【后浪直营】导演的摄影课（修订版）电影导演摄影书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 杰奎琳·弗洛斯特 著，巩如梅 编

图书标签:

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• 电影制作
• 光影
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• 拍摄
• 后浪
• 修订版
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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550272286

商品编码：22680764070

品牌：后浪

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：296

字数：360000

正文语种：中文

编辑推荐

来自ASC成员的工作经验和访谈资料首度公开，其中多人数次斩获奥斯卡奖项或提名 以电影制作流程为结构，阐明如何将美学概念转化为可操作的技术手段，从而使导演脑海中的画面变成银幕上的影像 收录大量珍贵高清剧照、故事板及绘画和平面摄影作品等视觉参考 中国影视摄影师协会会长、美国电影摄影师协会主席作序推荐

名人推荐

我读过很多有关电影摄影的书籍，而这本《导演的摄影课》是我感觉*真切、*务实、*熟悉的一本。 —— 穆德远，中国影视摄影师协会会长 本书包含大量有用的信息和真是的经历，任何一位渴望精心打磨自己的拍片技巧、成长为电影人的人——即使他们不是一个导演或摄影师——都能潜入这碗伟大而多样的浓汤，吸收其中所有的营养。 —— 理查德·克鲁多，美国电影摄影师协会主席

作者简介

杰奎琳·弗洛斯特（Jacqueline B. Frost），美国加州州立大学富勒顿分校教授，主讲电影摄影及前沿影视制作等课程，并为UCLA定期讲授“导演的摄影课”，也继续着自己的电影摄影师生涯。 巩如梅，曾任北京电影学院摄影系教授、硕士研究生导师。现任北京电影学院现代创意媒体学院摄影艺术与技术系教授、系主任。编著有《中国电影专业史研究·电影摄影卷》《镜头后面的世界——中国电影摄影师研究》《制造的影像——与十五位电影人对话数字技术》。

目录

推荐语 
序一 
序二 
前言 
鸣谢 
第—章导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴 
1.1导演 
1.2电影摄影师 
1.3选择电影摄影师 
1.4导演应该作什么准备？ 
第二章电影摄影师和剧本 
2.1视觉阐释 
2.2故事板 
2.3关于剧本，导演应该知道的事情 
第三章光学镜头的美学 
3.1镜头基础 
3.2镜头上的数字 
3.3理解景深 
3.4变形镜头 
3.5景深的美学 
3.6监视区和导演 
3.7作为导演应该对镜头有哪些了解？ 
第四章视觉参考 
4.1大师级摄影师 
4.2绘画大师 
4.3其他影响电影的美术运动 
4.4导演如何同摄影师交流？ 
4.5关于视觉参考导演所应该了解的 
第五章影片的色调 
5.1色温 
5.2了解电影胶片 
5.3有关色调，导演应该知道的 
第六章类型片的照明 
6.1历史回顾 
6.2类型电影 
6.3类型与预算 
6.4照明风格 
6.5高调和低调照明 
6.6类型片的案例研究 
6.7导演需要懂得的几点规则 
第七章运动的工具与美学 
7.1常见摄影运动 
7.2运动的工具 
7.2关于摄影机运动导演所应该了解的 
第八章各种格式：“画布” 
8.1画幅比 
8.2胶片格式 
8.3数字格式 
8.4专业数字摄影机 
8.5来自ASC电影摄影师对数字摄影机的思考 
8.6导演应该知道的关于格式的事情 
第九章洗印厂、DI和实现特定的视觉风貌 
9.1洗印厂和胶转磁 
9.2回放工作样片 
9.3传统胶片后期 
9.4以化学方法改变色彩基调的洗印工艺 
9.5数字中间片 
9.6后期修复 
9.7适应变化 
9.8给导演的九条忠告 
第十章导演与摄影师创造性合作的历史 
附录一参考作品 
附录二受访者名单 
译者说明 
出版后记

序言

我读过很多有关电影摄影的书籍，而这本《导演的摄影课》是我感觉*亲切、*务实、*熟悉的一本。书中内容多取材自美国电影摄影师协会成员的切身体会和工作经验，而该协会主席理查德·克鲁多一行四人也应中国影视摄影师学会的邀请，于今年六月访问了中国。我们就两协会之间的合作及专业问题作了深入的探讨，并因此成为了朋友。 说到亲切、务实、熟悉，不是因为我与本书的许多贡献者是朋友，而是因为，作者弗洛斯特在书中所讲述的种种问题为全世界的摄影师共同面对。一部优秀的电影离不开全体创作人员的努力与沟通，而导演与摄影师的良好合作是影片成功的关键。从摄影师的创作理念到光线、色彩、运动、镜头及技术关键点，本书都用*通俗易懂的表达方式诠释了摄影师的创作精华。所以它代表了摄影师的共同诉求，巩如梅教授能将它译成中文，真是独具慧眼，而我深信本书必将对中国的导演、摄影师及全体电影从业人员都有所助益，将此书比作导演与摄影师沟通的桥梁是绝不为过的。 一个优秀的摄影师绝不仅仅创造美丽的画面，他必须将导演的创造意图完美地展现在银幕上，为此必须理解导演的想法，而一个优秀的导演当然也应了解合作者的专业诉求。在与不同导演的合作经历中，我发现其中有很多对摄影的了解少得可怜，于是不得不先给他们上摄影课，且每每感到些许为难。当一口气读完这本书，我释然了，电影摄影师以后可以对导演、对制片人、对合作伙伴们讲，“为了了解我，您可以先读一下这本书。” 谢谢我的同仁弗洛斯特为电影摄影师与导演构建了沟通的桥梁！谢谢我的同事巩如梅教授准确地翻译了原著！希望我们在电影的创作中更加快乐！ 穆德远，中国影视摄影师学会会长 北京 2013年10月

好的，这里为您提供一本不包含《【后浪直营】导演的摄影课（修订版）电影导演摄影书籍》内容的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 《光影的叙事：现代电影美学与视觉语言构建》 作者： 艾伦·格林菲尔德 译者： 王晓明 出版社： 文汇艺术出版社 出版日期： 2023年10月 --- 书籍概述：重塑我们观看世界的方式 在电影艺术的浩瀚星空中，影像不仅是记录现实的工具，更是构建意义、激发情感和引导观众心智的强大媒介。《光影的叙事：现代电影美学与视觉语言构建》并非一本关于具体技术操作手册，也不是一部聚焦于某位特定导演个人方法的指南。相反，它是一部深入探讨电影视觉语言底层逻辑、美学原理及其在当代电影实践中演变的理论力作。 本书旨在为电影学者、资深影迷、以及渴望提升叙事深度的编剧和制作人提供一个宏大且严谨的分析框架。它横跨历史、哲学与感知心理学，剖析了光线、构图、运动和剪辑这四大支柱如何共同编织出电影的“看不见的语法”。 第一部分：视觉哲学的基石——从绘画到动态影像 本卷深入探究了电影视觉的根源。我们不再满足于简单地讨论“景深”或“焦距”的物理效应，而是追问：为什么特定的视角会引发观众的特定情感反应？ 空间建构与主观体验： 探讨了19世纪浪漫主义绘画中的“崇高感”如何映射到宽银幕电影的广角镜头中。分析了巴赞对“真实性”的追求，以及现代导演如何利用数字技术挑战甚至解构这种真实感。重点分析了不同画幅比例（如Academy、Scope、IMAX）对观众心理空间的影响机制，而非仅仅是技术参数的罗列。 色彩的无声语言： 本章超越了简单的“冷暖色调”划分。它建立了一个基于人本主义心理学和符号学的色彩模型，解析了特定色彩在不同文化背景下所承载的叙事重量。例如，探讨了塔可夫斯基（Tarkovsky）对“蓝色”在记忆重构中的运用，以及当代商业大片中高饱和度色彩对观众神经系统的直接刺激效果。 光线的叙事权重： 关注光线作为一种纯粹的叙事元素，而非仅仅是照明的工具。书中详细辨析了“伦勃朗光”、“蝴蝶光”等经典布光法背后的哲学意图，以及如何利用反光、散射和缺失（即阴影）来暗示角色的内在冲突或情节的未揭示部分。 第二部分：动态构图与运动的语法 电影的本质在于运动。本部分的核心在于理解“运动”如何为静态的画面赋予时间性和意义。 景框内的舞蹈： 深入分析了镜头运动（平移、摇摄、推拉）的内在“情绪价值”。例如，推镜（Dolly In）在历史上的使用演变——从早期的惊悚效果，到被现代导演用于表达角色意识流的“沉浸式凝视”。书中提供了一个详尽的运动向量分析表，用以预测特定运动在不同叙事节奏下的效果。 场面调度（Mise-en-scène）的深度潜能： 摆脱了传统上将场面调度视为简单的“布景”或“道具摆放”的理解。作者提出“场面调度即时间切片”，强调了演员的微小动作、道具的相对位置，以及环境噪音是如何在同一时间轴上共同构建多层次的叙事信息。特别分析了当代极简主义导演如何通过极端“空旷”的场面调度来强调角色的疏离感。 镜头的“凝视”与观众的权力： 探讨了镜头与观众之间复杂的权力关系。分析了“不稳定的手持摄影”如何从一种技术限制演变为对现实不确定性的肯定，以及慢动作（Slow Motion）在不同语境下如何从戏剧性强调转变为哲理性冥想。 第三部分：剪辑的节奏与非线性叙事 如果说摄影构建了瞬间，那么剪辑则决定了时间的流动和意义的产生。本卷聚焦于如何通过时间的切割和重组来掌控观众的认知。 节奏的物理学： 并非简单地比较“快切”与“长镜头”，而是从观众的生理反应角度，量化了不同剪辑长度对心率和注意力的影响。书中引入了“认知负荷模型”，解释了过度剪辑如何导致叙事“过载”，而极简剪辑又如何迫使观众进行更深层次的参与。 非线性叙事的认知陷阱： 系统梳理了从《公民凯恩》到后现代碎片化叙事的发展脉络。重点分析了蒙太奇的失效与重生，即如何避免简单的“A发生，然后B发生”的线性思维，转而使用交叉剪辑、闪回嵌套等复杂结构来构建一个多维度的意义场域。 声音景观与视觉的耦合： 虽然本书侧重视觉，但本章强调了声音（音乐、对白、环境声）如何作为一种隐形的“剪辑点”来引导视觉的切换。分析了“视听分离”在特定场景中的颠覆性力量，以及如何通过声音的突然中断来完成比任何视觉切换都更强烈的叙事转折。 本书特色与价值 《光影的叙事》是一部批判性而非操作性的著作。它不提供“如何拍摄一个完美的特写”的步骤，而是回答“为什么这个特写在此时此刻具有无可替代的意义”。 本书摒弃了学院派陈旧的术语堆砌，语言精准而富有洞察力，融合了现象学、结构主义叙事理论和认知科学的前沿研究。它不仅是对电影视觉艺术的一次全面审视，更是对“我们如何通过影像理解存在”这一根本问题的深刻探讨。阅读本书，你将学会的，是如何从一个被动的观众，蜕变为一个能够解读并欣赏电影深层视觉代码的鉴赏家和创作者。它为你提供了理解所有类型电影——从经典好莱坞到国际艺术电影——背后视觉逻辑的通用钥匙。 --- 读者对象： 电影专业学生、资深电影评论家、影视制作方向的艺术研究人员、对电影美学有深度兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书真是太对我的胃口了！我一直觉得，光影的魔力远不止于记录，它更是一种讲述故事的语言。这本书虽然没有直接教我如何操作复杂的设备，但它深入浅出地剖析了导演在构思画面时，是如何思考“光”与“影”的关系。作者的文字充满了激情，仿佛带着你一起走进了电影的幕后，去感受那些微妙的光线变化是如何烘托情绪、塑造人物性格的。特别是对自然光在不同时间段的利用分析，简直是醍醐灌顶。我以前总觉得光就是光，看完之后才明白，一个角度的微小调整，就能让原本平淡的场景瞬间拥有戏剧张力。它不是一本枯燥的技术手册，而更像是一本充满哲思的艺术随笔，让人在阅读中不断反思自己的视觉审美。读完之后，我拿起相机对着窗外拍了一张，那种构图和光影的意识，已经和以前完全不一样了，充满了叙事感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类“导演视角”的书籍是持保留态度的，总觉得是不是又在故作高深，把简单的东西复杂化。但这本书完全打破了我的偏见。它没有纠结于那些晦涩的术语，反而聚焦于“意图”——导演想要观众看到什么，以及用什么样的方式让他们“感觉”到。最让我震撼的是其中关于“阴影的心理学”的探讨。作者用了很多经典电影的例子，来解释阴影是如何暗示潜意识、制造悬念的，这比任何技术教程都来得生动有力。我记得有一段写到，光线强弱的对比，其实就是情感张力的具象化，这让我对那些大片中精心设计的明暗对比有了全新的理解。这本书更像是给我打开了一扇通往电影幕后世界的后窗，让我开始用“导演的眼睛”去观察生活中的每一个场景。它教会我的是一种观察世界和表达自我的全新视角，而不是简单的操作指南。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我原本期待的是一堆关于布光架设的干货，结果发现它走的是一条更偏向美学和哲学的路径。内容中充满了对“真实与虚构”之间光线边界的探讨，比如在棚拍中如何模拟出最富有人情味儿的自然光感。这本书的文字风格带着一种老派的浪漫主义色彩，大量引用了艺术史上的经典案例来佐证其观点，这极大地拓展了我的知识边界。它并没有直接告诉我“用几号灯”，而是告诉我“你应该追求什么样的光的情绪”。这种自上而下的指导，让我学会了在面对任何场景时，先在脑海中构建一个完整的“光的故事线”。这本书更像是一次高阶的思维训练，它把摄影从一项纯粹的技术活，提升到了对世界进行诗意解读的高度。每次翻开，都有新的体悟，感觉每一次都能提炼出一些更深层次的东西。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的阅读体验是极其沉浸和连贯的。它不像某些书籍那样，知识点东一块西一块地堆砌，而是以一种非常流畅的、近乎电影蒙太奇的手法来组织内容。作者的叙述逻辑非常清晰，从宏观的视觉语言到微观的景深处理，每一步的过渡都非常自然，完全没有生硬的转折感。我尤其欣赏它对“留白”概念的诠释，这在视觉艺术中常常被低估。它探讨了如何运用未被照亮的部分来增强画面的表现力，这是一种非常成熟且内敛的表达方式。这种讲解方式，让我这个初学者也能迅速抓住核心——摄影的本质在于选择和取舍。它教会了我如何克制自己过度表现的冲动，让画面在恰到好处的光影中呼吸。这种对内在节奏感的把握，是任何技术参数都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

我买了很多关于摄影的书，但很多都侧重于器材的参数和后期处理的流程，看多了不免感到乏味。而这本则完全走了一条不同的路子。它更像是一位经验丰富的老前辈，坐在你身边，用最朴实的语言，跟你聊聊“感觉”这件玄妙的事情。它没有给我任何具体的“步骤A+步骤B=完美照片”的公式，而是强调了“语境”的重要性。如何让光线服务于故事的主题，如何通过镜头的运动来引导观众的视线，这些宏观的叙事层面的思考，才是真正区分“拍摄者”和“创作者”的关键。我特别喜欢其中关于“光作为角色”的论述，它不再是单纯的环境元素，而是拥有自己生命和动机的存在。这本书让我意识到，摄影的深度，永远在于它能承载多少未言明的意念。读完后，我更愿意花时间去设计一个场景的氛围，而不是去调整快门速度。