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出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106045753

商品编码：11020806030

出版时间：2016-10-01

内容简介

《艺术概论》主要内容包括：何为视觉文化、视觉文化的理论来源与发展背景、视觉文化语境下的电影、作为媒介与文化的摄影、何为美学、西方经典美学思想及其发展等。

目录

章 艺术的本质
节 艺术的起源
第二节 艺术的本质

第二章 艺术的分类
节 建筑艺术
第二节 音乐艺术
第三节 舞蹈艺术
第四节 绘画艺术
第五节 雕塑艺术
第六节 书法艺术
第七节 文学
第八节 戏剧艺术
第九节 当代艺术
第十节 公共艺术
第十一节 时尚与消费艺术

第三章 艺术的观念
节 西方艺术的观念
第二节 中国艺术的观念
第三节 当代艺术的观念

第四章 艺术的思想、方法与流派
节 思想、方法与流派概念解读
第二节 古典主义
第三节 浪漫主义
第四节 现实主义
第五节 现代主义
第六节 后现代主义

第五章 艺术与美学
节 何为美学
第二节 西方经典美学思想及其发展

第六章 艺术与文化
节 艺术与日常生活
第二节 艺术与宗教
第三节 艺术与政治
第四节 艺术与哲学

第七章 电影、摄影与视觉文化
节 何为视觉文化
第二节 视觉文化的理论来源与发展背景
第三节 视觉文化语境下的电影
第四节 作为媒介与文化的摄影

第八章 艺术的鉴赏与批评
节 艺术鉴赏
第二节 艺术批评
第三节 艺术批评的当代转向

精彩书摘

《艺术概论》：
二、艺术的考古学问题
随着考古学的不断发展，特别是新的科技手段的运用，现代人的访古足迹愈行愈远，对古人类早期遗迹的发现，在时间上不断刷新纪录。大量旧石器时代遗迹的发现，也让已知的人类早的艺术活动从中石器（细石器）时代，向前推进至旧石器时代的中期和晚期，即大约公元前100万年到公元前两三万年之间。考古学家在各地发现了大量人类早期活动的痕迹，众多艺术品相继被发现。这一时期的艺术主要是洞穴岩壁绘画和雕刻创造。
1834年，法国人布劳伊莱在一处古代洞穴中发现了骨块，在骨块上有利器刻画的两只鹿，造型真实，形象准确，甚至在鹿身上还刻画了脊梁骨和细密的鹿毛。另一处考古发现——帕可·麦奴努洞窟也是的早期艺术活动遗址，洞穴中的造型独特的作品《手印》引发了艺术考古领域的轰动。
其后发现的大量早期洞穴绘画，主要分布在法国南部的法兰克和西班牙北部的坎塔布利亚地区。这些壁画以表现大型食草动物为主要内容，手法质朴粗犷，线条简练有力，阴影关系明显，色调以黄、黑、红、褐为主，在看起来，颇有后期印象派作品的特征，艺术感和装饰性格外强烈。
西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画于公元1879年由考古学家桑特拉及其小女儿发现。洞穴岩壁和洞顶处画有数十头体量硕大的食草动物，如野马、公牛、鹿等，尺从一米到五米，具有惊人的视觉冲击力。艺术史家推测，其画法是先在洞壁上描画出动物的线条轮廓，再依次涂上矿物色彩。所画的动物，无论是受伤的还是奔跑的，造型姿态都十分逼真生动，而且，绘画者还巧妙利用石壁的自然凹凸起伏形成了很强的立体感。阿尔塔米拉洞穴绘画体现了古人自觉而娴熟的绘画技巧，这一洞穴被称为“史前的西斯廷教堂”。
另一处早期艺术遗迹，法国的拉斯科洞窟，则被誉为“史前卢浮宫”。这一处遗迹的发现充满戏剧性：1940年，法国西南部道尔多尼州乡下的几个孩子带着狗在追捉野兔，突然野兔不见了，紧迫的狗也不见了，孩子们这才发现野兔和狗跑进了一个山洞，他们带着电筒和绳索也进入洞中，发现了一个庞大的原始画廊。画廊的“展厅”是一条长百米的洞穴隧道，尽头为一接近圆形的空间。在被艺术史家称为《野牛与人》的作品里，出现了美学化的人类古老的屠宰场景。牛被利器剖肠破肚，牛转头对屠杀者怒目而视，近处躺着因搏斗而受伤的狩猎者，旁边散落着一根鸟形的投掷器。整幅绘画用简洁的线条勾勒而成，人物和鸟等体积较小的造型使用了符号式的简洁图形，而野牛则辅助了较多复杂的技法，牛毛使用了细密而精致的排线，以制造细节和阴影。排线的使用，表明了古人类已经掌握了从形象观感转变到绘画语言的技法和思维。《马》是另一幅杰作，画在洞穴的中央位置。马匹的体型巨大，腹下有奔跑的小马，具有很强的动态感。但艺术史家注意到，画面的构图显然不是意义上的写实，因为马匹之间的比例经过了夸张，大小差别巨大，类似儿童绘画中的“心理感知比例”。与的职业绘画观念相比，这幅画处于某种半成熟状态，从中可以窥见绘画观念和技法演变的蛛丝马迹。《中国马》画的是某种类似中国蒙古马种的马匹，这匹马正处在怀孕期，可能不是狩猎的战利品，而更像是放养之物。艺术史家推测，这一题材可能与原始的家畜饲养活动有关，画作很可能与祭祀有关，通过绘画祈求繁衍旺盛。令人称绝的是，画面虽以金黄色为主，但这一色彩存在密度上的细微层次，从而制造了精致的阴影关系，使造型具有立体感。马鬃以黑色表现，与金黄色形成鲜明的撞色对比。人类这种关于颜色的视觉心理学，一直延续到，在美术、设计等视觉领域随处可见。
对于岩洞深处的这些早期艺术遗迹，艺术考古领域普遍认为它们体现了生产的剩余，即不再具有旧石器早期物品的单纯实用性和粗糙感，非实用性是其显著特点。以洞穴远端的绘画为例，这些绘画位于幽暗处，并非日常活动能及，只有点燃篝火才能看到。选址也经过精心考究，选择的是末端具有开阔空间的洞穴，它显然具有保存或藏匿贵重物品的优势，因而画作可能与严肃而神圣的巫术活动有关。  

穿越时空的对话：西方艺术史的辉煌与流变 《西方艺术史：从古典主义到现代主义的伟大叙事》 作者： [此处可设定一个知名艺术史学者的化名，例如：艾尔文·霍夫曼 或 维多利亚·里德] 出版社： 世纪文华/环球艺术出版社 字数： 约 1500 页（全套四卷本，此处仅针对第一卷“古典的曙光与中世纪的沉思”进行详细介绍） 定价： 880.00 元 (四卷本套装) --- 内容提要： 本书并非仅仅是一部按照时间顺序排列的艺术作品目录，而是一部深刻剖析西方文明精神脉络与审美哲学的宏大叙事。它以严谨的学术态度和充满人文关怀的笔触，带领读者穿越长达三千年的艺术长河，探究那些塑造了我们今日视觉世界的伟大思潮、技艺革新与社会背景。 我们聚焦于艺术如何回应人类对“真、善、美”的永恒追问，如何成为权力、信仰与个人情感最直接的载体。从尼罗河畔的古老文明遗迹，到雅典城邦的理性光辉；从罗马帝国的宏伟工程，到基督教世界精神的深沉冥想；再到文艺复兴时期对个体价值的重新发现，本书力图揭示每一件艺术杰作背后，那独一无二的“时代之声”。 第一卷：古典的曙光与中世纪的沉思（约公元前 3000 年 – 公元 1400 年） 主题聚焦： 本卷深入探讨了西方艺术的奠基时刻——从美索不达米亚和古埃及的程式化表达，到古希腊对“理想人体”和“和谐比例”的极致追求，再到罗马帝国对实用主义和工程学的推崇，最终抵达中世纪基督教艺术中，精神性对物质世界的超越与象征意义的构建。 核心章节精选： 第一部分：文明的摇篮与早期构建（美索不达米亚、埃及与爱琴海文明） 祭祀与永恒： 重点分析了古埃及法老雕塑的“永恒性”原则，探讨其如何通过严格的正面律和比例系统来抵抗时间的侵蚀。特别设立章节剖析《死者之书》中的插图与现实秩序的关联。 泥板上的权力： 审视两河流域的浮雕艺术，如《汉谟拉比法典》的铭文与图像学意义，揭示早期法律、神权与视觉表征的交织。 第二部分：理性的光辉——古希腊艺术的黄金时代 从“僵硬”到“生命”： 详尽描绘了古希腊雕塑从古风时期的僵硬姿态，到古典时期“对立平衡”（Contrapposto）的革命性突破。本书通过对帕特农神庙的建筑分析，阐述了“黄金分割”在视觉美学中的哲学根基。 悲剧与英雄： 探讨了希腊红陶、黑陶陶器上叙事性图像的演变，如何反映了城邦政治的兴衰与公民精神的塑造。 第三部分：帝国的秩序与实用之美（古罗马艺术） 从模仿到创新： 分析罗马人如何吸收希腊的雕塑语言，并将其应用于帝国的宣传机器中。重点讨论了肖像艺术中“真实性”（Verism）的价值，以及它如何服务于政治目的。 工程与景观： 深入解析万神殿的穹顶结构，不仅是技术上的奇迹，更是对宇宙秩序的模仿。同时，本书对比了罗马的公共浴场、竞技场与凯旋门，探讨公共建筑在维持社会稳定中的作用。 第四部分：信仰的深化与象征的王国（早期基督教与拜占庭艺术） 地下与公开： 研究早期基督教在地下墓穴中的艺术，如何从异教符号中提取新意义。 神圣的“非物质化”： 详细考察拜占庭圣像画（Icon）的制作工艺与神学内涵。阐明了马赛克如何通过其闪烁的光芒，将观者的注意力从物质世界引导至超验的精神领域，阐释了“神圣化”的美学诉求。 第五部分：蛮族的融合与中世纪的序章（加洛林、奥托、罗曼式艺术） 手抄本的复兴： 考察修道院抄本插画（Illuminated Manuscripts）在保存古典知识与发展日耳曼装饰风格中的双重作用。 “上帝之城”的石材显现： 深入剖析罗曼式教堂建筑的厚重感、圆拱与壁画，探讨朝圣路线对艺术传播的影响，特别是那些描绘末日审判的雄伟雕塑群，如何作为“无字之书”教化信徒。 --- 本书的独特视角与价值： 一、跨媒介的综合分析： 本书的叙述范围远超架上绘画，我们平等地对待建筑的结构、雕塑的体量感、工艺品的纹理以及壁画的叙事功能。例如，在讨论古希腊时，建筑师伊克蒂诺斯与雕塑家菲狄亚斯的合作，被视为一种协同创新的典范。 二、技术革新的历史驱动力： 我们不将技术视为孤立的发明，而是视为哲学思想的外化。例如，罗马混凝土（Opus Caementicium）的发明，如何直接促成了万神殿这一宏伟圆形空间的诞生，体现了罗马人对“无限”的实践性理解。 三、对“西方”概念的审视： 本书保持批判性的距离，探讨艺术史叙事是如何被建构的。在描述古典艺术的完美性时，我们同时指出其背后对奴隶制、女性及非希腊人的排除；在中世纪部分，我们平衡了西方（罗马天主教）与东方（拜占庭东正教）艺术传统的并行发展，避免了单一的中心化叙事。 四、丰富的图像学注释： 每一件重要作品都配有高清的图版和细致的图注，深入解释了作品中的神话原型、政治隐喻和技术细节。例如，对米开朗基罗《大卫》的分析，不仅关注其解剖学的精准，更着眼于佛罗伦萨共和国将其视为“公民美德”象征的政治语境。 结语： 《西方艺术史》旨在为读者提供一个全景式的视野，让艺术不再是博物馆玻璃后的冰冷物件，而是人类心智活动的鲜活记录。通过对这些不朽杰作的细致考察，我们得以理解西方文明是如何在不断的继承、反叛与重构中，塑造了我们今日的审美标准和对世界的基本认知。阅读此书，即是与三千年来最伟大的工匠、思想家和艺术家进行一次跨越时空的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它在引用和参考资料处理上的严谨与开放并存的态度。在每一次的关键论断之后，总能清晰地看到作者在脚注或尾注中指向了源头，这对于一个希望进一步钻研的读者来说，简直是无价的指引。但这种严谨并非故步自封，它在吸收西方经典理论的同时，对本土艺术思潮的吸收和转化也做得非常到位，没有出现那种简单套用西方框架来解释东方现象的生硬感。更让我赞叹的是，作者似乎还留下了许多“留白”，即便是给出了明确的结论，也常常在结尾处抛出一个开放性的问题，鼓励读者自己去探索和质疑。这种教学相长的互动模式，使得这本书不仅仅是一本静止的知识传授工具，更像是一位优秀的导师，在你阅读的每一步都激发你的思考，让你在合上书本后，依然能感受到思想的余温和持续的探索欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，从封面拿到手里的那一刻就扑面而来。纸张的质感非常棒，摸上去有一种踏实的厚重感，内页的排版也看得出是用心打磨过的，字里行间疏密有致，阅读起来丝毫没有压迫感，即便是面对大段的理论阐述，眼睛也不会感到疲惫。装帧的工艺似乎借鉴了一些传统线装书的韵味，但又融入了现代印刷技术的精准，这种中西合璧的平衡把握得恰到好处，让人忍不住想把它陈列在家里的书架上，作为一件艺术品来欣赏。我特别留意了一下扉页和版权页的设计，字体选择的考究程度，以及那淡淡的油墨香气，都透露出出版方对这本书的重视，这不仅仅是一本知识的载体，更像是一份对阅读体验的诚意回馈。拿在手里把玩许久，总觉得它散发着一种沉淀下来的知识的温度，这种精细的触感和视觉享受，为接下来的深度阅读做了一个极佳的铺垫，使得每一次翻阅都成为一种享受，而非仅仅是获取信息的任务。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的叙事逻辑简直是教科书级别的典范，它构建了一个异常清晰的知识脉络图。初读时，我原以为会是一堆零散的、概念性的堆砌，但随着阅读的深入，才发现作者在每一章的衔接处都设置了精妙的过渡，仿佛是在带领读者攀登一座结构稳固的山峰。比如，在讨论某个抽象的审美范畴时，作者总能迅速地回调到具体的历史案例进行佐证，这种“由虚到实，再由实归纳”的论证手法，极大地降低了理解的门槛。更难得的是，它并没有为了追求宏大叙事而牺牲细节的准确性，那些关键术语的界定和历史事件的引用，都经过了严谨的考证，让人读来心服口服。对于一个希望建立系统性认知框架的读者来说，这种行文的条理性和内在的张力，远比单纯的信息罗列要宝贵得多，它教会的不是“是什么”，而是“为什么是这样”的思维方式。

评分☆☆☆☆☆

从内容涵盖的广度来看，这本书无疑做到了“广博而不失精深”的平衡。它像一个巨大的知识汇聚点，将看似不相干的艺术门类巧妙地串联起来，揭示了它们背后共通的审美法则和人类情感的表达需求。我尤其欣赏它对不同文化背景下艺术现象的比较分析，那些跨越地域和时代的对话，不仅拓宽了我的视野，更让我开始审视自身文化语境的独特性和普适性。比如，它对不同文明的“秩序”与“自由”在艺术形态上的体现的对比探讨，发人深省。这种处理方式，避免了将任何一种艺术形式视为孤立的存在，而是将其置于一个宏大的人类文明进程中去理解，这种穿透历史和文化的深度挖掘，让这本书的价值远远超出了单一学科的范畴，真正做到了“通古今之变，成一家之言”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在语言表达上展现出一种独特的、极富个性的魅力。它没有采用那种板起脸孔的学术腔调，反而是用一种近乎于散文诗般的笔触来描摹那些复杂的概念。有些段落读起来，简直让人感觉像是在聆听一位学识渊博的长者，在壁炉旁娓娓道来他毕生的感悟。它的句子长短错落有致，节奏感极强，即便是探讨那些晦涩难懂的哲学命题，也能用精准的比喻和生动的意象将其包裹起来，让概念变得可触摸、可感知。我记得有一次，读到关于“意境”的描摹，作者笔下的文字仿佛立刻为我拉开了一幅水墨画卷，那种空灵和韵味，简直跃然纸上。这种化繁为简、化硬为柔的文字功底，使得阅读过程本身也成了一种审美体验，让人在不知不觉中，提升了对语言的敏感度和鉴赏力。

评分☆☆☆☆☆

很好，正版图书，质量不错

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太划算了！好评！

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买了几本书，没有开发票，收了50块运费，客服从来就不在线。

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质量很好！很嗨!

评分☆☆☆☆☆

皱着有点多，应该是快递压着了还是怎么着问题。