 竣工与使用反馈： 探讨建筑交付后的性能测试（如气密性测试、热成像检测），并将使用者的真实反馈转化为未来项目设计迭代的宝贵经验。 总结：建筑作为一种持续的对话 《建筑设计：从概念到实现》倡导一种综合性的设计哲学：建筑是一个不断迭代、多方参与的对话过程。从场地的一粒尘土，到最终使用者的一声赞叹，每一个阶段都需要严谨的分析、大胆的想象和精湛的技术去支撑。本书致力于培养的，是既有深厚人文关怀，又能驾驭复杂工程挑战的未来建筑师。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过几本同类的手绘书籍，它们大多停留在“临摹”的层面，看完后感觉自己只是学会了如何复制别人的画风。但这本书的视角非常独特，它关注的不是“画什么”，而是“为什么这么画”。它深入剖析了不同表现技法背后的设计心理学——比如，为什么特定的角度能更好地突出产品的“人体工程学优势”，或者为什么使用冷色调的手绘背景能凸显产品的“未来感”。这种深层次的洞察力，使得手绘不再仅仅是美的添加剂，而成了设计决策的有力支撑。当我尝试运用书中学到的“场景化表现”技巧时，我发现我的设计提案通过率显著提升了，因为评审团不再是孤立地看待一个产品模型，而是能立刻沉浸到它可能存在的真实使用情境中。这本书真正做到了将艺术表现与商业/工程需求无缝对接。

评分☆☆☆☆☆

我是一名跨界的设计爱好者，之前主要在工业设计领域，对手绘基础有些了解，但对于如何将产品表现得更具“市场吸引力”一直感到困惑。这本书的叙事口吻非常平易近人，它没有假定读者是某个领域的专家，而是从一个非常务实的角度出发，探讨如何让你的产品在众多竞争者中“脱颖而出”。最打动我的是，它不拘泥于单一的风格，而是展示了从极简主义的线稿到高度写实的渲染级手绘效果的各种可能性。它鼓励你建立自己的“视觉签名”，比如我的笔触可能偏向于更粗犷有力的线条，而书中的一些案例则展示了如何通过极其细腻的笔触来表达高端科技产品的精密感。这种对风格多样性的包容和指导，让我不再盲目模仿，而是开始探索如何将自己的个性和专业要求有效地融合进最终的视觉呈现中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为远超出了单纯的“技法指南”，它更像是一本高效的工作流优化手册。在快节奏的创新环境中，设计师往往没有时间去打磨每一个细节，但客户和团队又要求我们迅速提供有冲击力的视觉反馈。这本书正中下怀，它提供了一整套快速、高效、且具有专业水准的表现方法论。它强调的是“有效沟通”而非“过度渲染”。我尤其推崇其中关于“概念速写”和“情绪板的视觉化”的章节，这些技巧极大地缩短了我从灵感到初稿之间的鸿沟。它教会我如何快速抓住产品的核心卖点，并通过夸张或强调某些视觉元素（比如动态的流线或特定的材质对比）来强化设计意图。对于那些习惯了使用三维软件辅助的朋友来说，这本书也是一个极好的“纠偏”工具，它能让你重新找回对二维媒介的控制力，让你明白，最直接的工具往往能产生最富有人情味和创意的表达。

评分☆☆☆☆☆

老实说，初拿到这本关于手绘表现的书时，我有些担心它会陷入那种“学院派”的枯燥讲解，充满了生硬的透视规则和几何分解。然而，它却以一种非常“工程师”式的严谨，却又带着艺术家的浪漫，将复杂的过程拆解得异常清晰。我特别欣赏它对于不同材料表现的篇幅，比如如何用粗糙的笔触表现磨砂塑料的质感，或者如何通过高光和反射来模拟金属的冰冷与光滑。这对于我这种需要经常与材质供应商沟通的设计师来说，简直是福音，因为我终于能用图纸上的“语言”准确地表达我的意图，而不是依靠苍白的文字描述。书中对于环境光和产品光线的相互作用的讨论也极为深入，不再是简单的“画个阴影了事”，而是探讨了光线如何塑造产品的性格和使用场景的氛围。整本书的排版和配图质量极高，使得复杂的技法呈现出一种赏心悦目的视觉享受，让人愿意反复翻阅和揣摩其中的奥妙，仿佛在欣赏一幅幅精美的设计作品集。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些在设计这条路上摸索的“视觉炼金术士”量身打造的工具箱！我以前总觉得，好的设计图稿就像是魔法，需要天赋异禀才能完成，但读了它之后，才明白那更像是一种可以习得的技艺。它没有过多地纠缠于高深的理论，而是像一位经验丰富的老匠人，手把手地教你如何将脑海中那些抽象的概念，用铅笔、马克笔乃至数位笔尖，转化成具有说服力和美感的图像。从最基础的线条控制、光影关系的把握，到如何运用色彩的张力去烘托产品的情感属性，书中的案例分析都细致入微。特别是关于如何快速捕捉产品形态的速写练习部分，简直是醍醐灌顶，让我意识到“熟能生巧”在手绘表现中是多么重要。以前画出的草图总是显得呆板、缺乏生命力，但遵循书中的步骤，我的作品开始有了动态感和材质的真实感，仿佛产品已经触手可及。这不只是一本关于“怎么画”的书，更是一本关于“如何思考”的书，教你如何用视觉语言与你的设计对象进行最直接的对话。