“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周笑莉，张晓华 编

图书标签:

• 教育戏剧
• 表演艺术
• 戏剧教学
• 课程设计
• 教学资源
• 小学戏剧
• 中学戏剧
• 戏剧活动
• P
• L
• A
• Y
• 计划
• 艺术教育

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104044352

版次：1

商品编码：12067238

包装：平装

丛书名： “P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：305

正文语种：中文

内容简介

　　《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急，是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。

作者简介

　　张晓华，台湾艺术大学戏剧系教授，台湾艺术与人文领域辅导委员，台湾九年—贯教育课程纲要艺术与人文领域表演艺术召集人，台湾高中（职）课程纲要艺术生活科，召集人，任教专长：创作性戏剧、教育戏剧、儿童剧场、戏剧治疗。

目录

出版说明
简体版序 表演艺术120节戏剧活动课
原版序 表演艺术120节戏剧活动课

第一章 《表演艺术120节戏剧活动课》的实作设计
导读
《表演艺术120节戏剧活动课》在表演艺术教学中的特质
《表演艺术120节戏剧活动课》的教学项目
《表演艺术120节戏剧活动课》的教学程序
《表演艺术120节戏剧活动课》的课程规划
《表演艺术120节戏剧活动课》的学习目标
《表演艺术120节戏剧活动课》的教学技巧
《表演艺术120节戏剧活动课》的教学评量
结语

第二章 一年级的戏剧活动课（第1-20节课）
导读
第一节 课 认识你、认识我
第二节 课 咕噜照相机
第三节 课 千变万化的石头王国
第四节 课 模仿秀一秀
第五节 课 童音成曲
第六节 课 北风与太阳
第七节 课 心情点滴
第八节 课 动物出游记
第九节 课 念个故事给你听
第十节 课 我的线条图案
第十一节 课 魔镜！ 魔镜！
第十二节 课 我是变形虫
第十三节 课 创意歌手音乐演奏会
第十四节 课 新游乐器材
第十五节 课 魔法手
第十六节 课 比手画脚大赛
第十七节 课 神奇的隐形球
第十八、十九节课 图画里的秘密
第二十节 课 接力说故事
结语

第三章 二年级的戏剧活动课（第2l一40节课）
导读
第二十一节 课 数字戏法
第二十二节 课数字变形
第二十三节 课 故事小导演（一）
第二十四节 课 故事小导演（二）
第二十五节 课 玩偶乐（一）
第二十六节 课 玩偶乐（二）
第二十七节 课 三只小猪的偶戏与面具
第二十八节 课影子游戏
第二十九节 课 骨牌游戏
第三十节 课 超级像像像
第三十一节 课 跟踪游戏
第三十二节 课 图像模仿秀
第三十三节 课 儿童乐园
第三十四节 课 我猜我猜我猜猜猜
第三十五节 课 看图说故事
第三十六节 课 说故事接力
第三十七节 课 不是杯子餐厅
第三十八节 课 机器人（一）
第三十九节 课 机器人（二）
第四十节 课 食衣住行
结语

第四章 三年级的戏剧活动课（第41-60节课）
导读
第四十一节课 戏剧点点名
第四十二节课 123什么人？
第四十三、四十四节课 谈天说地讲经历
第四十五节课 戏剧摇摆扭一扭
第四十六节课 想象接力甜甜圈
第四十七、四十八节课 歌曲故事二重奏
第四十九节课 哈哈哈纸偶
第五十节课 创意游乐场
第五十一节课 危机处理状况剧
第五十二节课 火车蹲
第五十三节课 眉目传情演默剧
第五十四节课 心情变脸
第五十五节课 换人演演看
第五十六节课 猫狗对话外星语
第五十七、五十八节课 小手来玩偶
第五十九、六十节课 光影夺目实验室
结语

第五章 四年级的戏剧活动课（第61一80节课）
导读
第六十一节课 公园百态
第六十二节课 职业大观园
第六十三节课 声音跑跳碰
第六十四节课 情绪共和国
第六十五节课 肢体百宝箱
第六十六节课 舞台停看听
第六十七节课 道具魔术师
第六十八、六十九节课 看“手”在说话
第七十节课 空间变变变
第七十一节课 我是说服高手
第七十二节课 人事时地物大拼盘
第七十三、七十四节课 创意物品偶
第七十五、七十六节课 说故事剧场（一）
第七十七、七十八节课 说故事剧场（二）
第七十九、八十节课 故事幻想曲
结语

第六章 五年级的戏剧活动课（第8l-lOO节课）
导读
第八十一节课 来一段音乐吧！
第八十二、八十三节课 神奇说书人
第八十四、八十五节课 创意诗歌大改编
第八十六节课 肢体接龙
第八十七节课 呱呱！哇哇！呀呀！
第八十八节课 化妆舞会
第八十九、九十节课 哇一哈哈！布袋戏
第九十一节课 请给我多一点情绪
第九十二、九十三节课 超级编剧家
第九十四、九十五节课 哇！名画
第九十六节课 猜猜我在说什么？
第九十七、九十八节课 新闻百分百
第九十九、一○○节课 看我的广告！
结语

第七章 六年级的戏剧活动课（第lOl一120节课）
导读
第一○一、一○二节课 音乐剧大体验
第一○三、一○四节课 天才配音员
第一○五、一○六节课 有趣的纸影偶
第一○七、一○八节课 重心大不同
第一○九节课 默剧大体验
第一一○节课 黑光宝盒
第一一一、一一二、一一三、一一四节课 戏剧创作1234
第一一五、一一六、一一七、一一八节课 创意戏剧我最行
第一一九、一二○节课 迷你奧斯卡
结语

第八章 《表演艺术l20节戏剧活动课》的教学成效与建议
导读
《表演艺术120节戏剧活动课》给大家的教学成效
《表演艺术120节戏剧活动课》对教师的教学建议

结语
作者简介
关于“P．L．A．Y．计划”

戏剧的奇妙之旅：激发潜能与点燃创造力的实践指南 这是一套旨在深入探索表演艺术核心精神，为教育工作者和戏剧爱好者提供全面、实用指导的系列丛书的简介。 本丛书的核心理念在于，戏剧不仅仅是舞台上的表演，更是激发个体潜能、培养团队协作、提升沟通能力和促进情感理解的强大工具。它聚焦于将复杂深奥的戏剧理论转化为清晰、可操作的课堂活动和教学策略。 本系列丛书的每一册都紧密围绕一个特定的教育主题或技能维度展开，旨在构建一个从基础入门到高级应用的完整学习路径。它摒弃了纯粹的理论说教，转而强调“在做中学”的沉浸式体验。 第一卷：舞台基石——肢体语言与非语言表达的深度挖掘 本卷专注于构建演员与教育者感知世界和表达思想的身体基础。它详细阐述了如何通过系统的身体训练，帮助学习者摆脱僵硬的身体束缚，实现更自由、更具表现力的状态。 核心内容包括： 1. 身体的觉察与放松技术： 引入一系列旨在提高身体自省能力的练习，包括深层呼吸法、肌肉群的动态拉伸与控制练习，以及如何通过身体扫描快速进入“准备表演”的状态。重点阐述了如何将这些技术应用于日常教学中，缓解学生的紧张感。 2. 空间感与舞台调度（Blocking）： 深入讲解了舞台空间的不同区域的象征意义（如上、下、左、右的心理投射），指导教师如何设计有效的走位练习，使学生在移动中理解距离、方向和意图的关系。此部分包含大量关于“移动的叙事性”的案例分析。 3. 手势、面部表情的符号学： 探讨了不同文化背景下非语言符号的差异性，并提供了一套系统的面部表情“地图”，指导如何精确地控制面部肌肉，传达微妙的情绪层次。重点教授如何进行“表情的分解练习”，确保表情的真实性而非夸张。 4. 节奏与默剧的结合： 教授如何利用音乐和身体的内在节奏感来创造场景。其中包含了对经典默剧技巧（如“拉绳子”、“穿过玻璃门”）的现代解构与适应性改编，强调在非语言表达中注入清晰的叙事逻辑。 第二卷：声音的魔术——气息、清晰度与情感共鸣的构建 声音是戏剧的第二张名片。本卷旨在将声音训练从单纯的“大声说话”提升到“有目的、有感染力的声音塑造”层面。 核心内容包括： 1. 气息管理与支撑系统： 详细介绍了腹式呼吸在戏剧发声中的关键作用，并提供了多样的气息持久力训练方案，以应对长台词或高强度表演的需求。 2. 清晰度与咬字训练： 摒弃枯燥的绕口令，本卷将咬字练习融入到具体的角色情境中，通过“清晰度挑战”活动，让学生在情绪激动时仍能保持语言的精确性。特别关注了不同方言和口音在舞台上的适应与转换技巧。 3. 音高、音色与情感的映射： 探讨如何利用声音的物理属性（高低、轻重、宽窄）来精确反映角色的内心世界和性格特征。提供了“声音色彩板”练习，引导学生为自己的声音涂上“情感滤镜”。 4. 舞台声音设计基础： 介绍如何使用声音来创造环境氛围，包括如何通过人声模拟环境音效，以及如何进行有效的角色嗓音设计，确保声音与视觉形象的高度统一。 第三卷：角色建构——从文本到人物的转化艺术 本卷深入研究了如何将静态的剧本文字转化为具有鲜活生命力的舞台形象。它着重于心理准备、动机分析和场景即兴的融合。 核心内容包括： 1. 文本细读与动机链分析： 提供了一套结构化的文本分析工具，指导教师和学生如何识别角色的核心需求（Want）、恐惧（Fear）和隐藏动机（Subtext）。重点在于绘制角色的“内心冲突图谱”。 2. 即兴创作与场景搭建： 强调即兴作为排练工具而非最终目的。本卷提供了大量结构化的即兴练习，如“问答接龙”、“状态交换”等，用以测试和深化对角色关系的理解。同时，教授如何利用即兴来填补剧本中留白的“空白叙事”。 3. 情感记忆与代入法辨析： 审慎地探讨了斯坦尼斯拉夫斯基体系中的情感联结方法，但更侧重于现代戏剧教育中更安全、更具创意的“替代性体验”方法，引导学生通过想象和情境分析来激发表演张力。 4. 关系构建与互动张力： 角色不是孤立存在的。本卷教授如何通过对视、移动和能量交换来建立角色间的化学反应，特别关注冲突关系和支持关系的动态构建。 第四卷：戏剧工作坊导论——教学法、评估与跨学科整合 本卷是面向教育者的实操指南，聚焦于如何将戏剧技巧无缝嵌入不同学科的教学环境中，并进行有效的教学反馈。 核心内容包括： 1. 戏剧教学法的流派比较： 简要对比了布莱希特的疏离效应、格洛托夫斯基的贫乏剧场理念以及社会戏剧（Theatre of the Oppressed）在课堂中的应用潜力，帮助教师选择最适合的教学路径。 2. 课堂管理与安全环境的建立： 提供了应对复杂小组动态、处理冲突场景和确保心理安全的详细策略。强调建立一个“允许失败、鼓励探索”的教学氛围的重要性。 3. 评估体系的构建： 如何在不偏离戏剧本质的前提下进行有效评估？本卷提出了基于过程的评估模型，如“反思日志”、“同伴互评表”和“技能展示清单”，取代传统的考试模式。 4. 跨学科整合案例： 提供了将戏剧活动融入历史、文学、科学教学的具体方案。例如，如何利用角色扮演来理解历史事件的复杂性，或如何用戏剧手法来可视化复杂的科学概念。 总结而言，本丛书致力于提供一套全面、严谨且富于实践性的表演艺术教育框架。它不是培养舞台巨星的速成手册，而是为教育者提供坚实的工具箱，用以解锁人类最古老、最富生命力的沟通形式——戏剧，从而全面提升学习者的创造力、同理心与表达能力。

评分☆☆☆☆☆

这部厚厚的书册，装帧得体，封面设计充满了活力，一看就知道是为教育工作者精心准备的“武器”。我带着一种既期待又略带怀疑的心情翻开了它。首先映入眼帘的是那密集的活动设计和严谨的课程结构，这与我之前接触的那些零散的、侧重于表演技巧的戏剧资料截然不同。这本书似乎提供的是一个系统性的、可操作的框架，而不是一堆天马行空的创意点子。我特别关注了目录部分，它清晰地勾勒出从基础热身到复杂情境模拟的完整路径，仿佛是一张详尽的地图，指引着如何在K-12阶段有效导入和深化戏剧教育。我个人比较好奇的是，在如此庞大的课时量下，编者是如何平衡理论深度与实践趣味性的。一本好的执教手册，不应只是活动的堆砌，更应包含对“为什么这样做”的深入解析。我期待它能在教学理念的阐释上给出独到的见解，而非仅仅停留在“怎么做”的层面。整体上，从第一印象来看，它展现出极强的专业性和系统性，对于那些寻求标准化、可落地实施的戏剧课程体系的教师来说，无疑具有强大的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度本身就说明了其内容体量的庞大，它像一本工具书一样，摆在桌面上就给人一种沉甸甸的信赖感。我特别留意了它在“学科融合”方面的论述，现代教育趋势强调跨学科学习，而戏剧教育恰恰是连接人文社科与表达艺术的绝佳桥梁。这本书是否真正挖掘出了这种潜力？我翻阅了几个与历史或文学主题结合的活动示例。我发现编者似乎花费了大量精力确保活动内容的“可操作性”，即便是那些涉及复杂叙事构建的活动，也被分解成了极易执行的小模块。这种务实的态度令人称赞。然而，作为一名追求深度体验的教育者，我更关注的是“情感深度”的培养。戏剧不仅仅是技巧的展现，更是情感的触碰和共鸣。我希望能看到更多关于如何引导学生处理复杂情绪、培养同理心的深度指导，而不仅仅是外在表演的技巧训练。这本书目前看来更像是一部结构化的“执行手册”，或许在“情感教育的艺术性”挖掘上，还需要读者自行添加更多的个人色彩和教学哲学。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，扑面而来的是那种扑实的设计风格，清晰的字体和合理的版面布局让阅读体验相当流畅。我仔细阅读了其中几个示范课的脚本和流程分解，发现其设计思路非常注重“渐进式学习”。例如，某个关于肢体表达的单元，它并没有直接要求学生进入复杂的角色扮演，而是从最基础的模仿、夸张、到非语言沟通的层次逐步递进。这种层层递进的教学法，对于初次接触戏剧教育的老师来说，无疑是极大的福音，它极大地降低了教学的门槛。不过，我略感遗憾的是，在活动描述的详尽程度上，部分章节似乎略显粗略，虽然步骤清晰，但对于活动过程中可能出现的“意外情况”和相应的课堂管理策略，书中的建议篇幅相对较少。毕竟，现场教学充满了变数，一个好的指南应该能预见并提供应对“B计划”的策略。尽管如此，其提供的“教案模板”和“反思框架”设计得非常实用，对于规范教学行为和培养教师自身的反思能力，具有显著的指导价值。

评分☆☆☆☆☆

从整体结构来看，这套丛书的定位显然是面向一线教师的“实战手册”，而非学术专著。它的语言风格极其平实、直接，没有冗余的学术术语，这对于时间紧张的教师群体来说是非常友好的。我特别欣赏它在“评估与反馈”部分的设计。它提供了一套多维度的评估标准，涵盖了参与度、合作性、创造性以及技能掌握等多个维度，这比以往只关注最终表演效果的评估方式要进步得多。评估环节的设计体现了对过程的尊重。再者，书中对不同年龄段的适应性调整也做了明确的标注，这使得教师在面对跨年龄层的教学任务时，能够迅速找到切入点。美中不足的是，对于如何利用现代技术手段（如录像分析、线上互动等）来辅助戏剧教学，书中的讨论显得相对保守和传统，这或许是其成书年代或侧重点所限，但在今天的数字化教学环境中，这部分内容的拓展会使它更具前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

这部名为“执教手册”的著作，展现出一种令人肃然起敬的系统工程思维。它似乎将一个完整的学年或课程周期都纳入了其规划蓝图之中。我试着将其中一个模块的活动串联起来，感受其内在的逻辑流。我发现，设计者非常巧妙地将“创造性表达”与“规范性要求”进行了捆绑，确保了学生在自由探索的同时，不至于偏离教学目标。最令我印象深刻的是，它对教师角色的定位描述——从导演到引导者、从策划者到陪伴者，这种多重身份的切换指南，对于刚入行的年轻教师来说，是极宝贵的“心理建设”指南。然而，在材料准备和资源获取方面，书中的建议略显笼统。对于资源相对匮乏的学校，如何利用日常可见的低成本材料来高效完成复杂的场景构建，这本书提供的具体“小窍门”还不够丰富。总而言之，这是一部体系完善、执行力强的教材蓝图，它为戏剧教育提供了一个坚实的基石，在此基础上，教师仍需发挥自身的创造力和对本土资源的整合能力，方能使其光彩得以完全展现。

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