创意100%·设计师必懂的100个黄金法则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 用户体验
• 设计技巧
• 黄金法则

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121201325

版次：1

商品编码：11345143

包装：平装

开本：24开

出版时间：2013-10-01

页数：228

字数：365000

正文语种：中文

内容简介

　　《创意100%·设计师必懂的100个黄金法则》针对如何创作出好设计提出了100个黄金法则，从设计原理、构图、色彩、文字、图像编排、设计编排以及后期印刷等7个方面，选择对设计最有效的100个黄金法则，透彻讲解了如何创作出好设计的方法。让读者避免复杂枯燥的学习方式，掌握设计中的规律和法则，以最有效的方法进行学习。

目录

Chapter 1 视觉传达原理
001 什么是好的设计
002 视觉传达版面规划法则
003 传达媒介应用准则
004 设计的引导阅读法则
005 视觉传达步骤
006 目标信息决定宣传主题
007 宣传主题决定设计版面
008 创新思维能力

Chapter 2 基本构成技巧
009 版面空间层次应用法则
010 信息的主次关系
011 点线面编排法则
012 对比构图法则
013 平衡构图法则
014 倾斜构图法则
015 错误的构图不能准确传达信息
016 版面构图的视觉心理
017 设计改变阅读方向
018 色彩影响视觉传达
019 文字是版面最重要的信息
020 图片的视觉度法则
021 插画版面应用准则
022 图像小元素版面应用法则

Chapter 3 巧用色彩设计
023 色彩认知
024 色彩的识别性
025 色彩的情感法则
026 色彩的品牌效应
027 基调色的重要性
028 色彩的主题应用法则-红色＆粉红色
029 黑白灰基调的设计
030 对比色设计应用法则体现版面强烈视觉
031 融合色设计应用法则增加版面和谐视觉
032 根据主题选择色彩的法则
033 色彩的视觉引导准则

Chapter 4 文字编排秘藉
034 文字的构成要素
035 中文字体编排禁忌
036 英文字体编排禁忌
037 中英文字体结合编排法则
038 选择合适的字体
039 不可忽视的文字间距
040 选择合适的文字行距
041 文字的可读性特征
042 让文字具有图形特征
043 对齐的效率法则
044 文字引导阅读顺序
045 标题文字应用准则
046 文本中的语义断句
047 页眉页脚中的文字设计准则
048 文字具有商标品牌效应
049 文字的色彩表现法则
050 文字版面的编排法则

Chapter 5 图像与构图法则
051 照片的视觉直观性
052 几何图形设计禁忌
053 图形的符号应用法则
054 掌握图形符号的象征意义
055 图案的视觉传达法则
056 人物图像应用技巧
057 图像的空间感
058 群组编排图像禁忌
059 图像的对比编排
060 图像的方向调整禁忌
061 图像的上下位置关系
062 图像裁剪应用准则
063 图像的视觉引导特征
064 图像的色彩表现法则
065 肌理图案加强设计艺术感
066 动态图像的应用准则
067 图形LOGO表现特征
068 图形编排应用法则
069 一图多用法则
070 二次图片应用法则
071 插画的设计技巧

Chapter 6 设计编排
072 设计流程
073 开本与纸张的合理利用
074 利用先后顺序调整版面
075 版面率调整法则
076 利用中心线的编排设计
077 视觉重心应用法则
078 利用网格编排版面
079 对称网格应用技巧
080 非对称网格应用技巧
081 单元格网格应用技巧
082 栏状网格应用技巧
083 基线网格应用技巧
084 成角网格应用技巧
085 自由编排版面
086 黄金分割线应用
087 有目的的留白
088 图文的结合规律
089 色块的版面应用法则
090 版面关联应用法则
091 版面编排对齐法则

Chapter 7 后期印刷
092 颜色模式校正
093 印刷前期检查
094 出血与裁剪规定
095 文件输出禁忌
096 拼版印刷技巧
097 校对菲林色彩
098 纸张选择技巧
099 装订方式选择原则
100 特殊工艺的应用
……

前言/序言

　　什么样的设计才算得上好设计呢？也许在每个人心中都有一把衡量的标尺。几乎没有一件设计作品能够同时得到所有人的喜爱，但我们可以让它获得更多人的认可。本书将讲解100个好设计的黄金法则，让你的设计更具好感度。书中通过大量实例作品，详细讲解了从最基本的视觉设计原理、构成技巧，以及色彩、文字、图像等要素的设计法则和技巧，并针对后期的印刷制作进行了实用的讲解。大量的实例作品让知识点更加易于理解，生动形象，力求为广大读者提供最为实用的参考。在掌握各种设计重点的同时，也能培养以客观角度分析设计作品的眼光，具备评价好设计的能力。书中所讲解的知识不仅只适用于当前举例的媒介，也能够在其他媒介中交叉应用。希望借由本书的内容，为正在从事或学习平面设计的广大读者带来更多的灵感和能力的提升，我们将深感荣幸。

《视觉语言的底层逻辑：从观察到表达的100个设计心法》 内容简介 在这个信息爆炸的时代，设计不再仅仅是表面的美化，而是高效、精准地传达思想和情感的有效工具。本书《视觉语言的底层逻辑：从观察到表达的100个设计心法》，旨在为所有致力于提升设计深度与广度的从业者和学习者，提供一套系统而实用的底层逻辑框架。我们不探讨某个特定软件的操作技巧，也不局限于某一设计领域的潮流趋势，而是聚焦于“如何像一个优秀的视觉思考者一样去看、去分析、去构建”。 全书分为四个核心部分，共计一百条精炼的心法，层层递进，构建起从微观细节到宏观策略的完整认知体系。 --- 第一部：洞察的艺术——如何“看见”世界（法则 1-25） 本部分强调的是设计的起点：观察与感知。设计问题往往源于对现实世界信息流的误读或遗漏。我们必须训练自己穿透表象，直达信息的核心结构。 核心内容概述： 1. 光影的叙事性： 探讨光线如何塑造体积、定义情绪，以及在二维平面上模拟三维深度的基础原理。这不是关于布光技术，而是关于光影如何讲述故事。 2. 形式的本能反应： 深入解析人类对几何形状（圆形、方形、三角形）的原始心理投射。例如，为什么锐角引发警觉，而曲线带来舒适感。 3. 纹理的触觉模拟： 研究如何通过视觉线索（如笔触的粗细、细节的密度）来暗示材质的触感，即使观者从未真正触摸过物体。 4. 色彩的文化与物理： 区分色彩的客观物理属性（波长）与主观心理感受（文化偏见）。讲解如何建立一个跨文化沟通中不易产生歧义的色彩编码系统。 5. 负空间的价值重估： 将负空间视为与主体同等重要的“构图元素”。探讨如何利用空白区域来引导视线流、建立平衡和创造幽默感或留白意境。 6. 动态与静止的张力： 分析如何通过线条的倾斜度、元素的对齐关系来暗示运动方向或稳定状态，即使画面本身是静态的。 --- 第二部：结构的基石——信息组织的内在秩序（法则 26-50） 好的设计是清晰的结构搭建。本部分侧重于将观察到的元素，转化为易于理解、便于接收的信息层级。这关乎“秩序”而非“堆砌”。 核心内容概述： 1. 网格系统的弹性运用： 阐述网格不仅仅是约束，更是建立节奏和比例的工具。探讨非对称网格和动态网格在打破单调性时的应用边界。 2. 层级构建的“优先级三定律”： 提出如何依据信息重要性，运用大小、对比度和位置来确立绝对的阅读优先级，确保用户总能首先获取关键信息。 3. 统一性与变化性的平衡： 研究“视觉一致性”如何降低认知负荷，以及在何时、何地使用“适度变化”来制造视觉焦点和兴趣点，避免陷入僵硬的模板化。 4. 视觉流程的引导术： 深入讲解“视线路径”的设计，如何运用引导线、渐变元素和重复模式，自然而然地将用户的注意力从A点引导到Z点。 5. 节奏与韵律的构建： 借鉴音乐和建筑学的概念，讨论元素在空间中的重复间隔（节奏）如何影响观看体验的流畅度与记忆点。 6. 密度的管理学： 如何衡量和控制一个设计区域内的信息密度。过疏则松散，过密则拥堵。探讨“信息舒适区”的确定标准。 --- 第三部：表达的精度——符号、比喻与沟通效率（法则 51-75） 本部分关注设计如何从“好看”跃升到“有效沟通”。设计语言的本质是符号学，我们需要掌握如何精确地“编码”和“解码”信息。 核心内容概述： 1. 符号的演化与惰性： 分析常见图标和视觉符号的社会共识形成过程。警惕过度依赖约定俗成的符号而丧失原创表达的可能性。 2. 隐喻的精准性： 如何选择恰当的视觉比喻来传达抽象概念。讨论比喻过度使用（Over-metaphoring）导致的沟通失败案例。 3. 风格的“语境化”选择： 强调设计风格（如扁平化、拟物化、手绘感）并非装饰，而是针对特定受众和信息性质所做的“功能性选择”。 4. 简化到极致的“去冗余”原则： 系统性地拆解一个复杂视觉元素，并找出可以安全移除的“噪音点”。目标是保留信息纯度，而非仅仅是极简主义的模仿。 5. 情感的“反向工程”： 学习如何通过逆向分析优秀作品，理解设计师是如何通过特定的视觉元素组合来精准调动观看者的特定情绪（如信任、紧迫感、怀旧）。 6. 可读性与识别性的辩证关系： 在追求视觉冲击力的同时，如何保证信息的长久记忆和快速识别。探讨“阅读疲劳”的视觉诱因。 --- 第四部：策略的远见——从设计到影响力的跨越（法则 76-100） 最后一部分将视角拔高，讨论设计决策背后的商业、社会和长期考量。优秀的设计师必须是解决问题的策略家。 核心内容概述： 1. 设计的“第一性原理”思考： 追溯需求背后的根本目的。如果一个设计任务没有清晰的“为什么”，那么它的一切“如何做”都是空谈。 2. 兼容性与适应性设计： 探讨如何设计出能够在不同媒介、不同分辨率、甚至不同交互设备上保持核心信息完整性的视觉系统。 3. 反馈回路的建立： 强调设计不是一次性交付，而是持续改进的过程。如何科学地收集、量化和应用用户反馈来迭代视觉策略。 4. 美学与效用的权重分配： 学习在面对“美观”与“实用”的冲突时，如何依据项目目标和受众特征，进行科学的权衡取舍，并为该决策提供理论支撑。 5. 设计资产的“可扩展性”： 讨论如何构建具有生命力的视觉系统，而非一次性的“成品图”。这包括组件化思维、样式指南的内涵。 6. 抵御“设计惯性”： 提出定期审视自身既有审美偏好的方法论，确保设计语言始终保持新鲜感和针对性，避免陷入自我重复的舒适区。 本书致力于提供一套深刻的“视觉认知工具箱”，它将帮助设计师跳出软件的限制，回归到人类视觉接收和大脑处理信息的本质规律上，从而在任何领域都能创造出既有深度又有生命力的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《创意100%·设计师必懂的100个黄金法则》简直是为我这种刚入行、对着空白画布发愁的设计新手量身定做的“救命稻草”。我记得我拿到书的时候，心里其实是忐忑的，毕竟市面上的设计理论书汗牛充栋，大多讲得高深莫测，读完感觉离实战更远了。然而，这本书的开篇就展现出一种务实到近乎赤裸的坦诚。它没有宏大的叙事，而是直接切入痛点，仿佛一位经验老到的前辈，拍着我的肩膀说：“别瞎琢磨了，先把这100条用着！”我尤其欣赏它对“灵感枯竭”这一顽疾的解剖，它不是简单地告诉你“多看多想”，而是细致地拆解了触发灵感的各种微小机制，比如对日常光影的捕捉、对非设计领域的涉猎，甚至是强迫自己使用限制性工具进行创作。读到关于“留白的力量”那一章节时，我简直有种醍醐灌顶的感觉。我过去总想把画面填满，生怕留白显得偷懒，但书里用多个对比案例清晰地论证了负空间如何引导视线、烘托主体，那简直是视觉语言上的“静水流深”。这本书的结构设计也非常巧妙，每一条法则都配有简短的案例解析和“实践建议”，让我完全可以把它当作一本可以随时翻阅的“工作手册”，而不是一本读完就束之高阁的理论教材。对我来说，它最大的价值在于，它提供了一种系统的、可操作的思维框架，让原本混沌的创意过程变得有迹可循，极大地提升了我解决设计难题的效率和信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对设计美学细节有近乎偏执要求的设计师，我一直在寻找能将“美感”与“商业目的”平衡得恰到好处的指导方针。这本书在这方面提供的视角非常独特和成熟。它没有回避商业项目中的各种限制和妥协，反而将这些限制视为激发创意的催化剂。比如，当提到“限制下的创新”时，它并没有用一些空泛的口号，而是举例说明了预算、时间线甚至客户的“奇怪要求”，如何反过来迫使设计师跳出既有思维定式，找到更具冲击力和记忆点的解决方案。我记得有一个法则谈到了“视觉的冗余度与信息熵”，这对我处理复杂数据可视化图表时帮助极大。过去我总想把所有数据都展示出来，结果图表像一团乱麻。通过学习书中提出的“信息降噪”方法，我学会了如何果断地舍弃次要信息，只聚焦于需要传递的核心结论，并用最简洁的视觉形式来包装它。这本书的语言风格也是一种成熟的表现，它不谄媚，不浮夸，而是用一种沉稳、专业的语调，引导读者进行更深层次的自我审视和方法论升级。读完它，我感觉自己不再是一个单纯的“执行者”，而是一个能为设计决策负责的策略伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，它彻底打破了我对于“创意”的神秘化想象。在很长一段时间里，我都认为顶尖的设计师拥有某种“魔法”，是天赋异禀的。但这100条法则，像一把手术刀，冷静而精准地解剖了那些看似玄妙的创意成果背后的规律和机制。它让你明白，所谓的“灵光乍现”，往往是大量前期准备、系统性思维训练和对设计原则的精准运用的必然结果。我以前在做用户界面（UI）设计时，经常纠结于图标的风格统一性问题，总觉得各种组件放在一起显得格格不入。书中有一条关于“视觉词汇库的建立与维护”的论述，简直是击中靶心。它详细阐述了如何定义一套专属的设计语言，从描边粗细到圆角半径，从色彩饱和度到图形笔触的力度，都需要被量化和标准化。这使得我的后续设计工作效率飞速提升，因为大量的细节决策已经被预先设定好了框架，我只需要专注于信息架构和交互流程本身。这本书的价值在于，它把“艺术感”与“工程学”完美地结合在了一起，让创意工作变得可重复、可优化、可迭代，而非完全依赖于当下的心情。

评分☆☆☆☆☆

我花了将近一个月的时间，才把这100条“黄金法则”大致消化完，说实话，它的深度远超我预期的那种“速成手册”。它不是那种只停留在表面告诉你“色彩要和谐”、“排版要对齐”的幼儿园级别指南。恰恰相反，它敢于触及一些非常微妙，但对资深设计师也至关重要的底层逻辑。例如，书中对“用户感知”和“设计意图”之间鸿沟的探讨，非常发人深省。很多时候，我们自以为完美的作品，在目标用户眼中却是一团迷雾，这本书教我的不是如何把自己的想法“塞”给别人，而是如何通过视觉符号的构建，让用户的解读路径与设计师的初衷完美重合。我尤其被书中关于“风格的解构与重组”那几条法则所吸引。它并没有鼓励盲目追逐潮流，而是引导读者去分析当下流行的风格是如何从历史、文化、技术背景中演变而来的，这种溯源性的思考，让我在进行品牌视觉识别（VI）项目时，不再是简单地模仿“高级感”，而是能构建出具有生命力的、经得起时间考验的设计系统。这种由表及里的剖析，让我的设计工作从“匠人行为”上升到了“策略思考”的层面，每次在方案汇报前，我都会回去翻阅几条相关的法则，它们就像是我的“防弹衣”，确保我的设计逻辑无懈可击。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，这本书的篇幅看起来不高不低，但其密度却是惊人的。我以前买过一些强调“100个技巧”的书，结果发现很多都是同一个意思换个说法重复叙述，读起来让人昏昏欲睡。但《创意100%》的每一条法则，几乎都有其独特的切入点和明确的指导价值，它们彼此之间既独立成章，又相互关联，构建了一个完整的创意方法论网络。我特别喜欢它对“设计中的叙事性”的处理。在商业设计领域，我们常常被要求“一秒抓住眼球”，但这很容易导致设计的肤浅化。这本书则强调了视觉信息传递的层次感和节奏感，它教会我如何设置视觉的“钩子”和“锚点”，让观众的目光在我的作品中完成一次完整的“阅读旅程”。这对于我目前负责的动态图形（Motion Graphics）项目帮助极大，因为动态设计本质上就是时间的叙事。它提供的那些关于“动效的韵律感”和“信息缓冲区的设置”的建议，让我开始思考每一个关键帧之间的“情绪过渡”，而不是仅仅关注酷炫的转场效果。这本书真正做到了“授人以渔”，它不直接给你一个成品方案，而是给你一套可以应对千变万化需求的工具箱。

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设计师必备

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都是独立的包装，一点没折痕，品相完整给力 果断给满分

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书很不错，质量好，内容也还好

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这个书不错，看起来很快，但需细细品味

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挺好

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还没开始看

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