具体描述
编辑推荐
以图文并茂的形式，循序渐进的原则，成为学生临摹、赏析的很好范本。内容简介
《基础教学实用版色 彩静物》一书进行色彩静物的教学。色彩作为造型艺术的基础之一，有着举足轻重的作用。书中的画作可看出作者扎实的基本功，文字讲解条理清晰，学习本书是学生了解和掌握色彩静物的途径。作者简介
腾佳强，1990年出生于湖北荆州，毕业于湖北美术学院环境艺术设计专业，获学士学位，多幅作品留校收藏。多年来致力于考前色彩研究，其教学方法新颖，深受学生喜爱。已出版个人专辑《看照片画色彩组合静物》、《联考范例精品临摹》，参与编辑《美术联考辅导教材照片写生静物》《美术联考辅导教材》。内页插图
前言/序言
用户评价
我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但始终觉得自己在色彩运用上是个短板，感觉怎么画都差那么点意思。看过不少关于绘画的教程，但总觉得不够系统，或者太理论化，难以转化为实际操作。这本书的名字《基础教学实用版 色彩静物》，简直是为我量身定做的。我非常看重“实用”二字，这意味着它不是一本纯粹的理论书，而是能真正教我一些绘画技巧的书。我记得这本书的内容非常扎实，从最基础的色彩原理开始讲起，比如三原色、三间色、冷暖色、补色等等。但它并没有把这些概念讲得过于枯燥，而是通过大量的图例，将这些抽象的理论具象化，让我能够更容易地理解。我尤其喜欢它关于色彩混合的讲解，它不仅告诉我们如何混合颜色，还解释了为什么会出现这样的结果，以及如何在实际绘画中运用这些混合技巧。这对我来说非常重要，因为我经常不知道该如何调出自己想要的颜色。此外，书中关于色彩的对比和调和的讲解也让我受益匪浅。我之前常常因为色彩搭配不当，导致画面显得杂乱无章。这本书就提供了一些非常实用的方法和技巧，让我能够更好地运用色彩来增强画面的视觉冲击力和表现力。我记得有一个章节是专门讲如何通过色彩来表现静物的质感和体积感的，这让我大开眼界。我之前只知道用明暗来表现体积，但从来没想过色彩也能起到如此重要的作用。它还提供了大量的案例分析，通过对优秀作品的剖析，让我们能够学习到大师们是如何运用色彩来达到如此出色的效果的。这本书的语言风格也很亲切，读起来就像是在和一位经验丰富的老师交流，让我能够轻松愉快地学习。我非常期待能通过这本书，真正掌握色彩的奥秘，让我的静物画作品在色彩方面有质的提升。
评分我一直以来都对绘画，特别是对色彩的运用，抱有着极大的热情，但实话讲，自己在色彩理论和实践方面确实存在着不少的盲点。看过很多画册，也尝试过一些绘画教程，但总感觉缺乏一条清晰的脉络，不能够系统地掌握色彩的规律。直到我接触到这本书，才感觉眼前豁然开朗。这本书之所以让我如此印象深刻，首先是它那个非常接地气的名字——《基础教学实用版 色彩静物》。这个“实用”二字，对我来说，简直是救星。我不需要那些高高在上的理论，我需要的是能够真正运用到实际绘画中的方法和技巧。我记得这本书的内容组织非常合理，从最最基础的色彩知识，比如三原色、三间色、补色、冷暖色等等，都进行了详尽而易懂的阐述。它不是简单地罗列定义，而是通过大量的、非常清晰的图示，将这些抽象的概念变得直观易懂。我尤其喜欢书中关于色彩混合的讲解，它不仅教你如何混合出想要的颜色，更重要的是，它告诉你为什么会这样混合，以及在实际绘画中，这些混合技巧能够带来什么样的效果。这对于我这样还在摸索阶段的画者来说，简直是宝贵的财富。我记得书中有一个部分，是关于如何运用色彩的对比和调和来增强画面的表现力的，这让我意识到了色彩在画面整体感中的重要性。我之前常常因为色彩的搭配不当，让画面显得生硬或者呆板。这本书提供的解决方案，让我能够更好地把握画面的色彩语言，让我的作品更具视觉吸引力。而且，它还深入探讨了如何运用色彩来表现静物的体积感、质感以及空间感，这让我对色彩的认识提升到了一个新的高度。书中的案例分析也非常精彩，它会细致地剖析一幅成功的静物画，让我们看到艺术家是如何巧妙地运用色彩来达到令人惊叹的效果的。总而言之，这本书的讲解方式非常流畅，而且逻辑性强，让我能够循序渐进地掌握色彩的运用。我非常期待能通过这本书的学习，彻底提升我的色彩表现能力。
评分我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但遗憾的是，自己在色彩运用方面始终感觉力不从心，看到的和画出来的总是有差距。市面上关于绘画的书籍确实很多，但我总觉得，要么理论太过枯燥，要么技巧过于零散，难以形成一个完整的体系。这本书的出现，简直就像是为我量身打造的。我特别看重它名字中的“实用”二字，因为它意味着这本书不是纯粹的理论说教，而是能够真正帮助我提升绘画能力的指导。我记得这本书的内容结构非常清晰，从最基本的色彩原理，比如三原色、三间色、冷暖色、补色等等，都进行了非常详尽且易于理解的讲解。它并没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是通过大量的、精心挑选的图例，将抽象的色彩概念形象化，让我能够一目了然地理解。我尤其喜欢书中关于色彩混合的讲解，它不仅教我如何混合出想要的颜色，更重要的是，它解释了为什么会产生这样的混合效果，以及在实际绘画中，这些混合技巧能够带来什么样的视觉效果。这对于我这样一个经常为调色而烦恼的人来说，简直是雪中送炭。此外，书中关于色彩对比和调和的深入探讨，也让我受益匪浅。我之前常常因为色彩搭配不当，导致画面显得生硬或者呆板。这本书提供的解决方案，让我能够更好地把握画面的色彩语言，让我的作品更具视觉吸引力。我记得还有一个章节是专门讲如何通过色彩来表现静物的体积感和质感的，这让我大开眼界。我之前只知道用明暗来表现体积，但从来没想过色彩也能起到如此重要的作用。它还提供了大量的案例分析，通过对优秀作品的剖析，让我们能够学习到大师们是如何运用色彩来达到如此出色的效果的。总而言之，这本书的讲解方式非常清晰易懂，而且逻辑性很强，能够循序渐进地引导读者掌握色彩的运用。我非常期待能通过这本书的学习，真正掌握色彩的奥秘，让我的静物画作品在色彩方面有质的提升。
评分我之前一直在寻找一本能够真正提升我绘画色彩表现力的书，市面上确实看了不少，但总是感觉差强人意。有些书太偏重理论，讲得很学术，但实际操作起来却无从下手；有些书则太偏重技巧，讲得很花哨，但缺乏系统的理论支撑，学完之后也难以融会贯通。直到我接触到这本书，才觉得找到了“对症下药”的感觉。这本书最打动我的地方，在于它名称中“实用”二字的体现。我不是科班出身，对色彩的理解更多是凭感觉，而这本书恰恰能够弥补我这方面的不足。我记得它从最基础的色彩构成讲起，比如三原色、三间色、补色等，这些都是最核心的知识点，但书中并没有把它讲得枯燥乏味，而是通过大量的图例，将这些概念可视化，让我能够一目了然地理解。我特别喜欢它关于“色彩关系”的讲解，比如说，如何运用对比色来突出主体，如何运用邻近色来营造和谐的氛围，以及如何通过冷暖色调的变化来表现空间感和距离感。这些都是在实际绘画中非常实用的技巧，让我能够摆脱以往对色彩的盲目运用。我记得书中还有一个章节是关于如何处理静物中的光影和色彩关系的，这对我来说是一个巨大的挑战。以前我画静物，总是把物体本身的颜色画得死死的，忽略了光线对物体颜色的影响。这本书就让我明白，光线的颜色同样重要，它会影响到物体表面颜色的冷暖和明暗，从而让画面更加生动和真实。它提供的分析方法和案例，都非常具有指导意义，让我能够学会如何观察和捕捉这些细微的变化。总的来说，这本书的讲解方式非常清晰易懂，而且逻辑性很强，能够循序渐进地引导读者掌握色彩的运用。我非常期待通过这本书的学习，能够彻底改变我以往对色彩的理解和运用方式，让我的静物画作品更上一层楼。
评分话说，我作为一个对艺术一直有着朦胧兴趣，但又苦于没有入门指导的人，看到这本书简直是如获至宝。之前尝试过几本关于素描和基础绘画的书，总觉得缺了点什么，特别是画到上色的时候，就彻底抓瞎了。色彩这东西，对我来说，就像是一团迷雾，看了别人的作品，觉得美轮美奂，但自己动手，就感觉像是瞎子摸象，完全掌握不了。这本书的名字《基础教学实用版 色彩静物》，一听就很对路子。我特别在意“实用”这两个字，因为它意味着这本书不是那种只能摆在书架上的摆设，而是真正能教会我一些东西的。我印象中，这本书的结构很清晰，从最基础的色彩概念讲起，比如三原色、三间色、补色等等，然后循序渐进地讲到色彩的混合、对比、调和，再到具体的静物色彩表现。它没有上来就讲复杂的色彩理论，而是从最直观的感受出发，让你理解色彩是怎么回事。我记得其中有一个部分，是关于如何观察和分析静物色彩的，这对我来说太重要了。以前我画静物，就是凭感觉随便涂，结果颜色总是灰扑扑的，或者很不协调。这本书就教我如何去观察物体表面的色彩变化，如何捕捉不同光线下物体色彩的微妙差异，以及如何根据物体之间的相互关系来调整色彩。它还提到了很多关于色彩的心理学效应，比如暖色调会让物体看起来更近，冷色调会让物体看起来更远，这在构图和空间表现上很有帮助。我尤其喜欢书里大量的实例分析，它会把一幅成功的静物画拆解开来，逐一分析它在色彩运用上的独到之处，让你明白为什么这幅画的色彩会那么吸引人。而且，它的讲解方式也很容易理解，不像有些教材，用词过于专业，让人望而却步。这本书的语言风格更像是一位循循善诱的老师，一步一步地引导你进入色彩的世界。我现在就迫不及待地想把这本书带回家，系统地学习一下，让我的静物画能够有质的飞跃。
评分我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但不得不承认，自己在色彩运用方面一直是个“短板”。看到别人画的静物色彩丰富、层次分明，自己动手却总是显得灰扑扑、不协调，这种挫败感真是难以言喻。市面上关于绘画的书籍确实不少，但很多要么理论过于高深，让人望而却步，要么就是技巧过于零散，难以形成系统性的认识。这本书的出现，无疑是给我带来了新的希望。我之所以对它如此看重，是因为它名字中的“实用”二字。我需要的不是空洞的理论，而是能够真正应用到绘画实践中的方法和技巧。我记得这本书的内容组织得非常合理，从最基础的色彩原理，比如三原色、三间色、冷暖色、补色等等，都进行了非常清晰易懂的讲解。它并没有使用过于晦涩的术语，而是通过大量生动的图例，将这些抽象的概念变得直观形象，让我能够轻松理解。我尤其喜欢书中关于色彩混合的讲解，它不仅教我如何混合出想要的颜色，更重要的是，它解释了为什么会这样混合，以及在实际绘画中，这些混合技巧能带来什么样的效果。这对于我这样一个经常为调色而烦恼的人来说，简直是及时雨。此外，书中关于色彩对比和调和的深入探讨，更是让我受益匪浅。我之前常常因为色彩搭配不当，导致画面显得生硬或者呆板。这本书提供的解决方案，让我能够更好地把握画面的色彩语言，让我的作品更具视觉吸引力。我记得还有一个章节是专门讲如何通过色彩来表现静物的体积感和质感的，这让我大开眼界。我之前只知道用明暗来表现体积，但从来没想过色彩也能起到如此重要的作用。它还提供了大量的案例分析，通过对优秀作品的剖析，让我们能够学习到大师们是如何运用色彩来达到如此出色的效果的。总而言之，这本书的讲解方式非常清晰易懂，而且逻辑性很强，能够循序渐进地引导读者掌握色彩的运用。我非常期待能通过这本书的学习，真正掌握色彩的奥秘，让我的静物画作品在色彩方面有质的提升。
评分我一直觉得，绘画这东西，最难的莫过于色彩了。线条和造型，你只要肯花时间去临摹，去练习，总能摸到点门道。但色彩，简直就是一门玄学，有时候看别人画得那么自然，那么有灵气，自己一上手，就变得俗气又匠气，完全没了那种感觉。这本书的出现，简直就是黑暗中的一道曙光。我最看重的是它那种“实用”二字，不像有些理论书，光讲概念，讲不清楚，或者讲得太高深，普通人根本听不懂。这本书，我翻了几页，就觉得它真的是为我们这种想学好绘画，但又不是科班出身的人准备的。它里面讲的那些色彩原理，不是那种枯燥的科学公式，而是通过大量的图例，把那些抽象的概念具象化了。比如说，关于冷暖色的对比，它会给出很多不同场景下的例子，告诉你什么样的画面会显得温暖，什么样的会显得冷静，以及如何在同一个画面中巧妙地运用冷暖色来制造视觉焦点。我特别喜欢它关于“色彩情绪”的探讨，觉得这东西太有意思了。以前我只知道颜色有冷暖之分，但不知道颜色还能影响人的情绪。比如，红色会让人感到热情，蓝色会让人感到宁静，黄色会让人感到愉悦。这本书就详细地分析了不同色彩所代表的情感，以及如何在绘画中运用这些情感色彩来表达主题。我记得有一个章节专门讲了如何通过色彩来表现不同的时间段和天气，比如清晨的柔和光线，午后的炽热阳光，傍晚的温馨余晖，还有阴雨天的灰暗色调，这些都给我带来了很多启发。它不只是告诉你“应该用什么颜色”，而是告诉你“为什么用这些颜色”，以及“用这些颜色能达到什么样的效果”。而且，它的语言风格也很亲切，读起来就像是在和一位经验丰富的老师交流，没有那种高高在上的感觉。我非常期待能从这本书里学到更多关于色彩的奥秘，把我的画作提升到一个新的水平。
评分这本书我早就想买了，之前在图书馆翻过一次，印象特别深刻。当时我是一个刚开始接触绘画的初学者，对色彩的运用完全没有概念，看到很多大师的作品，觉得那些色彩的搭配简直是魔法，但自己画出来的却总是不对劲，灰蒙蒙的，或者过于鲜艳刺眼，完全没有层次感和美感。这本书我记得封面设计就很简洁大气，不是那种花里胡哨的，一看就很有学术性。翻开目录，我就被“色彩基本原理”、“色彩和谐与对比”、“色彩的情感表达”这些章节吸引了。其中关于互补色、邻近色、三原色、三间色这些基础知识的讲解，非常系统，而且配有很多清晰的图例，让我一下子就明白了为什么有些颜色放在一起会显得很和谐，而有些则会产生冲突。它不是简单地罗列理论，而是通过大量绘画作品的分析，来阐释这些理论在实践中的应用。我特别喜欢它对不同画家、不同流派的色彩运用进行对比分析的部分，比如印象派对光影和色彩关系的捕捉，后印象派对情感色彩的强调，还有古典主义的沉稳色调，这些都让我大开眼界。书里还提到了很多色彩搭配的实用技巧，比如如何运用暖色调和冷色调来营造空间感，如何通过色彩的饱和度和明度来区分画面的主次，以及如何根据不同的题材（风景、人物、静物）来选择合适的色彩方案。我尤其记得有一个章节是关于如何根据环境光和光源的色彩来调整物体本身的色彩，这对我来说简直是醍醐灌顶。之前我画静物，总觉得物体本身的颜色就是固定的，从来没想过光线的颜色会如此重要，这本书让我意识到，色彩是一个动态的过程，而不是静态的属性。而且，这本书的排版也很舒服，字体大小适中，留白也够，阅读起来一点都不费力，不像有些专业书籍，密密麻麻的小字，看着就头大。我当时就下定决心，等我手头宽裕了，一定要把这本书带回家，好好研读。现在终于有机会了，我迫不及待地想把这本书的精髓都吸收进去，让我的绘画水平更上一层楼。
评分我一直以来都对绘画，尤其是色彩方面，充满了好奇和渴望，但苦于没有系统的指导，总是停留在非常初级的阶段。看过不少绘画相关的书籍，但很多要么理论过于深奥，要么案例不够贴切，总觉得差了点意思。直到我偶然翻阅了这本书，才感觉找到了真正的“宝藏”。它之所以让我印象深刻，首先在于它名字里的“实用”二字，这正是我最看重的。我一直觉得，学习任何技能，最重要的是能够落地，能够转化为实际的创作能力，而不是仅仅停留在理论层面。这本书的内容，我记得非常系统化，从最基础的色彩原理，如三原色、三间色、冷暖色、互补色等，都进行了非常详尽且易于理解的讲解。它没有采用枯燥乏味的术语堆砌，而是通过大量的、精心挑选的图例和实例，将抽象的色彩理论变得生动直观。我尤其记得书中关于色彩混合的部分，它不仅列出了各种颜色混合的结果，还解释了为什么会出现这样的结果，以及在实际绘画中如何运用这些混合技巧来达到想要的色彩效果。另外，它对于色彩的对比和调和也进行了深入的探讨，这对我来说是至关重要的。我经常在绘画中遇到色彩不和谐的问题，不知道如何让画面看起来更舒服，更有层次感。这本书就提供了一些非常实用的方法和技巧，让我能够更好地运用色彩来增强画面的视觉冲击力和表现力。我记得还有一个章节专门讲到了如何通过色彩来表现物体的体积感和质感，这让我意识到，色彩不仅仅是美观的，更是塑造形体和材质的重要手段。书中的一些案例分析，真的是让我受益匪浅，它会一点点地剖析一幅成功的作品，让我们明白艺术家是如何运用色彩来达到如此效果的。读这本书，感觉就像是在跟一位经验丰富的导师对话，他不仅传授知识，更重要的是教会你如何去思考，如何去观察。我非常期待能够通过这本书，彻底掌握色彩的运用，让我的绘画作品焕发新的生命力。
评分作为一名业余爱好者，我一直渴望能够提升自己的绘画技巧，但无奈对于色彩的理解总是停留在非常基础的层面，无法达到预期的效果。市面上关于绘画的书籍琳琅满目，但很多要么理论过于晦涩，要么案例不够贴切，总感觉学了之后还是“纸上谈兵”。直到我偶然间翻阅了这本书，才像是找到了开启色彩大门的钥匙。这本书最吸引我的地方，无疑是它那“实用”二字的承诺。我需要的不是华丽的辞藻，而是能够实实在在地帮助我提升绘画能力的指导。我记得这本书的内容非常系统，从最基础的色彩原理，例如三原色、三间色、冷暖色、补色等，都进行了清晰明了的讲解。它并没有堆砌复杂的专业术语，而是通过大量精心挑选的图例，将抽象的色彩概念形象化，让我能够轻松理解。我尤其喜欢书中关于色彩混合的部分，它不仅展示了不同颜色混合的结果，更重要的是，它解释了为什么会产生这样的混合效果，以及如何在实际绘画中灵活运用这些技巧。这对于我来说，解决了长期以来在调色方面的困惑。此外，书中对色彩对比和调和的深入探讨，更是让我受益匪浅。我之前在处理色彩关系时，常常显得生硬和不协调，而这本书则提供了一些非常实用的方法，让我能够更好地运用色彩来增强画面的层次感和视觉冲击力。我记得还有一个章节专门讲了如何通过色彩来表现静物的体积和质感，这让我对色彩的认识有了质的飞跃，明白了色彩不仅仅是美观的，更是塑造形体的有力工具。书中的案例分析也非常精彩，它会细致地剖析一些优秀的静物画作品，让我们能够学习到艺术家们是如何巧妙地运用色彩来营造出如此生动逼真的画面的。总而言之，这本书的语言风格非常亲切，而且讲解深入浅出，让我能够轻松愉快地学习。我非常期待能通过这本书的学习，彻底掌握色彩的运用，让我的绘画作品焕发新的活力。
评分还好宝宝说都看得懂
评分买给培训班学生用的，可以买。不错。
评分?????????????
评分好书好书好书试试。可以的
评分不错，但是画起来还是难
评分正在使用中，没有发现不良
评分好难啊，
评分还好宝宝说都看得懂
评分好书好书好书试试。可以的
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