【后浪直营】《这就是莫奈》课外阅读艺术家传记书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 萨拉·帕普沃斯 著，[英] 奥德·范·莱恩 绘，北寺 译

图书标签:

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201105697

商品编码：12439275946

品牌：后浪

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-06-30

用纸：铜版纸

页数：80

字数：80000

正文语种：中文

编辑推荐

本系列图书邀请多位世界知名插画家绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读艺术家的传奇人生。
文字部分亦由相关领域的专家撰写，简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点，生动解读这些天才人物的艺术魅力。
印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与您相伴。

文字作者

萨拉?帕普沃斯（Sara Pappworth），一位艺术史家、教师和摄影家，她在美术馆和画廊教学二十多年，目前在泰特不列颠、泰特现代艺术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、华勒斯典藏馆和国家美术馆工作。

插图作者

奥德?范?莱恩（Aude Van Ryn），曾就读于伦敦的中央圣马丁和皇家艺术学院。她的作品包括剧院海报、“每日面包”糕点店的外包装，以及为英国心脏基金会等客户设计的广告宣传画。她的插图曾在伦敦和东京的若干展览及画廊展销会中展出。

中文译者

北寺，自由译者，本名徐蓓思，纳西族，出生于云南昆明，现旅居美国。先后在北京大学、香港大学、卫斯理学院和伦敦考陶尔德艺术学院学习艺术史。译有《纽约往事》等。

内容简介

他曾经失意、贫寒，但从未丧失信念。他在有生之年看到了自己的成功，声名日隆，但从未忘记那些像自己一样走在漫长道路上的画家朋友，更未忘记，那个以自己的画笔为人们带来快乐的幽默小伙。他的风格创造石破天惊，他的刻苦勤奋堪为表率。因为活得够久，所以毁誉参半，从艺术界的前锋摇身变，总会有人抱怨挡了自己的路。然而路从来都只能自己开辟，就像晨雾里的海上日出，含混暧昧之中一道橘红的光，连通观者和初升的太阳！

他对世界的进步和新鲜事物总是满含激情，火车站、新街区、工业化的城市。但是，战争、动荡流离的生活、亲眼看着所爱的人一个一个离去，谁能无动于衷，而不渴慕宁静和快乐的田园时光。所有这些感情，在晚年挥写成一池池光影迷离、黯淡忧郁的睡莲。在转瞬即逝的世界里，莫奈画出了他的“印象”……

《印象派的黎明：光影与色彩的革命》 内容简介 本书深入剖析了19世纪下半叶法国艺术史上那场波澜壮阔的变革——印象派运动的起源、发展及其深远影响。我们不再关注某一位艺术家的个人生平，而是将视野投向一个时代的精神风貌、新兴的社会环境以及科技进步对艺术媒介产生的冲击。 本书的第一部分，“旧世界的瓦解与新思潮的萌芽”，将追溯沙龙体制的僵化与学院派美学的衰落。我们将探讨在资本主义加速发展、工业革命的成果开始渗透到日常生活方方面面的背景下，年轻一代艺术家所面临的创作困境。不同于传统的历史叙事聚焦于人物的传记，本书着重分析了1850年代巴黎的城市景观变化——奥斯曼男爵对巴黎的改造如何为户外写生提供了新的视角，以及摄影术的兴起如何动摇了传统绘画作为“记录真实”的至高地位。我们详细考察了巴比松画派对自然光线的初步探索，以及前拉斐尔派对古典主题的反叛，这些都是孕育印象派的土壤。 第二部分，“光线的捕获者：技法与哲学的碰撞”，是本书的核心。我们不直接描述莫奈的创作细节，而是系统地梳理了印象派在技法层面的核心突破。这包括分色法（Divisionism）的理论基础，即如何通过并置纯色颜料而非在调色板上混合来利用人眼的视觉融合。我们将分析艺术家们如何放弃传统的三层底色和精细描绘，转而采用快速、断续的笔触来捕捉瞬间的光影变化（Effet de lumière）。书中探讨了颜料工业进步带来的影响，例如新合成颜料的问世，使得户外作画（Plein Air）成为可能，并极大地丰富了调色板的亮度与纯度。我们还将深入分析色彩理论在当时的传播，如谢弗勒尔（Chevreul）关于色彩对比和相互影响的研究，如何被艺术家们内化并应用于实践，从而创造出前所未有的视觉效果。 本书的第三部分，“超越画布：印象派与现代生活”，将把视角从工作室扩展到展览空间和社会反响。我们详细考察了1874年独立展览的组织过程，分析了艺术家们如何联合起来对抗官方的审查制度。重点在于，印象派如何成为“现代生活画家”的宣言。书中分析了他们热衷描绘的主题：城市郊区的休闲活动、咖啡馆、林荫大道上的行人、火车、工厂的烟雾以及水面波光粼粼的景象。这反映了19世纪中产阶级崛起后对休闲和享乐的追求。我们通过分析当时的文学评论和讽刺漫画，重构了保守公众对这些“未完成的”画作的激烈批评，揭示了艺术接受史的复杂性。 第四部分，“向后延伸：影响与流变”，探讨了印象派运动如何催生了后来的艺术流派。印象派并非终点，而是通往现代艺术的桥梁。我们将探讨点彩派（如修拉）对印象派技法系统化、科学化的继承与发展；以及后印象派艺术家（如塞尚对结构和永恒性的追求，梵高对主观情感的表现）如何从印象派对色彩和光线的解放中汲取养分，并将其推向更个人化、更具表现力的方向。这种影响不仅限于绘画，还波及了雕塑（如罗丹对光影下形体的处理）乃至音乐（德彪西的“印象派”音乐风格）。 全书的叙事风格力求严谨而不失生动，通过大量的史料、信件摘录和当时的艺术评论，构建一个立体的时代图景。我们致力于展示印象派并非一蹴而就的灵光乍现，而是一个由技术进步、社会变迁、理论探索和群体协作共同推动的复杂文化事件。读者将得以理解，正是这种对“瞬间”和“真实视觉感受”的执着探索，彻底重塑了西方艺术的表达方式，为整个20世纪的艺术发展奠定了基石。 本书特点： 宏观视角： 专注于艺术运动的社会、技术和理论背景，而非个人轶事。 技法剖析： 深入解析分色法、户外写生等核心创作方法的原理与实践。 文化语境： 结合19世纪末巴黎的城市化进程和中产阶级文化的兴起进行阐释。 脉络清晰： 完整梳理了从巴比松到后印象派的艺术发展链条，展现了印象派在其中的关键枢纽地位。 本书适合所有对西方近现代艺术史、视觉文化研究以及19世纪欧洲社会变迁感兴趣的读者。它提供了一把钥匙，帮助我们理解艺术如何从对“再现”的忠诚，转向对“感知”本身的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，光是拿到手就能感受到那种沉甸甸的质感，封面上的色彩运用仿佛自带光芒，让人忍不住想立刻翻开一探究竟。内页的纸张质量也相当考究，触感细腻，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。更值得称赞的是，排版布局极其用心，文字和留白的比例把握得恰到好处，使得阅读过程非常流畅舒适，根本不会有那种被密密麻麻文字压迫的感觉。每一次翻阅，都像是在进行一场视觉上的享受，细节之处彰显着出版方的匠心独运。可以说，从拿到书到翻开，再到细细品味，整个过程都充满了愉悦的仪式感，让人对书中的内容更加期待。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的整体感受来说，这本书的‘留白’处理得极其到位。作者深谙‘言有尽而意无穷’的道理，很多重要的转折点或情感爆发处，文字戛然而止，将后续的想象空间完全交给了读者。这使得阅读不再是被动的接受信息，而变成了一种积极的参与和共创。每一次合上书本，那种未尽的余韵久久不能散去，会让人在接下来的日子里，时不时地回想起书中的某一句话、某一个场景，并对其进行反复咀嚼和回味。这种持久的影响力，恰恰证明了这本书的艺术生命力，它真正做到了“润物细无声”地滋养读者的心灵世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构上的安排功力可见一斑，它没有固守传统的线性时间轴，而是采用了更加自由、甚至有些跳跃式的章节编排。起初我还有点担心这种结构会不会造成阅读上的混乱，但读下去才发现，这种看似不拘一格的组织方式，反而更好地突显了主题之间的内在联系和作者想要表达的某种情感递进。它更像是一幅由无数块碎片精心拼凑而成的马赛克画，每一块都有其独特的光泽和纹理，但当它们组合在一起时，却构成了一幅宏大而完整的意境。这种编排方式极大地激发了读者的主动思考，让人在阅读中不断地进行联想和构建。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太容易被某本书的叙事风格完全‘俘虏’，但这本书的行文笔触却有一种魔力，它不是那种干巴巴的流水账式记录，而是充满了对生活细微观察的细腻描摹。作者似乎有着一种独特的视角，总能从看似平淡的日常场景中捕捉到深刻的情感波动和哲思。读起来你会发现，语言的韵律感非常强，时而如潺潺流水般温柔舒缓，时而又像骤然迸发的灵感火花，让人措手不及又拍案叫绝。这种叙事上的张弛有度，使得即便是对某些历史事件的描述，也显得鲜活立体，仿佛你正身临其境，与书中人物一同经历了那些风雨。

评分☆☆☆☆☆

对于一本书的价值判断，内容带来的启发性是核心所在。这本书最让我感到震撼的，是它对“探索精神”的深度挖掘。它不仅仅是在陈述一个人的生平事迹，更多的是在探讨在特定时代背景下，个体如何面对外界的质疑与内心的渴望，如何坚持自我，并最终实现超越。书中的某些论断或对某个事件的解读角度非常新颖独到，它们像是一把钥匙，瞬间打开了我过去固有的认知框架，促使我重新审视很多既定的观念。每一次读完一个小节，都会有种思维被‘洗涤’了一遍的感觉，那种知识与认知的双重满足感，是很多同类书籍难以给予的。