从语言学看文学 唐宋近体诗三论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹逢甫 著

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• 语言学
• 文学
• 唐诗
• 宋诗
• 近体诗
• 诗论
• 唐宋文学
• 中国古典诗歌
• 文本分析
• 文化研究

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301273470

版次：1

商品编码：11984247

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：416

字数：152000

编辑推荐

　　《从语言学看文学》是语言学和文学的跨专业研究，以近体诗为材料，从语言学的视角、用语言学的方法观照文学，同时也发展了语言学的理论，拓宽了其应用范围，对两门学科的研究都有推动作用。正如本书作者所说："语言研究原本是传统文学研究中重要的一环，两者的关系是密不可分的。""要深入了解语言应用的原理原则非研究文学不可；就文学研究而言，则对文学的理解与欣赏更非依赖语言的深入研究不可。"

内容简介

　　《从语言学看文学:唐宋近体诗三论》一书是语言学和文学的跨专业研究，包括“四行的世界──从言谈分析的观点看绝句的结构”“从主题─评论的观点看唐宋诗的句法与赏析”“唐诗对偶句的形式条件与篇章修辞功能”三个专题讨论，以唐宋近体诗为材料，从语言学的视角、用语言学的方法去观照文学，同时也发展了语言学的理论，拓宽了其应用范围，对两门学科的研究都有推动作用。

作者简介

　　曹逢甫，台湾清华大学教授，国际知名语言学家。著有《主题在汉语中的功能研究》（语文出版社1995年）、《汉语的句子与子句结构》（北京语言大学出版社2005年）等。

目录

壹：四行的世界──从言谈分析的观点看绝句的结构
一、导言
二、绝句的音韵、对仗以及造句法与"起承转合"的关系
三、不符合"起承转合"结构原则的绝句
四、"承""转"的方法
五、起承转合的结构原则与绝句的欣赏
六、结语
贰：从主题─评论的观点看唐宋诗的句法与赏析
一、导论
二、句法分析的理论架构
三、意义节奏与音韵节奏
四、主题的选择与诗意的传达
五、句长、句式与诗的表情作用
六、结语
叁：唐诗对偶句的形式条件与篇章修辞功能
一、导论
二、唐律对偶句的形式条件──语音与语法之部
三、语意条件
四、对偶句的篇章修辞功能
五、结语

参考文献
诗题索引

《唐宋近体诗：语言的律动与审美的交响》 中国古典诗歌，尤其是唐宋时期的近体诗，以其精炼的语言、严谨的格律和深邃的意境，在中国文学史上占据着举足轻重的地位。本书《唐宋近体诗：语言的律动与审美的交响》并非仅仅是对唐宋近体诗创作技法的简单罗列，亦非孤立地考察其格律变化，而是力图深入文本肌理，从语言学的视角出发，揭示近体诗之所以能够成为千古绝唱的深层原因。我们将通过对唐宋近体诗语言的细致剖析，探索其音韵、词汇、句法、修辞等语言要素如何协同作用，共同织就出严谨而又灵动的诗歌之网，并最终成就其独特的审美价值。 第一篇：音韵的魔法——近体诗的音乐性与表达 近体诗最显著的特征之一便是其严谨的格律，而格律的核心便在于音韵。本书将首先深入探讨近体诗的声韵系统。我们并非满足于列举平仄、押韵等规则，而是要追溯这些规则产生的历史渊源，以及它们如何在语言演变中逐渐固定和完善。从中古音到近古音的流变，如何在近体诗的格律中留下印记？平仄的运用，不仅仅是机械的对仗，更是如何在声调的起伏跌宕中营造出音乐般的节奏感，影响读者的情感体验？我们将通过对大量经典诗篇的声韵分析，阐释平仄组合的微妙之处，以及它们如何服务于诗歌的抒情功能。例如，哪些平仄组合更易营造悲怆、抑扬顿挫之感，哪些又更能体现轻快、明朗的意境？ 押韵是诗歌音乐性的另一重要载体。本书将考察近体诗押韵的基本规则，如隔句押韵、同韵部等，并进一步探讨不同韵部在情感表达上的细微差异。为何某些意象常与特定的韵部相联系？我们是否可以从音韵的联想作用来理解诗人为何选择某个韵部？同时，我们将引入“韵律分析”的概念，探讨诗歌在实际诵读过程中，音韵的交错、叠合如何产生出丰富而多层次的音乐效果，以及这种效果如何与诗歌的意义相辅相成。例如，连绵的平声如何营造出悠远、舒缓的意境，而抑扬顿挫的平仄组合又如何加强情感的张力。 更进一步，我们将考察近体诗中“炼字”的音韵考量。诗人精心挑选的每一个字，其音形义都经过反复锤炼。在音韵层面，诗人如何利用字的声母、韵母、声调的搭配，使得诗句朗朗上口，抑扬顿挫，增强诗歌的感染力？例如，某些字词的音韵特点，是否会引发读者的联想，从而加深对诗歌意境的理解？我们将通过对比分析，揭示诗人如何在音韵的制约下，依旧能够挥洒自如，创造出意蕴无穷的语言之美。 第二篇：词汇的熔炉——近体诗的语义与意象 近体诗的语言高度凝练，每一个词语都承载着丰富的信息。本书将聚焦于近体诗的词汇选择，探讨诗人如何在有限的篇幅中，用最精准、最具表现力的词语来传达复杂的情感和深刻的意境。我们将考察近体诗词汇的几个重要特点： 首先是雅俗语的融合。近体诗并非完全排斥口语，而是善于将雅言与俗语巧妙结合，从而使其既保持典雅的品味，又不失鲜活的生命力。我们将分析诗人如何从日常生活中撷取生动的词语，并将其融入诗歌的整体格调之中，赋予这些词语新的诗意内涵。例如，一些看似朴素的词语，在特定的语境下，如何能够焕发出意想不到的艺术光彩。 其次是词语的意象化。近体诗的词汇往往具有强烈的意象指向性。诗人通过对特定词汇的反复使用和巧妙搭配，创造出一系列具有象征意义的意象，如“杨柳”之于离别，“明月”之于思乡，“落花”之于易逝。本书将深入探究这些词语的文化内涵和审美积淀，以及它们如何在近体诗中被赋予新的生命和意义。我们将分析词语的“引申义”、“比喻义”等，揭示诗人如何通过词语的多义性来丰富诗歌的表达。 再者，我们将关注词汇的叠用与变异。诗人如何在重复使用某些词汇时，通过上下文的变化，赋予其新的含义和情感色彩？又或者，诗人是否会故意打破常规的词汇搭配，创造出令人耳目一新的语言效果？我们将通过对大量诗歌文本的细读，揭示这些词汇的“变异”和“创新”，以及它们如何打破语言的沉闷，为诗歌注入活力。 最后，我们将探讨词语的“音义结合”。在汉语中，词语的音和义往往存在着千丝万缕的联系。本书将尝试从语言学的角度，考察诗人如何利用词语的音韵特点来增强其表达效果。例如，某些拟声词、叠词的运用，如何直接模拟自然界的声音，增强诗歌的形象感？而某些具有特定音韵特征的词语，又如何能够引发读者的联想，从而深化诗歌的意境？ 第三篇：句法的精巧——近体诗的结构与表达 近体诗的句法结构虽然受到格律的限制，但其内部却蕴含着极大的变化和精巧。本书将从句法学角度，审视近体诗的句子组织和结构模式。 首先，我们将考察近体诗中句子的类型与功能。除了陈述句、疑问句、祈使句等基本句式外，近体诗还创造了许多独特的句式，如省略句、倒装句、流水句等。本书将分析这些句式的特点，以及它们在诗歌表达中所起到的作用。例如，省略句如何通过留白来引导读者想象？倒装句又如何通过打破常规语序来强调某个词语或概念？ 其次，我们将深入探讨句子的连接与过渡。近体诗的句子之间并非孤立存在，而是通过各种连接方式形成有机的整体。我们将考察句子之间的逻辑关系（如并列、因果、转折等），以及诗人如何通过虚词（如“而”、“则”、“然”等）的使用，来实现句子之间的自然过渡，使得诗歌的语义流转更为顺畅。 再者，我们将关注句子的节奏与语调。句子的长短、停顿、语气的变化，共同构成了诗歌的节奏感。本书将分析不同句子结构所产生的节奏效果，以及这些节奏如何与诗歌的情感相呼应。例如，短句的急促与长句的舒缓，如何分别营造出不同的情感氛围？ 此外，我们将探讨对仗的句法机制。近体诗的对仗不仅是词语的对仗，更是句子结构的对仗。本书将分析对仗的句法结构，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词等，以及这种对称的结构如何增强诗歌的音乐性和表达力。我们将探讨对仗在语义上的呼应、对比，以及它们如何共同构建出诗歌的整体意境。 最后，我们将审视诗句的“张力”与“留白”。近体诗的句法结构往往有意留有“张力”，引导读者进行积极的想象和解读。我们将分析那些看似简单却意味深长的句子，探讨它们如何通过隐喻、象征等手法，引发读者对更深层意义的思考。同时，我们也将关注“留白”的艺术，即诗人有意省略某些信息，而将意义的构建留给读者，从而使得诗歌更具感染力和想象空间。 第四篇：修辞的妙用——近体诗的形象与情感 修辞是近体诗语言魅力的重要来源。本书将从语言学和修辞学的角度，深入剖析近体诗中常见的修辞手法，并探讨它们如何服务于诗歌的形象塑造和情感表达。 我们将重点考察比喻类修辞，包括明喻、暗喻、借喻、拟人、拟物等。我们将分析这些修辞手法的具体运用，以及它们如何通过形象的关联，将抽象的情感转化为具体的意象，使读者更容易理解和感同身受。例如，诗人如何将抽象的思念比作绵绵的细雨，又如何将坚韧的意志拟人化为迎霜傲雪的梅花？ 其次，我们将探讨映衬类修辞，如对比、反衬、用典等。我们将分析诗人如何通过对比手法，突出事物之间的差异，从而增强情感的力度。同时，我们将考察“用典”这一特殊的修辞手法，分析诗人如何巧妙地运用历史典故，以古喻今，言简意赅地表达深刻的内涵，并赋予诗歌更丰富的文化底蕴。 再者，我们将关注夸张与通感。诗人如何通过夸张手法，放大情感的强度，营造出震撼人心的效果？通感又如何通过调动不同感官的体验，将抽象的情感与具体的感官感受联系起来，创造出奇妙的艺术效果？我们将通过具体的诗例，来解析这些手法的运用。 最后，我们将探讨叠字、叠词、双关等修辞手法。叠字、叠词如何通过重复来加强语气，营造节奏感？双关又如何通过一词多义，在字面上留下回味的空间，增添诗歌的趣味性和深刻性？ 本书并非止步于对修辞手法的简单介绍，而是着力于分析这些修辞手法如何与近体诗的语言特点（如凝练、含蓄、意境深远）相结合，形成独特的审美效果。我们将强调，修辞的运用并非为了炫技，而是服务于诗歌整体的表达，是诗人内心情感和思想的外化，是构建诗歌艺术世界的关键要素。 结语：语言的律动，审美的永恒 《唐宋近体诗：语言的律动与审美的交响》旨在通过对近体诗语言的深入解读，展现其作为一种高度成熟的文学语言所蕴含的强大生命力和艺术魅力。本书相信，理解近体诗，不仅要掌握其形式，更要体悟其语言的精妙之处。通过本书的分析，我们希望读者能够更深刻地理解唐宋近体诗在语言形式上的严谨与创新，在词汇运用上的精准与丰富，在句法结构上的精巧与变化，以及在修辞手法上的巧妙与生动。这些语言要素的有机结合，共同谱写了唐宋近体诗的辉煌篇章，使其成为中国乃至世界文学宝库中的瑰宝，其审美的光辉，将永恒闪耀。

评分☆☆☆☆☆

要用几句话概括这本书带来的阅读体验，我想用“如拨云见日”来形容。它没有重复那些老生常谈的文学史叙事，而是提供了一种全新的工具箱，来拆解那些我们以为已经完全理解的经典作品。作者在论述中那种对语言系统的敬畏感，以及将这种敬畏转化为分析动力的能力，是这本书最宝贵的财富。我特别喜欢它在探讨“意境”时所采用的路径，它没有陷入虚无缥缈的玄谈，而是坚实地落在了词汇的共现频率和句法的句点控制上。这让那些飘逸的诗意有了一个可供触摸的“骨架”。总的来说，这本书不仅是一次对唐宋诗歌的深入考察，更是一次关于“我们如何用语言建构世界”的深刻反思。它对我的阅读习惯产生了长久的影响，让我更加谨慎和深入地去对待每一个出现在文本中的字词。

评分☆☆☆☆☆

这本书的笔触细腻得让人吃惊，仿佛作者手里拿着一把手术刀，精准地解剖着唐宋诗歌的结构脉络。我尤其欣赏作者在处理具体诗篇时所展现出的那种兼具学术严谨性与人文关怀的平衡感。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是将那些抽象的语言学模型，巧妙地植入到具体的诗句分析中，使得冰冷的理论瞬间获得了生命力。比如，书中对某个特定句式如何营造出“时空错位感”的论述，让我对那首诗的阅读体验焕然一新，以前只觉得意境开阔，现在才明白，这种开阔感是经过精妙的语言编排实现的。此外，作者对语言演变在诗歌中的体现也做了深入探讨，这对于理解为何某些在当时很流行的表达，在后世看来却显得古奥，提供了极富洞察力的解释。这本书无疑是为那些希望深入挖掘诗歌“技术层面”的读者准备的饕餮盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我拍案叫绝的地方，在于它对“体”的理解进行了颠覆性的重构。我们通常讨论“近体诗”，着眼于格律、平仄、对仗这些外在的约束，但本书似乎更关注的是，这些外在的规则，是如何在深层语言结构中产生了一种特殊的“认知闭环”。它讨论的重点，已经超出了诗歌创作本身，而触及到了古人在特定语境下，是如何通过语言的“限定性”来激发最大化的创造力的。这种视角非常新颖，它不再将格律视为一种束缚，而是一种激发特定语言模式的“催化剂”。书中的案例分析往往极具穿透力，作者总能从一个看似不起眼的词语选择或句法倒装中，揭示出隐藏的巨大信息量。读完后，我感觉自己对唐宋诗歌的结构美感有了更本质的认识，不再满足于表面上的和谐，而是开始探究其内在的逻辑秩序。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始接触这个书名时，我还有些许疑虑，担心它会过于偏向生涩的学术探讨，变成一本只有专业人士才能读懂的“天书”。然而，事实证明，这种担心是多余的。虽然它确实是基于严谨的语言学理论构建的，但作者的叙述语言却保持着一种令人惊叹的清晰度和可读性。它成功地搭建起了一座桥梁，连接了看似遥远的两个领域——抽象的语言结构与具体的诗歌审美。这种写作风格的成功之处在于，它不仅满足了内行人的求索欲，同时也为初涉此领域的读者提供了一份非常友好的导览图。读这本书的过程中，我时常会停下来，反思自己过去对“诗意”的理解是否太过简化。这种“思辨的乐趣”是阅读其他纯粹文学评论时难以获得的，因为它教会我如何用更具结构性的思维去欣赏那些转瞬即逝的美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是引人入胜，尤其是它对文学现象的解读角度，完全超出了我原先的想象。我一直以为文学研究就是从文本细读入手，探讨作者的创作意图和时代背景，但这本书展示了一种更为宏大和精微的视角。它似乎在告诉我，我们理解文学作品的方式，其实深受我们处理信息和构建意义的底层“语言机制”的影响。读完后，我开始重新审视自己过去阅读诗歌时的那种直觉反应，那些似乎是“自然而然”的审美体验，背后竟然隐藏着如此复杂且可被剖析的语言逻辑。作者的论述非常有条理，从一些看似最基础的语言学概念出发，一步步搭建起分析文学现象的框架，让人感觉每一步推理都坚实有力。特别是对意象和修辞的解析，不再停留在传统的“比兴”或“象征”的层面，而是深入到词语的语境依赖性和句法结构如何影响意义的生成。这种跨学科的融合，极大地拓宽了我的视野，让我对诗歌之美有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

改革开放以来，学术研究开始复苏，语言学也不例外。直到世纪之交，学界从国外引进了功能学派新的理论和方法，即认知语言学，汉语研究才突飞猛进，取得了丰硕的成果。《认知语言学与汉语研究丛书：现代汉语动词的认知与研究》秉承功能语言学的理念，从韵律、配价、语法化、句位义等诸多方面对汉语进行了立体的考察，给出了一些规则，有助于更加深刻地理解缺乏形态语言的认知机制。　　改革开放以来，学术研究开始复苏，语言学也不例外。直到世纪之交，学界从国外引进了功能学派新的理论和方法，即认知语言学，汉语研究才突飞猛进，取得了丰硕的成果。《认知语言学与汉语研究丛书：现代汉语动词的认知与研究》秉承功能语言学的理念，从韵律、配价、语法化、句位义等诸多方面对汉语进行了立体的考察，给出了一些规则，有助于更加深刻地理解缺乏形态语言的认知机制。　　改革开放以来，学术研究开始复苏，语言学也不例外。直到世纪之交，学界从国外引进了功能学派新的理论和方法，即认知语言学，汉语研究才突飞猛进，取得了丰硕的成果。《认知语言学与汉语研究丛书：现代汉语动词的认知与研究》秉承功能语言学的理念，从韵律、配价、语法化、句位义等诸多方面对汉语进行了立

评分☆☆☆☆☆

书不厚，内容还比较丰富。

评分☆☆☆☆☆

送货非常快，态度非常好，产品质量也非常满意。

评分☆☆☆☆☆

书不厚，内容还比较丰富。

评分☆☆☆☆☆

《从语言学看文学——唐宋近体诗三论》，北大出版社。看了第一论，从起承转合论绝句，就很受启发。书不厚，无塑封。

评分☆☆☆☆☆

改革开放以来，学术研究开始复苏，语言学也不例外。直到世纪之交，学界从国外引进了功能学派新的理论和方法，即认知语言学，汉语研究才突飞猛进，取得了丰硕的成果。《认知语言学与汉语研究丛书：现代汉语动词的认知与研究》秉承功能语言学的理念，从韵律、配价、语法化、句位义等诸多方面对汉语进行了立体的考察，给出了一些规则，有助于更加深刻地理解缺乏形态语言的认知机制。　　改革开放以来，学术研究开始复苏，语言学也不例外。直到世纪之交，学界从国外引进了功能学派新的理论和方法，即认知语言学，汉语研究才突飞猛进，取得了丰硕的成果。《认知语言学与汉语研究丛书：现代汉语动词的认知与研究》秉承功能语言学的理念，从韵律、配价、语法化、句位义等诸多方面对汉语进行了立体的考察，给出了一些规则，有助于更加深刻地理解缺乏形态语言的认知机制。　　改革开放以来，学术研究开始复苏，语言学也不例外。直到世纪之交，学界从国外引进了功能学派新的理论和方法，即认知语言学，汉语研究才突飞猛进，取得了丰硕的成果。《认知语言学与汉语研究丛书：现代汉语动词的认知与研究》秉承功能语言学的理念，从韵律、配价、语法化、句位义等诸多方面对汉语进行了立

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