明德书系·世界电影史记丛书：香港电影史记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

魏君子 编

图书标签:

• 电影史
• 香港电影
• 电影研究
• 明德书系
• 世界电影史记丛书
• 影史
• 港片
• 文化研究
• 历史
• 艺术

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300178059

版次：1

商品编码：11313710

包装：平装

丛书名： 明德书系•世界电影史记丛书

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《明德书系·世界电影史记丛书：香港电影史记》仿拟《史记》体例，以民间视角和观众身份重述了香港电影近百年历史，重点刻画香港电影人以及重要影片和电影事件，讲述影坛台前幕后的种种趣闻与秘闻，梳理香港电影与各种阶层和势力之间的负责关系，可读性强，史料丰富。
　　《明德书系·世界电影史记丛书：香港电影史记》计十二卷，参考《史记》体例，每卷“龙头”为一个大企业本纪，共囊括65位公司世家、近200位导演、影星、幕后列传。

作者简介

　　魏君子，电影策划人。本名魏海军，少时混迹录像厅，受港片熏陶最深。2001年开始香港电影研究，迄今在内地及港台地区相继编著出版《香港制造》、《江湖外史之港片残卷》、《香港电影演义》、《武侠大宗师：张彻》、《领袖访谈录：华语电影势力探秘》多部专著。曾担任《明星BIGSTAR周刊》主笔、搜狐娱乐评论部主编、央视网电影频道主编、新浪网策划部主任等职，现自创“酷意时代电影工作室”，专事项目开发、文学策划、剧本创作。其著作史料详实，常有影坛秘闻细节，其人熟识华语电影产业各环节，被称为“港片百晓生”。

目录

卷一
黎氏兄弟本纪：香港电影的开荒者（1912—1945）
卷二
长凤新/银都本纪：飞越黄昏（1949—）
卷三
电懋/国泰本纪：影坛乌托邦（1951—1971）
卷四
中联本纪：理想年代（1952—1964）
卷五
光艺本纪：开枝散叶（1955—1969）
卷六
邵氏本纪：东方好莱坞（1925—）
卷七
嘉禾本纪：风云传奇（1970—）
卷八
金公主/新艺城本纪：十年神话（1980—1993）
卷九
德宝本纪：三足鼎立（1984—1993）
卷十
永盛/中国星本纪：最后霸主？（1978—）
卷十一
寰亚/英皇本纪：后97时代的娱乐帝国（1984—）
卷十二
台湾势力本纪：控制与购销（1953—）
香港电影大事记505

精彩书摘

“正史”画皮下的“野狐禅”
　　
　　2013 年3 月2 日，在北京做《武侠大宗师：张彻》一书的影迷沙龙，有人问我是否出身电影研究专业，我指着另外几位作者迈子、阿蒙、小葵说：“我们都只是影迷、发烧友而已，因为蛋吃多了，想见识下蛋的母鸡，最终走上不归路。”
　　现在，我们用了两年多时间编著的《香港电影史记》问世了。作为业余票友，敢碰这样专业的题目，一方面肯定是“无知者无畏”，一方面也必然诚惶诚恐，但无论如何，书已在您手中，不妨暂放心绪，容我细说端详。
　　香港电影于内地观众而言，最难忘怀的是改革开放年代以来提供的娱乐性和新鲜视野；但在痴迷多年的影迷看来，港片更意味着我们的青春记忆和趣味寄托。以我为例，从浮光掠影的录像厅时代，到刨根问底的影碟发烧友，再至从事媒体及电影相关工作的半个圈内人，我对港片的了解也经历了“分析演职员表字幕的揣测”、“翻阅书籍网站资料的积累”、“走访影人再忆当年的印证”三个阶段。这十几年日积月累，心底不免萌生一个念头：能不能做一部影迷自己的香港电影史？
　　做影迷多年，当然拜读过诸位前辈专家写的香港电影史：已故的余慕云老师所著《香港电影史话》掌故丰富，资料性最强；香港浸会大学的钟宝贤教授所作《香港影视业百年》用尽图片、数据资料及影人口述，生动描摹香港电影工业概貌；学者罗卡与澳洲学者Frank Bren 合著《香港电影跨文化观》从“跨文化”视角关注香港电影与西方、东南亚、内地的历史源流；内地赵卫防博士所著《香港电影史》则是一本全方位分析论述港片工业、美学、意识形态发展历程的编年史专著……如此种种，各有特点，受益匪浅之余，我时常思忖：换作是我，会怎么做？
　　2010 年12 月9 日，中国人民大学出版社刘汀兄邀我做一本关于香港电影的书。也是聊得投机，一时头脑发热：干脆搞一本“我的香港电影史记”！即便是珠玉在前，就算是自取其辱，也该在出招之后！立即找来阿蒙、迈子、小葵、阿随、燕小六、竹聿名一班同道谋划开工，一做就是两年，中间屡经周折，几次推翻体例，常有退缩之意，多亏众志成城，才结今日之果。既有针对香港电影产业历史的专业阐述，又有兼顾读者影迷“以人为本”的通俗诉求，是我们做《香港电影史记》的衡量标准。为此，我们大胆参考了《史记》司马迁所创之体例，以人物传记为中心，反映产业历史演变内容，分为企业本纪、公司世家、导演影星列传、书（名词解释）、表（大事记）凡五种。全书计十二卷，每卷“龙头”为一个大企业本纪，下列相关或同期的公司世家、导演影星列传，以及书。书末另附香港电影百年大事表。
　　本纪从产业角度入手，选择对香港电影史有影响力的知名或大型公司，分别为黎氏兄弟的民新、长凤新/ 银都、电懋/ 国泰、中联、光艺、邵氏、嘉禾、金公主/ 新艺城、德宝、永盛/ 中国星、寰亚、英皇。这些企业往往有明确的运作制度，在电影制作、发行、宣传、新人培养甚至制片厂等方面都有严格的分工和规章，运营模式亦各有所长。另外，有鉴于香港电影与台湾市场、公司及影人的联动（20 世纪60—90 年代）一度十分密切，是以特设一卷本纪，专写“台湾势力”。
　　世家主要是大型企业的子公司或外判制下的卫星公司，以及同期的中型和独立制片公司。又如一些知名导演、演员自组的公司和工作室，视其格局影响，也酌情放入世家。
　　
　　列传对香港电影及其产业发展影响深远的电影人，包括导演、演员、编剧、摄影、美术、音乐、剪接、配音、动作指导等。
　　书是香港电影重要类型、重要事件的名词解释。
　　表是香港电影与社会百年大事对照表。
　　必须承认，由于刻意沿用《史记》体例，我们在企业、公司、影人的划分组合上确实大费脑筋，比如某些影人开设过多家公司（曾志伟就先后创办好朋友、儿童城、UFO），又同时为嘉禾、新艺城、德宝或者寰亚、英皇、中国星拍戏，谭家明、许鞍华、萧芳芳、郑秀文……我们应该划到哪里？毕竟，这不是“一朝天子一朝臣”的政权更替“大史记”，而是“你中有我，我中有你”的分合纵横“大时代”。但无论如何，作为一本旨在展现“英才辈出俊杰争锋”的人物传记书（其实更像一部《香港电影史词典》），我们已经尽量遵循出身、来历、渊源划分香港电影势力版图，有些考虑可能尚欠周全，遗珠遗憾也在所难免，还请方家海涵。
　　如此体例，或许会令《香港电影史记》遭遇争议，但这也是我们所期待的：抛砖才能引玉！我们自认做了一部有趣甚至另类的电影书——顶着“正史”名头，实则做了部“野狐禅”，恐怕也只有发烧友才耍得出来吧，哈哈，一乐也。
　　最后感谢吴宇森、徐克、杜琪峰、尔冬升导演担任本书顾问，虽然有点“拉大旗作虎皮”的意思，但能得到他们的指点和认可，已是我们做这本书最大的动力和欣慰。
　　
　　魏君子
　　2013年3月12日
　　　
　　　

前言/序言

影像的迷宫：现代电影叙事与美学变迁 丛书导言： 本套丛书旨在深入探讨全球电影艺术发展历程中，那些具有里程碑意义的叙事范式、美学创新以及文化影响。我们聚焦于电影语言本身如何随时代变迁而演化，从默片时代的表现主义高峰，到好莱坞的经典叙事构建，再到欧洲先锋电影对传统结构的颠覆，以及当代数字技术带来的全新视觉革命。每一卷都将以严谨的学术态度和细腻的文本分析，剖析特定时期、特定地域电影的独特魅力与深层意涵，力求为电影研究者、创作者及爱好者提供一份详尽且富有洞察力的参考指南。 --- 第一卷：光影的诞生与早期探索（1895-1927） 主题聚焦： 电影作为一种新兴媒介的初期形态、技术驱动下的形式探索，以及早期叙事母题的建立。 本卷溯源至卢米埃尔兄弟的“活动影戏”出现，直至有声电影的全面取代。初期，电影的魅力更多地来源于对“运动本身”的记录与展示，而非复杂叙事。我们将详细考察梅里爱对魔术与奇观的迷恋，如何将电影提升至一种可塑造的幻觉艺术。随后，镜头将转向美国，重点分析爱迪生制造公司的早期作品风格，以及D.W.格里菲斯在《一个国家的诞生》等长片中对蒙太奇理论的初步实践——如何通过剪辑的节奏和并置来组织时间与空间，从而建立起初步的戏剧张力。 此外，本卷将辟出专门章节讨论欧洲大陆的早期先锋运动。德国的魏玛表现主义（如茂瑙的《日出》、弗里茨·朗的《大都会》）如何利用极端的光影对比和扭曲的布景，投射出战后社会的焦虑与心理阴影。苏联的爱森斯坦及其“吸引力蒙太奇”理论，则标志着电影被视为一种具有强大社会教育和政治动员能力的工具。这些早期的美学实验，奠定了日后所有电影叙事技巧的物质基础。 --- 第二卷：好莱坞的黄金时代与经典叙事法则（1927-1950） 主题聚焦： 有声电影的成熟、制片厂制度的鼎盛、以及“好莱坞模式”的标准化与类型片的精细化。 随着《爵士乐之歌》的问世，电影进入了声音的时代，这彻底改变了表演方式和剧作结构。本卷的核心在于解析好莱坞如何高效地将叙事打磨成一种可复制的、具有普适性的娱乐产品。我们深入剖析“三幕剧”结构的精确运用，对人物弧光（Character Arc）的明确界定，以及如何通过高成本制作和明星制度来保证市场占有率。 对类型的细致划分是本卷的重点：黑色电影（Film Noir）如何借助阴影、复杂的女性形象和宿命论，反映战后美国社会的道德困境；西部片的英雄原型如何确立和演变；以及歌舞片和浪漫喜剧在技术革新下所呈现的视觉奢华。此外，本卷也将讨论在审查制度（如海斯法典）的严格限制下，创作者如何巧妙地运用象征和隐喻来规避审查，完成对禁忌话题的探讨。 --- 第三卷：欧洲的现代主义转向与反传统叙事（1950-1970） 主题聚焦： 对好莱坞模式的质疑、作者论的兴起、以及电影语言的去中心化与主观化。 二战后的欧洲，在社会剧变与哲学思潮的冲击下，电影迎来了全面的“现代主义”反思。本卷首先探讨意大利的新现实主义（如德·西卡的作品），如何将镜头转向街头，用非职业演员和长镜头来追求一种“未经干预”的真实感，挑战了摄影棚的虚假完美。 紧接着，我们将重点分析法国新浪潮（Nouvelle Vague）的革命性贡献。特吕弗和戈达尔等人，高举“作者论”大旗，将导演视为作品的唯一灵魂。他们通过打破连续性剪辑的规则（如跳切 Jump Cut）、在场景中直接与观众对话、使用即兴表演，有效地瓦解了传统叙事的时间和空间逻辑，将电影媒介推向了高度的自我反思。同时，我们将考察瑞典伯格曼对存在主义和宗教困境的沉思，以及安东尼奥尼对现代人疏离感的非线性描绘。这些作品标志着电影艺术从“讲述一个故事”转向“探索如何讲述故事”。 --- 第四卷：新好莱坞、类型重塑与全球化视野（1970-1999） 主题聚焦： 导演权力的回归、类型片中复杂主题的融入、以及国际电影对西方叙事的冲击。 七十年代的好莱坞，在欧洲现代主义教育背景下成长起来的一批导演（如科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格）重新夺回了创作主导权，形成了“新好莱坞”时期。本卷分析了这些导演如何在继承好莱坞工业体系的同时，注入欧洲电影的批判精神与复杂性。例如，在《教父》系列中，对美国梦的解构如何与家族史诗的宏大叙事相结合。 进入八十年代，随着商业大片的崛起，视觉特效和IP开发成为主流，但同时，类型片内部的界限也开始模糊，动作片、科幻片开始承载更为深刻的政治寓言。在国际层面，本卷将考察日本（如小津安二郎的“物哀”美学，以及黑泽明的史诗布局）、欧洲后现代主义（如贝拉·塔尔的极简主义）以及拉美魔幻现实主义电影对主流叙事模式的有效挑战。 --- 第五卷：数字时代的影像哲学与叙事边界（2000至今） 主题聚焦： 计算机生成图像（CGI）对现实的重构、流媒体平台对观看模式的颠覆、以及跨文化叙事的加速融合。 进入新千年，数字技术不仅改变了电影的制作方式，更重塑了观众的认知结构。本卷分析了CGI如何使得物理法则不再是叙事的约束，从而催生了如“漫威宇宙”这样庞大且高度依赖预设世界观的叙事矩阵。 更重要的是，互联网和流媒体的兴起打破了传统院线的发行垄断，使得非线性叙事、多主角群像剧集（Serial Narrative）的叙事模式渗透到高端影视制作中。我们将探讨当代电影人如何利用网络碎片化、超文本化的信息传播特点，来构建新的叙事迷宫。本卷还将讨论在文化全球化背景下，非好莱坞语境下的作者（如韩国奉俊昊、伊朗阿斯哈·法哈蒂）如何在全球影展上获得主流认可，以及他们所采用的、根植于本土文化语境的叙事策略，如何反向影响了西方电影的创作风向。本卷最终思考：在算法推荐主导的时代，电影叙事的美学价值将如何被重新定义。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对这种学术性的电影史著作通常抱持着一种敬而远之的态度，总觉得它们会过度依赖枯燥的年代和人名堆砌。然而，这本书的排版和配图似乎暗示着一种更具亲和力的叙事方式。我更感兴趣的是，那些被时间冲刷掉的“幕后故事”——那些天才导演和他们的竞争对手之间，在片场上唇枪舌战的火花，或者某个经典镜头的诞生背后，有多少次尝试和失败。我想知道的是，在那个没有数字特效的年代，为了实现一个宏大的场景，剧组付出了怎样惊人的体力劳动和创造性妥协。一部好的电影史，不应该只是列举成就，更应该还原那个时代的精神风貌，让读者仿佛能闻到旧式摄影机运转时散发出的热度和机油味。如果这本书能做到这一点，哪怕只是零星地穿插一些轶事，也足以让它摆脱“教科书”的沉闷感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的电影爱好者，我最看重的是一本书能否提供一个清晰的、有逻辑的“地图”，让我能够系统地梳理那些看似零散的经典作品之间的内在联系。我需要的不是某个特定时期、特定地区的微观研究，而是那个能将全球电影发展脉络串联起来的宏观框架。谁是承上启下的关键人物？哪次技术飞跃真正改变了游戏规则？我希望作者能够以一种编年史的严谨性，辅以评论家的犀利眼光，描绘出从卢米埃尔兄弟到当代大片工业化生产之间，那些关键的转折点。如果这本书能帮助我构建起一个稳固的知识体系，让我能够更自信地去讨论和品鉴不同时代的影片，那它就已经超越了一般阅读的价值，成为了一种学术上的指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上关于世界电影史的书籍汗牛充栋，真正能做到视角独特且叙事流畅的凤毛麟角。我个人对电影技术和美学的结合点尤为关注。比如，宽银幕技术诞生之初，导演们是怎样从“适应”新媒介，到最终“驾驭”它来讲述故事的？或者，早期的色彩运用，是单纯为了追求视觉的绚烂，还是背后隐藏着更深层次的心理学考量？我非常期待这本书能提供一些技术革新对叙事结构颠覆性的案例分析，而不是泛泛而谈。如果能找到一两个被认为“失败”的技术尝试，并分析其失败的原因，那将比单纯歌颂成功案例更有启发性。毕竟，艺术的进步往往是在不断的试错中螺旋上升的。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的《明德书系·世界电影史记丛书》系列，光是名字就透着一股子要追本溯源的劲头。我最近沉迷于探索那些经典叙事背后的技术演变，比如胶片时代的颗粒感是如何影响早期导演的视觉选择，或者早期默片时代的配乐师是如何在没有台词的情况下，仅凭音乐的张力来推动剧情发展的。尤其吸引我的是关于电影制作流程的细致描绘，从剧本的诞生到灯光设计师如何运用光影来烘托人物的内心世界，每一个环节都像是打开了一个潘多拉魔盒，里面装满了那个时代创意工作者的智慧和挣扎。我特别期待它能深入解析一些鲜为人知的小众流派，比如德国表现主义电影对后来恐怖片视觉美学的影响，或者意大利新现实主义如何用最少的资源拍出最震撼人心的社会写照。如果这本书能像它的名字暗示的那样，提供一个宏大而又扎实的“史记”，那绝对是影迷案头不可或缺的工具书，能让我对光影艺术的理解提升到一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

我总是在想，电影史其实也是一部社会变迁史的缩影。那些镜头语言的演变，难道不正是社会思潮、政治风向变化的投射吗？比如，战后各国电影如何处理创伤与重建的主题，那种集体性的情感表达是如何通过蒙太奇手法被放大或压抑的。我希望这本书能够跳出纯粹的艺术评论范畴，去探讨电影作为一种大众媒介，如何潜移默化地塑造了公众的认知和身份认同。例如，不同国家对“英雄”形象的定义是如何随时代更迭的？这种跨文化的对比分析，如果能做得深入且有说服力，将会非常有价值。阅读电影史，对我来说，就是通过光影的变迁，去触摸历史的脉搏，感受人类集体情绪的起伏跌宕。

评分☆☆☆☆☆

￥16.60(7折)

评分☆☆☆☆☆

卷八

评分☆☆☆☆☆

香港电影大事记505卷一

评分☆☆☆☆☆

10条

评分☆☆☆☆☆

(100%好评)

评分☆☆☆☆☆

《明德书系·世界电影史记丛书：香港电影史记》仿拟《史记》体例，以民间视角和观众身份重述了香港电影近百年历史，重点刻画香港电影人以及重要影片和电影事件，讲述影坛台前幕后的种种趣闻与秘闻，梳理香港电影与各种阶层和势力之间的负责关系，可读性强，史料丰富。

评分☆☆☆☆☆

中联本纪：理想年代（1952—1964）

评分☆☆☆☆☆

(100%好评)

评分☆☆☆☆☆

根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式.科学实验证明,人眼在某个视像消失后,仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右.我们目前看到的电影,正是根据这种"视觉暂留"理论,以每秒24格画面匀速转动,使一系列静态画面因视觉暂留作用而填没画面间的空隙,造成一种连续的视觉印象,产生逼真的动感.到了1894-1895年,法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机,真正的电影终于诞生了.早期电影都是黑白无声片,然而,给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的.最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式.1928年世界上第一部音话同步的有声电影问世,配音设备为用机械连接装置带动大型录音唱片造成音画同步效果的"维他风"系统,这种方法很快就被光学录音系统所代替.彩色电影在其原始阶段也是人工操作的,直到1935年,三色的彩色系统问世,才拍出第一部真正的彩色电影.