影视艺术专业精品课系列教材：视听语言（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵清风，李骏，俞洁 等 著

图书标签:

• 影视艺术
• 视听语言
• 专业教材
• 高等教育
• 第二版
• 电影
• 电视
• 艺术教育
• 传播学
• 媒体研究
• 审美学

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565707933

版次：2

商品编码：11344662

包装：平装

丛书名： 影视艺术专业精品课系列教材

开本：16开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：291

正文语种：中文

内容简介

　　《影视艺术专业精品课系列教材：视听语言（第2版）》内容涉及影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”，条分缕析地呈现视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影片《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法，可供相关读者阅读学习。

作者简介

    影视艺术

内页插图

目录

导言
第一章 影像
第一节 基本概念
第二节 画框与构图
第三节 景别与角度
第四节 焦距
第五节 运动摄影
第六节 灯光与色彩
第七节 场面调度
第二章 声音
第一节 声音概述
第二节 声音的分类及其功能
第三节 声画关系
第三章 剪辑
第一节 剪辑诞生的历史
第二节 剪辑的基本原则
第三节 声音与影片的剪辑
视听分析实例
参考文献
后记

精彩书摘

　　第一节 基本概念
　　影像是视听语言诉诸“看”的那一部分，它是视听语言的基础。本节我们学习关于影像的一些基本概念与范畴。首先，研究影像的基本单位是“镜头”，镜头并不是影视语言最小的切分单位，但却是一个便于研究与分析的基本单位。其次，我们需要认识到摄影对于形成影像的重要意义，摄影决定了影视语言的绝大多数重要方面。再次，我们来了解形成影像的基本元素，这些方面也是我们在分析影视语言时的基本依据。最后，我们要了解分析影像的一些基本方法。
　　一、影像的基本单位——镜头
　　严格来说，影视语言并不存在某一个语言学意义上的最小的切分单位。但是在实际分析影片时，为了便于分析，我们以镜头为基本单位。
　　影视语言缺少普通语言（比如文字语言）的双重分节单位：词素和音素。所以我们无法给影视语言划分一个最小的分节单位。①有人可能会指出，镜头就是影视语言最小的分节单位。但通过进一步分析我们发现，即使到了单个镜头的层面，影视语言依然可以做更进一步的深度切分。单个镜头内部，依然有可能存在视听造型元素的无穷无尽的丰富组合。比如，即使在单个镜头内部，摄影机的调度也可能会有变化，导致机位、构图、景别、角度、焦距等方面的变化；而灯光、色彩、布景、道具乃至演员的活动、声音等场面调度诸元素，也可能会有变化。各种视听元素的作用，都可能构成单个镜头内部的一个环节、一个方面、一个语言学意义上的表意单位。因此，如果仅仅粗略地把单个镜头作为影视语言的最小切分单位，就是对于影视语言的一种误会。但是，习惯上，镜头这个层面依然是我们在分析影视语言时的基本单位。因为，只有把影视语言细分到单个镜头的层面，才能便于我们对于影视作品的创作与解读，才能便于我们以镜头为单位，进一步分析单个镜头内部的各个视听造型元素的表意。所以，我们在分析影视作品时，为了便于操作，习惯以镜头为单位。
　　对于“镜头”的解释，也有多重多样，在视听语言学习之先，我们有必要给以一个严格的界定。通常，谈到“镜头”，一般包括三个方面的含义：
　　1．物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组。
　　比如，广角镜头、长焦镜头，实际上就是指利用不同光学镜片各自特殊的成像原理组合而成的，用于拍摄不同效果影像的不同的光学透镜组。
　　2．拍摄时谈到的“镜头”：指一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面。
　　这里的镜头特指在拍摄现场，摄影机每一次开机到每一次关机时，所捕捉到的一段影像。这也是未经剪辑的基本素材。
　　3．剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的一段画面。
　　拍摄到的素材还需要经过后期的剪辑工作，才会形成观众最终看到的影像。所以，这里的镜头特指经过剪辑以后、两个剪切点之间的那一段最终的影像。从长度上看，第三种“镜头”必然要比第二种“镜头”更短。因为它是在剪切了拍摄素材之后的成品。
　　对于观众而言，通常所谈论的“镜头”，也就是第三层含义的镜头，即两个剪切点之间所观看到的一段画面。我们在分析具体影片时所谈论的“镜头”，也是指这一层含义的镜头。这一层含义的镜头，是从观看与读解的角度出发，而并非从拍摄的角度出发。
　　二、摄影对于形成影像的重要意义
　　对于一部影视作品的影像的形成而言，促成影像形成的因素包括方方面面，但究其最首要的，还是在于摄影。更进一步说，正是因为摄影机的出现，才可能会存在由摄影机所拍摄到的丰富多彩的活动影像。
　　当年，电影产生的物质或技术基础之一，就是“连续摄影术”。卢米埃尔兄弟时代使用的“活动电影机”，具有以下五大优势：
　　1．既能拍又能放，使用赛璐珞软胶片，集摄、印、放三位一体。
　　2．成本低，重量轻，便于携带。手柄式自重不到16磅，适合各种场景的拍摄。
　　3．放映速度1／16秒，更接近于1／24秒的正常速度。
　　4．依照缝纫机的“动一停一动一停”的原理，制造了电影放映机抓片的机械（片门、遮片），解决了机器的片带牵引问题。
　　5．同时又是一种投影式的放映机，可以把影像投射在银幕上。这样便从技术上确立了投影式电影的群体参与性，可以让更多人同时观看。①
　　有了这种“活动电影机”，人类记录活动影像的梦想，从此成为现实。而摄影也成为影视语言的物质与技术的前提。在从事影视创作或分析、读解影视作品时，我们意识到，摄影决定了视听语言影像形成的绝大多数方面：
　　1．摄影机取景框的存在，决定了影像的构图。
　　2．摄影机距离被摄物的远近，决定了影像的景别。
　　3．摄影机的位置、角度，决定了影像的视角。
　　4．摄影机的光圈、物距、焦距的变化，决定了影像的景深。
　　5．摄影机的运动路线与轨迹，决定了影像的各种丰富运动。
　　总之，摄影决定了形成影像的绝大多数重要元素。没有摄影机的拍摄行为，也就没有影像的存在。
　　三、形成影像的基本元素
　　匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹曾把电影艺术譬喻为一种语言，与戏剧相区别。这种“新语言”的特征（构成要素）是：
　　1．在同一场面中，电影能够任意改变观者与银幕表现对象的距离，从而产生了不同的画面景别。
　　2．能够把完整的场景分割成不同的部分（镜头）。
　　3．在同一场面中，能够改变拍摄角度、纵深镜头的焦点。
　　4．蒙太奇：按照一定顺序把镜头联结起来，构成完整的画面时间序列。
　　美国电影理论家李·R．波布克在《电影的元素》一书中，也指出电影艺术是两组截然不同的元素的成功结合：（1）制作影片的技术元素（摄影机、照明、录音和剪辑）；（2）把工艺变成艺术的美学元素。②具体涉及形成影像的各个元素时，他又分为胶片、构图、照明、色彩四个方面。我们从形成影像的各种主要元素出发来分析影像，进而读解影视作品的视听语言，是一种行之有效的学习与研究的方法。本节所指的“形成影像的元素”，并非一种严格的划分，只是为了便于操作，我们在创作或读解影视作品的影像时，主要从以下各方面来进行构思或分析：
　　1．机位：任何镜头开始时，摄影机的位置。
　　2．画框：最终观看到的影像的边缘。
　　3．构图：画面的结构、布局。
　　4．景别：画面范围的大小不同、距离远近。
　　5．角度：摄影机与被摄物体的水平与垂直夹角。
　　6．焦距：从镜头之镜片中心点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。
　　7．摄影机的运动：摄影机在拍摄时的位置或角度改变。
　　8．照明：拍摄场景中的光效。
　　9．色彩：画面的色彩表现。
　　10．场面调度：对于拍摄现场各个元素的综合调度。
　　本章将分节讲解以上各个主要方面对于形成影像的重要意义。需要特别强调的是，以上各元素并不是各自独立的，最终促成影像形成的是各种元素的综合。各种元素相互联系、相互影响，构成影像的叙事、表意、抒情。我们在分析某一个镜头的影像时，也不能仅仅孤立地看它的某一构成元素。
　　四、分析影像的基本方法
　　“视听语言”课是一门实践性、操作性很强的课程，无论是创作还是读解影视作品，都离不开对于文本的构思与分析。所以，学习视听语言，分析影像，一个基本的方法，就是文本分析的方法，我们不妨养成立足于影视作品本身来着手分析与思考的学习习惯。文本分析的方法，主要包括以下手段：
　　1．分镜头分析。分镜头不仅是创作影视作品的必经步骤，同时也是读解影视作品的有效手段。通过把影视作品还原为分镜头，我们可以理解影视作品的文本由局部到整体的完整结构。初学者在分析影视作品时，可以试写分镜头本。
　　2．截图、截取片段分析。通过在影视作品中截取图片、截取片段，我们可以有效地精读某一个镜头的影像，或某几个镜头的组合关系。
　　3．机位图分析。借助拍摄现场机位的图示，便于我们更清楚地观察机位的选择、各个机位的组合，进而分析场面调度。导演在创作时需要规划机位图，而初学者在分析文本时，也不妨尝试画机位图，这可以有效地训练导演素养，掌握镜头语言运用的内在规律。
　　除了首先要重视对于影视作品文本的分析与精读，我们在分析影像时，也要把眼光放得更广阔、更深入，探寻文本背后广阔而深厚的语境。这就离不开对于具体影视作品相关背景资料的阅读：
　　1．导演个人的背景。不同的导演，往往会有各自不同的影像风格，而不同的影像风格，又往往取决于导演本人的价值观念、审美趣味与叙事态度。所以，深入了解导演本人的思想，对于读解影像的表达，很有帮助。
　　2．作品创作的背景。我们可以探寻导演创作这部作品时的状况，当时的技术条件，乃至剧组成员的构成、各自的影响。
　　3．文本的时代背景。要把影视作品放在一个更广阔的时代背景下去理解，比较它与同一时代的其他作品，比较它与它所身处的那个时代有着怎样的深刻关联性或隐喻意义。
　　通过立足于文本、同时又放眼文本所身处的语境，我们将有效地读解、分析影视作品视听语言的意义表达。我们不拒绝阐释，同时，也反对过度阐释。如果脱离具体视听语言而做空洞的意义读解，找不到文本的真实证据，就是一种过度阐释。
　　……

《电影叙事与文化解码：文本分析与跨媒介传播实证研究》 图书简介 本书深入剖析当代电影及相关视听媒介的叙事结构、文化意涵及其在不同传播媒介间的转换规律，旨在为影视艺术、传播学、文化研究等领域的专业人士、学生及爱好者提供一套系统、前沿的理论框架与实证分析工具。全书摒弃纯粹的技术操作指导，聚焦于文本的深层解读、文化语境的挖掘以及媒介形态对内容生产的影响，构建起从微观场景分析到宏观文化现象研究的完整体系。 第一部分：叙事理论的重构与深化 本部分致力于超越传统三幕剧结构，探讨全球化背景下电影叙事的复杂性与多样性。 第一章：后经典叙事范式的演进 本章追溯自20世纪90年代以来，电影叙事如何从古典好莱坞的线性、因果驱动模式，转向碎片化、多重时间线、非线性交织的“后经典”叙事。重点分析“循环叙事”、“迷宫式叙事”和“断裂式叙事”的内在逻辑与心理基础。探讨如克里斯托弗·诺兰、大卫·林奇等导演的作品中，时间与空间的颠覆性处理如何服务于特定的主题表达。讨论非人类主体（如人工智能、动物）在叙事中扮演的角色，及其对观众情感投射的影响。 第二章：原型、神话与跨文化叙事符号 深入考察约瑟夫·坎贝尔的神话原型理论在现代影视作品中的变体与挑战。分析“英雄之旅”在当代独立电影和流媒体剧集中如何被解构或重塑，例如“反英雄”的兴起及其社会心理根源。重点研究东方哲学（如禅宗、道家思想）的叙事元素如何被西方叙事所借鉴和挪用，以及这种文化“借用”中潜藏的权力关系与误读风险。通过具体案例分析“父/母形象的缺失”、“都市废墟的象征意义”等关键文化符号的跨文化传播效果。 第三章：情感景观的构建与操控 本章侧重于叙事如何通过精心设计的节奏、信息释放的控制以及声音的潜移默化作用，来精确地调动和引导观众的情绪反应。分析“悬念生成机制”的心理学基础，如对未知的恐惧、对正义的渴望。探讨“慢镜头”与“快速蒙太奇”在不同类型片（如惊悚片与动作片）中对时间感知的影响。特别关注“共情疲劳”现象——在充斥着创伤性叙事的当代媒体环境中，观众如何发展出新的防御机制，以及叙事者如何应对这种情感麻木。 第二部分：文本的文化解读与意识形态批判 本部分将影视文本视为特定的历史、社会和意识形态产物，对其背后的文化动因进行批判性审视。 第四章：身份政治与银幕再现 详细梳理20世纪下半叶以来，边缘群体（如少数族裔、LGBTQ+群体、残障人士）在主流影视中的“可见性”变迁。分析“刻板印象的固化”与“身份的复杂化”之间的张力。引入“异质性凝视”（Hétérotopie Gaze）的概念，探讨镜头如何反映和重塑权力结构。研究近十年来的“代表性危机”（Crisis of Representation），关注创作者在追求真实性（Authenticity）和叙事艺术性之间所做的艰难平衡。 第五章：资本逻辑与类型片生态 本章探讨商业电影的生产机制如何形塑叙事内容。分析“IP（知识产权）”的运作模式如何导致叙事趋同化，并考察其对原创性的抑制作用。通过对特定类型片（如超级英雄电影、灾难片、历史传记片）的商业周期分析，揭示资本的风险规避策略如何转化为叙事中的“安全区”选择。同时，也关注独立电影和艺术电影如何通过规避主流叙事范式，实现对资本逻辑的“软抵抗”。 第六章：环境叙事与后人类伦理 关注全球气候变化、技术异化等议题在影视中的投射。分析“生态恐怖片”（Eco-Horror）和“赛博朋克”语境下的环境叙事，探讨人类中心主义（Anthropocentrism）在银幕上如何受到挑战。讨论人工智能的形象演变——从早期的工具/威胁，到近期作品中复杂的“共生体”概念。文本分析将聚焦于非人因素如何迫使叙事主体重新定义“生存”与“道德”。 第三部分：跨媒介传播与视听语言的迁移性 本部分关注影视叙事如何在不同的媒介平台和形式中进行转换、适应与演化。 第七章：从银幕到屏幕：流媒体叙事的新范式 系统分析高清电视（Prestige TV）的崛起对传统电影叙事模式的冲击。探讨“长篇叙事”（Serial Narrative）的优势：如何通过更长的篇幅深化人物弧光、拓展世界观（Worldbuilding）。对比电影的“收束性”与剧集的“开放性”在观众体验上的差异。重点研究分集（Episodic）与连续（Serialized）叙事之间的平衡点，以及流媒体算法对内容推荐和叙事结构的影响（例如，为“跳集”而设计的叙事松弛度）。 第八章：互动叙事与游戏化体验 考察数字技术催生下的互动叙事模式，特别是电子游戏和虚拟现实（VR）叙事。分析“玩家能动性”（Player Agency）对传统被动接受叙事模式的颠覆性。区分“选择驱动型叙事”（如视觉小说）与“系统驱动型叙事”（如沙盒游戏）。探讨如何将电影的视听美学转化为可交互的体验，以及这种转换中叙事核心的损耗与增益。 第九章：叙事与社交媒体的碎片化传播 研究电影宣传、粉丝文化以及“梗”（Meme）文化如何反作用于文本的意义生产。分析短视频平台（如TikTok）如何将复杂的电影场景压缩、重组，并赋予新的上下文意义。探讨“二次创作”（Fan Fiction, Fan Art）在重塑原作文本中的积极意义和潜在的权力争夺。本章强调，在当代语境下，一部作品的“完成度”不再仅仅取决于创作者，更取决于其在社交网络中的生命力与传播轨迹。 结语：未来视听文本的趋向 总结全球视听内容的“去中心化”趋势，预判在沉浸式技术（如混合现实）进一步成熟后，叙事将如何突破传统二维界限，以及研究者应如何准备应对更具流动性与不确定性的文本形态。 本书的写作风格严谨而富有启发性，避免使用晦涩的术语堆砌，旨在为读者提供扎实的理论基础，并鼓励其运用批判性思维，深入探究每一部视听作品背后的复杂意图与文化回响。它不是教导“如何拍摄”，而是指导“如何观看与解读”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排布局非常人性化，阅读体验极佳。它的章节过渡自然流畅，即便是对视听领域初学者来说，也不会感到突兀或晦涩难懂。我喜欢它那种循序渐进的教学方式，从最基础的构图法则开始，逐步深入到复杂的叙事结构和风格化处理。它没有刻意去营造一种高不可攀的学术氛围，而是像一个耐心的导师，引导你一步步建立起自己的视觉思维体系。特别是关于剪辑节奏的探讨，它用生动的比喻解释了不同剪辑点对观众心理的影响，这对于我理解快节奏商业片和慢节奏文艺片的差异，提供了全新的视角。这本书的厚重感并非来自文字的堆砌，而是源自知识体系的完整性和严谨性，它真正做到了兼顾广度与深度。

评分☆☆☆☆☆

这本《视听语言（第2版）》给我的感觉，就像是走进了迷宫，但又充满了探索的乐趣。我本以为这是一本枯燥的理论教科书，没想到它竟然能把复杂的电影制作概念讲得如此生动有趣。书中对景别、角度、剪辑节奏的剖析，简直是把电影的“语法”拆解得一清二楚。读完后，我再去看那些经典影片，总能发现以前忽略的细节。比如，导演是如何通过一个特写镜头来瞬间传达人物内心的波澜，或者如何运用长镜头来营造那种令人窒息的紧张感。作者的文笔流畅自然，很少有那种生硬的学术腔调，反而更像是一位经验丰富的老师，在耳边娓娓道来，让你心悦诚服。特别是书中对“蒙太奇”的阐述，不再是抽象的符号，而是变成了可以触摸、可以感知的画面组合艺术。它不只是教你“怎么拍”，更重要的是让你理解“为什么这么拍”。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的实用性是我最为赞赏的一点。它不仅仅是给学院派准备的，对于那些已经在进行短片拍摄或独立制作的同仁来说，也是一本随时可以翻阅的“工具箱”。书中的图示和图例清晰明了，很多关于运镜和场面调度的解释，直接就可以应用到实际的拍摄计划中去。我尤其欣赏它对新兴媒介视听语言的关注，虽然重点依然是经典理论，但它没有回避新媒体带来的变化。这种与时俱进的态度，使得这本书即便在快速迭代的影视行业中，依然保持着强大的生命力。它提供的是一种底层思维逻辑，让你无论面对何种技术平台，都能保持创作上的主动性。总而言之，这是一部值得反复研读，并且能随着阅历加深而不断带来新感悟的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的深度超出了我的预期，它不仅仅停留在基础教学层面，更是深入到了视听语言背后的哲学思考。对我而言，最大的收获在于它构建了一个完整的逻辑框架，让我明白了镜头运动、色彩运用、声音设计这些元素是如何协同作用，共同塑造叙事情绪的。书中关于光影的章节尤其精彩，它没有简单地罗列布光方法，而是探讨了光如何成为一种叙事角色，如何引导观众的视线，如何暗示角色的命运。那种对细节的打磨和对美学的追求，让人在阅读过程中不断被启发。我感觉自己仿佛重新学习了如何“看”电影，不再是囫囵吞枣地接收信息，而是开始主动地去分析、去解构每一个画面的意图。这种由内而外的改变，对于任何一个想在影视领域有所建树的人来说，都是无价的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚翻开这书的时候，我对它抱持着一份审慎的态度，毕竟市面上关于视听语言的书籍汗牛充栋。然而，这本书的独特之处在于它强大的案例支撑。它没有空谈理论，而是将每一个概念都落实在具体的电影片段上，有些甚至是当代非常前沿的作品。这使得理论不再是空中楼阁，而是有了坚实的土壤。我尤其欣赏作者在讨论声音设计时所展现的洞察力，那种对“不可见之形”的捕捉能力，真是令人叹服。声音不再是背景噪音，而成了推动剧情的关键力量。阅读过程中，我频繁地停下来，甚至去重温了书中提到的那些经典场景，对照着文字去体会那种“耳目一新”的感觉。这本书的价值，就在于它能把那些潜意识中的感受，用清晰的语言帮你捕捉并命名。

评分☆☆☆☆☆

很好。值得一读再读。是可以信赖的

评分☆☆☆☆☆

不错！正好用的到！很适合学影视编导的我们看

评分☆☆☆☆☆

还没有打开看，，估计不错，然后，我非常佩服京东的配送~很敬业！！！真的。。在哪儿都要找到我啊?

评分☆☆☆☆☆

真的不错，老师推荐的书。

评分☆☆☆☆☆

还行把………………………

评分☆☆☆☆☆

内容还不错，值得一看

评分☆☆☆☆☆

对电影的知识有一定的了解了

评分☆☆☆☆☆

挺專業的

评分☆☆☆☆☆

纸张不是太好